愛樂10年慶典 懷舊開場

10年后的4月25日，還是在北京的保利劇院，中國愛樂樂團迎來了10年生日慶典的第一場音樂會。這是一臺懷舊色彩頗濃的音樂會。曲目基本還原10年前中國愛樂成立首演的兩個主打作品:瓦格納歌劇《唐豪塞》序曲和勃拉姆斯《d小調鋼琴四重奏》(勛伯格交響樂隊改編版)。而新增的曲目——陳其鋼創作的鋼琴與管弦樂隊協奏曲《二黃》(2009年10月29日，郎朗首演于卡耐基音樂廳)，猶如綠葉陪襯的一朵紅花，顯得格外嬌美。

從氣氛上來看，10年后的這場瓦格納和勃拉姆斯，盡管有了技術演練的成熟，卻少了當年的銳氣和激情。不知是否是因當晚的那場雨，洗滌了原有激情，亦或許，樂團是有意要將高潮留在5月25日的那場慶生選萃音樂會上?

前來為樂團10年生日助陣的青年鋼琴家郎朗，在這場音樂會的表現也很有意思:在演奏鋼琴與管弦樂隊協奏曲《二黃》時，那個外向、陽光、喜歡作秀的郎朗，仿佛全然被罩在了優雅清麗的繡籠中，沒辦法表現得不克制。陳其鋼的作品從來就跟他的為人和性格一樣，講究結構和色彩上的精細布局。鋼琴協奏曲《二黃》中，同樣透露的是這樣一種氣質:那是一種夾雜著中國古典詩畫的意境和法國印象朦朧表白的折衷主義作品。直到上半場曲終返場時，郎朗終于可以在他演奏的普羅科菲耶夫的第三鋼琴奏鳴曲中的第三樂章中，“秀”出他喜好顯山露水的英雄本色。這個“普羅”完全就是一個帶有搖滾精神的演繹。如果，看不到郎朗演奏時從琴登上跳起來，就等于是白來。

翻看一下中國愛樂10年慶典五場系列音樂會的曲目安排，細心的人士會發現，如今的愛樂已經從當年的激情向往中，走向了淡然和實際。5月9日第二場音樂會中，巴赫、亨德爾和柴科夫斯基作品的室內樂專場，以及15日和21日第三場和第四場安排的德沃夏克、勃拉姆斯、肖斯塔科維奇樂隊作品專場，都可見出，已經擁有10年職業水準演練的中國愛樂，開始步入扎實的建設階段。歐美一流的樂團，向來重視用古典時期作曲家作品為樂隊的基本功“打底”，我們在這個樂季的曲目安排中，已經看到了這種趨勢。想必，這就是愛樂的特別用意所在。