回歸現場讓流行音樂找著北

互聯網的興起讓中國的流行音樂產業幾乎在一夜之間面臨崩潰，無限的免費音樂資源讓傳統唱片工業名存實亡。無線音樂渠道給了流行音樂一束救命稻草。但是，在數字音樂的產業鏈中，作為源頭的音樂人和唱片公司卻要受到SP和電信運營商的盤剝。

如今中國的流行音樂人在困惑和彷徨中掙扎多年，終于找到了一條可行的出路。回歸演出現場，讓一度找不著北的流行音樂重新明確了方向。

觀點

將渠道

掌握在自己手里

臨近五一，全國各地各種流行、搖滾音樂節和演唱會扎堆舉行，無論有名的還是沒名的，老人還是新秀，都爭著要上音樂節秀一把。對于他們來說，回到現場演出，不但可以真真切切地感受到觀眾的熱情，更重要的，是能夠讓自己的價值得到真正的體現?！芭c其將自己的命運寄托在別人的身上，不如掌握在自己的手里。在現場演出，我起碼可以得到最基本的尊重?！睋u滾歌手汪峰在蘇州相城音樂節的發布會上說了這樣一番話。汪峰在這里所說的尊重很大程度上指的是能夠拿到自己應得的出場費。而在他看來，這能切實體現他自身的價值。

汪峰的觀點了代表了相當一部分歌手和唱片公司的想法，對于他們來說，盡管通過無線音樂渠道可以方便快捷地擴大自己的影響，但是經過層層盤剝之后，最后分到手的只?？蓱z的一點點了，大部分利益則被運營商收進了腰包。有統計顯示，中國移動的手機音樂業務每年能夠帶來逾200億元的收益，但最終分到唱片公司手里的，還不足其中的十分之一。

反過來說，要想掌握主動，就要掌握渠道。那么對于音樂人和唱片公司來講，能夠把握在自己手中的渠道只有現場演出這一條途徑。盡管現場演出的付出和回報比相對來說要低得多，但這卻是一條實實在在的能夠獲得回報的途徑。

現狀

音樂最終

要回歸真實本體

太合麥田老板宋柯曾說，中國的唱片工業從2004年就已經名存實亡了。對于廣大藝人和唱片公司來說，現場演出仍然是他們獲得收益的主要途徑。以太麥旗下李宇春為例，在2009年李宇春的唱片收入只有200萬，而她在2009年開的兩場演唱會，收入就達到1400萬。

歐美音樂產業的情況也不例外。從2009年Billboard公布的音樂藝人收入排行榜來看，U2樂隊以總收入1億9千萬高居榜首，而其中大部分收入都來自在“360度”世界巡演的收益。相同的情況發生在麥當娜身上，盡管已經年屆50，但麥姐魅力不減，2008年她進行世界巡演，總收入達1億2千萬美元。據統計，全球音樂現場在過去13年保持著年均12.5%的增長速度，目前歐美藝人演出的收入已達其整體收入的75%。

近幾年來，除了各種歌星的大型演唱會和音樂節，平日里類似星光現場和愚公移山這類中小型演藝場所也異?；鸨?。在這里不但可以近距離感受成名明星的現場風采，還經常能夠聽到許多新銳、個性的歌手的演唱。幾十元一張的票價也不貴，對于許多年輕人來說，選擇去現場感受氛圍遠比從網上下載MP3要過癮得多。據北京演出行業協會的統計來看，2009年，北京市61家營業性演出場所盈利達9.33億，比上一年增長了59%。

這樣的數字足以體現現場演出的市場潛力，但是對于歌手來講，他們做好準備了嗎?

“如今依靠一兩首成名曲打遍天下的時代早已過去了，對于歌手來講，現場演出檢驗的是實力，看看當年周華健或者王菲的演唱會，幾乎每一首歌都是全場觀眾大合唱。好的音樂才是征服觀眾最關鍵的因素?！睈鄱湮幕瘋鞑ス究偛脧堉具h這樣說。在張志遠看來，流行音樂的本體是最重要的，任何渠道只是輔助手段，包括現場演出也不例外?！叭缃駸o論在歌手身上附加多少衍生品，音樂的內核肯定不會變。”

與張志遠的觀點類似，宋柯也表示，音樂產業在未來很可能將會依附于電影、電視、網游、舞臺劇等其他產業。但無論再怎么捆綁，數字技術怎樣發展，畢竟好聽的真實的音樂才是人們所希望得到的。