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運河老船塢#8195;創意新天地

走訪浙窯陶藝公園是在一個陽光溫煦的秋日午后，整個園區顯得靜謐恬美，沿著石板小路，便可望見綠樹掩映中的一群建筑物青瓦白墻，氣脈相通，充滿藝術韻味。通道之間擺放著老石臼、老榆木長凳，小狗慵懶地穿梭在其間。很難想象就在幾天前這里人聲鼎沸，熱鬧非凡，2010年杭州市文化創意產業博覽會會場——浙窯國際陶藝·茶器邀請展、浙窯名家書畫百壺展、浙窯中國工藝美術大師陶藝作品展等一一在此盛大開幕。

浙窯公園占地120余畝，設有浙窯美術館、浙窯國際創作中心、浙窯陶藝沙龍、浙窯陶藝培訓中心、浙窯陶藝精品館，形成了一個具有旅游、教育、互動價值的城市公園。這里原本是杭州運河船舶修造廠，即百姓們所稱的“石祥船塢”。園區的環境基本秉承了運河船塢原來的工業遺存面貌，俞家河與大運河從東南兩方向交匯，河與建筑之間的綠色緩沖景觀帶，構筑了一條獨特的黃金雙水岸線，運河全景風光盡收眼底。在這些建筑物如今看似淡然的“表情”底下，卻孕育并見證了杭城千年的輝煌。但時代變遷，曾修繕漕運船舶的石祥船塢也從歷史熱潮中隱退。于是帶著濃厚時代印記和悠久文化內涵的老船塢，與創意文化產生了碰撞，由此產生靈感。于是兩者有了一個默契的結合。創意文化，就是營造一種快樂工作、快樂創新的環境，讓人時時處處享受到超越自我的境界。老船塢舊址留給浙窯的就是這么一個嶄新的樂園：傳統和現代可以毫無障礙地在這里融會，歷史和文化沿著運河水悠悠地流淌，古樸與時尚被新銳藝術家們優雅地呈現。公園總策劃司文閣說：“浙窯是美院的一群有陶藝夢的人打造出來的。”如今這里正是他們夢中的樂園。

藝術改變生活

找到司文閣先生的時候，他正在門口的一間辦公室里跟人談事情，留著山羊胡，戴了一頂黑色的運動鴨舌帽，一看就是個搞藝術的。他說最近為了準備展覽，所以基本都在樓下辦公。他原來的辦公室在緊靠河邊的二樓，可以說是杭州獨一無二的：房間東側的墻壁和腳下的地板都是玻璃，玻璃墻外面就是運河，玻璃地板下面是一個船塢，下雨的時候，運河水會順著船塢流進來。身雖未動，心卻已遠。這一獨特的辦公環境也得益于園區的整體定位。關于浙窯為什么選擇落戶“運河船塢”這個問題，司文閣說這里是京杭大運河的終點，和遠古的生活有著密切聯系，和陶瓷最原始的日用屬性是有某種共通性的：“京杭大運河本是‘水上絲綢之路’的重要組成部分，絲綢、糧食、陶瓷都曾通過這里運輸到各地，在這里創建浙窯別有寓意。”

如何把高品質的陶瓷帶入尋常百姓人家，是浙窯人一直思索的問題。他們希望在這個具有先鋒性和當代特色的學院派陶藝創意中心打造出具有文化氣息和藝術含量的陶瓷日用品，從吃飯喝水開始提升人們的生活品質。也許在不久的將來，會有越來越多的人愿意在家里擺上一款設計獨特、賦有靈性的茶壺，彌漫著淡淡茶香，跟朋友暢談幸福生活，這或許也是“生活品質之城”的杭州該有的景象。

那群隱居在運河邊的人們

作為浙窯掌門人的司文閣，1988年畢業于浙江美術學院工藝系環境藝術專業，從事城市公共藝術設計、策劃20年。現任中國美術學院美術中心、浙窯陶藝公園總策劃。除他本人外，浙窯藝術總監、中國美院教務長劉正，浙窯藝術副總監、中國美院公共藝術學院副院長周武教授等國內著名陶藝家。他們都有著各自的執著追求，卻因陶藝而走到了一起。“藝術應該是沒有邊界的。”問及為什么從建設筑設計、城市雕塑轉到陶藝，司文閣說：“我個人覺得陶藝表現力比較強，在大美術的概念上是一個各種藝術形式可以跨界自由發揮的一個領域，往往會出現意想不到的藝術效果。”他最近正在創作太湖石、荷蓮系列作品，在展廳中也已經陳列了不少這個系列的作品。他指著其中的一個作品笑著說：“這個還是我喝醉的時候畫的呢。”

除了名家之外，創意園里面還住著一群被稱為“玩泥巴的孩子”。他們絕大多數來自中國美院，都是80后的年輕人，甚至有兩位來自日本和韓國。走進這個舊廠房改造的工作室，滿屋子都是正在制作或者已經完成的陶瓷作品。幾個年輕人在一個角落里探討著什么，因為同屬80后，所以我們的談話很隨意也很輕松。“我們做的是純粹的陶瓷，因為我們在其中融入了很多對于中國傳統藝術的傳承、對現代生活的體驗以及對當代藝術的思考。”今年剛從美院碩士畢業的賀博文與我說這話的時候，我能感受到一份發自內心的誠摯。

一門古老而年輕的藝術，一方傳統而前衛的領域，一群執著而純粹的人們，寫就水土與火的傳奇。他們讓這個內斂嫻靜的地方頓時又充滿了活力和朝氣，像一艘啟航的船只，人們似乎已經能看到他們揚起的“浙窯”品牌的風帆……重溫陶瓷文明，引領時尚之地。□