第三屆河北青年詩會:河北青年詩人詩觀

2010年9月10日至12日，河北省第三屆青年詩會在古城邯鄲磁州溢泉湖度假村舉行。

河北省青年詩會，已經成為河北詩歌的一個著名品牌，已經連續舉辦了三屆，迄今已有近300位青年詩人出席了會議，這批詩人已經成為河北青年詩歌的中堅。

磁州今稱磁縣，戰國時歸趙，漢時置梁期縣。以縣西九十里有磁山產磁石而得名，領滏陽、臨水二縣。之后兩廢一置。漳河(河北、河南界河)、滏陽河、芒牛河三大河流穿境而過，金代詩人趙秉文，宋代文豪王安石，清代詩人任塾等都留下過贊美磁州的瑰麗詩篇。尤其是清代詩人任塾的磁州八景，像“爐峰朝靄”、“滏橋秋月”、“漳渡晴瀾”、“賀蘭積雪”等，更是把當時磁縣的風光描寫得清麗俊秀。

磁州窯是中國北方最大的民窯體系，是古代民間陶瓷的杰出代表。因其窯廠主要位于古磁州而得名。早在七千五百年前的新石器早期先民們就已經能夠燒制陶器，這一地區曾多有發現仰韶文化時期的彩陶、龍山文化時期的黑陶及商周的灰陶和戰國印紋硬陶。磁州窯瓷器品相紛華，在宋元眾多瓷窯中風騷獨領。它以施用化妝土為基本特征，創造了豐富的裝飾技法，既有各類色釉裝飾、刻劃花、剔花、白地黑花、白地釉下繪劃花，又有紅綠彩、低溫鉛釉三彩和印花白瓷、印花青瓷等三十多種;尤其是鐵銹花技法突破了五大官窯單色釉的局限，具有傳統水墨畫的藝術效果并把中國的傳統繪畫、書法技藝與制瓷工藝結合起來，創造了新的綜合藝術，開拓了古代陶瓷美學的新境界;為以后青花和五彩瓷器的發展開辟了道路。磁州窯的裝飾題材豐富多彩，別具一格，畫師們以極其瀟灑的手法和高妙的畫技，將民間喜聞樂見的花鳥魚蟲、珍禽瑞獸、山水人物、戲曲故事、詩詞曲賦、格言民諺、嬰戲雜劇等繪于瓷器，保留了大量古代民間繪畫、書法及反映民俗民風的實物資料，形成了質樸、灑脫、明快、豪放的藝術風格及濃郁的民間色彩和鮮明的民族特色， 對國內乃至世界陶瓷產生了深遠的影響。 2003年，磁州窯被國家命名為中國十大名窯。

溢泉湖度假村位于河北省邯鄲市磁縣縣城西6.8公里處，北距古趙都城邯鄲32公里，南距殷都安陽30公里。地處滏陽河源頭之濱，東武仕水庫之畔，京廣鐵路、107國道、京深高速與之毗鄰，交通條件非常便利。溢泉湖有著美麗的傳說。相傳唐朝著名將領羅成領兵打仗到此，馬渴求飲，以蹄掘坑，泉水溢出，積水成湖，故名。溢泉湖度假村建于東武仕水庫北岸之溢泉嶺上，建筑各具特色，既有古典建筑之美感，又有現代經典建筑之靈氣，可謂庭臺樓閣出平湖，游苑小徑似蓬萊，踱步其間，閑庭信步，悠閑自得。十萬只大雁到溢泉湖過冬，當然與特殊的天氣因素有關，人與雁和諧相處，肯定是越來越多大雁選擇磁縣的一個重要原因。

每一屆青年詩會，都能見到一批更為年輕的詩人們，作為一個編輯，這讓我溫暖和幸福。我總在期望著他們能夠走得更遠走得更好，期待著不斷從他們的文字中感受到活力與激情。這一次的青年詩會，是歷屆詩會中舉辦得最為成功的一屆，忙忙碌碌的趙云江、溫建軍，一直笑著面對大家的素心明月，農民詩人青禾，陽光的80年代左小詞，踏實穩重的霍俊明、天嵐，敏銳聰慧的施施然、唐小米，都給我印象很深。這次到會的有100余位青年詩人，每一屆青年詩會，主持完開幕式后，我便坐在他們中間傾聽他們各具特色的發言。李寒由于家事，沒能來參加本屆青年詩會，我把主持交給了李浩。按照慣例，每一屆詩會結束后，我都要把青年詩人們發言的精髓整理出來，當然文字上不一定準確，有長有短，有的語言也未必是他們當時的語言，但大致意思不會錯。語言的不同，也許是融入了我對他們發言的理解，整理成“第三屆河北青年詩會:河北青年詩人語錄”，與大家共享。

日程安排得很緊湊，白天大會發言，晚上分組討論詩稿，年輕人們還插空搞了一臺聯歡會。大會發言結束的時候已近晚上七點了，我似乎還想對大家說些什么，但考慮到晚上邯鄲市文聯主席張海英等當地領導和詩友還要為大家送行，就忍住了。其實在發言之前我簡單講了幾句，再加上我在第一屆、第二屆青年詩會上說過的那些話，相信我們的青年詩人們會懂得我想表述什么。

本屆詩會還宣布成立了“河北省青年詩人學會”，李浩任會長，東籬、李寒等18位詩人任副會長，李寒任秘書長。相信這些年輕的詩人們能夠在自己的努力下，把河北省的詩歌活動搞得更為燦爛。

桫欏:文學受到了來自意識形態、資本利益和技術手段的多方面的干預，所謂的“文學是心靈的寫照”在現階段某種意義上基本成為一句空話。文學衰落的論調幾乎與市場發達的進程同步。在客觀上，經濟的發展影響到了文學的生存空間，這樣的結果是，“純文學”被“類型化小說”、“廣告式報告文學”、“無厘頭散文”等等代替，以此換取生存的機會。文學成為現代經濟社會制度中的一種文化策略。本來是心靈皈依的場所，現在卻成為帶有諸多實用目的的文化策略，文學所表現的生活的可能性被群體經驗逼向功利主義，這本身不是文學的原因，而是社會發展在“逼良為娼”。這里面有一個例外，就是詩歌。詩歌這種文學體裁，我認為是當前最為純潔的文學形式，是受到外界干擾最少，最不帶有功利目的的文學樣式。詩歌與經濟利益無關，如果普通詩人想以詩歌謀生，他一定會被餓死。最近三個月著名詩人李潔夫胖了，不是因為他是個詩人，而是因為他是一個記者。詩歌也較少受到技術干涉，網絡文學中的詩歌，雖然總體圈子多、數量大，但點擊率在總體上不如小說、散文，更抵不上花邊新聞，所以靠詩歌揚名立萬也是事倍功半。詩歌是立在文學大門口最干凈的一只石獅子，所以它與人的心靈最接近，最靠近人類心靈中最柔軟、最善良、最愛和最美的部分;它也最接近文學的本來面目，是文學遺產中的活化石。所以，詩歌對文學具有標本性、種子性作用，是文學的DNA，對延續文學傳統負有不可推卸的責任。詩歌不能拯救世界，但它可以延緩人心和世界的沉淪。因此，在座的詩人們堅持詩歌創作，實質上都在為、也應該為實現詩歌對文學和人生的擔當做不懈努力。昨晚吃飯時，李潔夫對李浩說:“假如我做不好一個優秀詩人，我就去做一個文學編輯;要做不好文學編輯，就做一個好人”，這樣詩化的語言，說明做一個好詩人是最難的。詩歌是人類最早使用的文學體裁，假如有一天文學要滅絕，我相信，詩歌是最晚滅絕的那一個。

寧延達:詩歌本質上還是一種語言的藝術，語言是詩歌的本質。

古人造“詩”字，是這樣定義“詩”的:言和寺組成，作為最高的語言形式，也就是語言的寺廟，他就應該有如下幾重意思:

首先說語言，原本的意義就是一種表達，也就是說話，但無論是不是藝術，重要的是能說人話，不能說人話那就不是詩了，最起碼能把你的意思表達清楚吧，所以首先還是要有個主題，表明你要干什么;

二是為了表現得更好一點，也就是說說話能動聽，能打動人，不僅能說明你要表達的意思，而且還要表達得徹底而完美。所以很多時候，高手寫詩能讓人感覺是在聽音樂或觀賞一幅畫，很多膾炙人口的詩歌都很形象和立體，好的藝術品一定形神兼備，比如王維的詩，空山新雨后，天氣晚來秋，明月松間照，清泉石上流。

三，既然已經是藝術了，那肯定不僅僅是通俗的層面，能雅自然好，能雅俗共賞就更好，能雅俗共賞那就可以稱得上絕了;但這樣的詩，距離語言的寺廟的高度還是有一定距離的。

寺廟，那是人世間唯一能通神的地方，也是人間最神圣的地方，所以好詩一定能讓人醍醐灌頂，肅然起敬。如果從人文的層面來說，好詩應該能夠如同洪鐘大呂，仿若天籟之音，像一股清風一場細雨，蕩滌人間，凈化紅塵。

其實，能把這幾點中的一點做到極致，就可以說是人間好詩了，假如能做到兩三點，那就是人間的詩神詩圣，而最好的詩歌應有大智慧，更有大慈悲。

施施然:我生活的燕趙大地，北控長城，南瀕黃河，西倚太行，東臨渤海。古老的燕趙文化，樸實豪放的民風，造就了世代相傳的燕趙俠風。《隋書·地理志》稱這里是“悲歌慷慨”、“俗重氣俠”、“自古言勇敢者，皆出幽并”;被尊為唐宋八大家之首的韓愈也有句名言:“燕趙多慷慨悲歌之士”;宋代文豪蘇東坡也曾贊嘆:“幽燕之地，自古多豪杰，名于圖書者往往而是”……的確，在這塊神奇的土地上，自古豪杰英雄輩出，比如“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還”的荊柯;英勇抗擊蒙古瓦刺族入侵，寫下“粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間”的于謙;戊戌變法失敗，慷慨赴死的“戊戌六君子”;“鐵肩擔道義，妙手著文章”的斗士李大釗……他們唱出了一曲又一曲高亢、激烈、浩然的燕趙之歌。而作為和平年代奔波于自我之路上的后人，我們無法像先人那樣做出驚天動地的壯舉，可這并不影響我們的超越之心，我們生命里承襲的俠義質樸之血從來就沒有止息過，相反，它促使我們每當拿起筆來的時候，寫下一行又一行烙有我們精神印跡的從日常生活中跳脫出來的精神之詩的時候，不忘自己應當承擔的“不可替代”性。這個“不可替代”，便是藝術的獨特性。它擔當著燕趙之風的正義、正直、俠骨柔腸、義無反顧。我認為，任何藝術包括詩歌藝術都不能沒有獨特性。艾略特獨特，那是他持守了博大的精神;卡瓦菲斯獨特，那是他置入了神話的背景;謝默斯·希尼獨特，那是他融入了自然的氣息。失去了“獨特性”，就是失去了“自己”。我愿意秉持著對獨特性的渴念走在廣闊的詩歌之路上。

寫詩的過程，在我看來，就是找回“自己”的過程。詩是我尋找“自己”的唯一值得信賴的靈魂出口。它幫我挖掘和捕捉每一次感動和震動，安慰我的每一次疼痛甚至苦難。它從我的心靈最柔軟的地方出發，穿越時空，穿越現代與古典，抒發著每一滴哪怕是最細微的內心漣漪，它使得“活著”擁有了最真實的質感和色澤，使我在當下亦有可能獲得永恒。

像俠士一樣地去寫詩，勇敢地直面生活與這個世界，全身心地投入進去，去迎接，去磨練，去感知，去熱愛，最終，在一個現代社會里，完成我們個體的獨特的現代性。

感謝詩歌，感謝詩歌那雙有力的神手和那個寬闊的懷抱。

左小詞:敏感，倔強，信奉溫暖，信奉文字是抵達寂寂靈魂的通途。以為詩歌是向內的，自省，警覺。寫詩就像在雪地上舞。深不可測中，任時光度化自己成一粒白。

雋土:詩歌是對人類生命及其律動的高級審美表達;詩歌是藝術也是生活，也是現實存在的一部分;我們應該信賴文字，該顛覆的是自己。

王建民:寫詩由于生活之思，什么樣的人寫什么樣的詩。

黑泥鰍(高巍巍):一味地挖掘語言是對語言資源的一種破壞，對于傳承的理解多種多樣，導致對每個價值的認識各不相同。好的作品不一定取決于什么高深的技法，詩歌可能并不復雜完全可以松弛起來。一段時間論壇上出現了許多新奇的句子，大眾讀不懂，不感興趣，創作與閱讀產生了很大差距。那是對詩歌的理解創作誤區，好詩不一定取決于高端技法。

常秀芳:讀書提升了精神境界，優秀的詩不在于多而在于精，那些能讓人震撼的。為詩歌的歷史留下些什么。詩滋潤溫暖了我，這是最重要的。從生活的細微處做一個詩人。

杜力華:向上，是詩歌的意義，詩是生活的氣質。詩歌本身具有不可替代的圣潔。我充滿信心，對河北詩歌充滿期待。

王云起:音樂可以走進靈魂，詩也應該能夠。詩歌應該架起與音樂之間的階梯。沒有誰能把自己的詩歌創作簡單歸結為技巧，詩歌應有音韻美。

王萌:對于現實，每個人觀察的角度不同，應該還生活的本相，在詩歌中發現這個民族的智慧。

楊錕(鳳歌):用中國傳統文化的本質重塑中國詩歌。好的詩歌應該用最簡單的語言表達最復雜的情感。詩歌是各個藝術門類的源頭。

石英杰:詩是一條秘道，可以看到流向、走勢，通過許多復雜的身份，我與這個世界維系著。我不能由于自己的輕浮而讓人們懷疑簡單的事實本身。詩人是最純粹的作家，理想離我們很遠，詩歌離我們很近，我們需要感謝這個蕪雜的世界，它賜予了我們詩歌，這個安放我們靈魂的高地。

阿平:詩歌創作是個人的事，是思想的事，盡可能窮盡語言。寫詩要有自己的礦藏。找出詩歌背后的力量。對所有的事物保持一種激情，我認為這是重要的。

王克楠:如何真正實現突破，這是最關鍵的，現代詩有自己的成長過程，詩人不能自戀，無論在哪里，只要那里有偉大的靈魂，我們就應該向他們低頭。河北詩歌人文資源太多，這種東西有的時候是一種包袱，對詩人是一種扼殺。河北詩歌共性的東西多，個人化的東西少。河北詩歌個人生活過多，與大眾生活沒有聯系。河北詩歌簡單重復的多，新發現太少。

王志勇:許多人會將他們珍愛的詩句，藏在深處。大智者參與每一個好的詞匯的誕生。詩歌不迎合世俗，在抒情中完成自己，我們永遠不能用通常的觀點來理解詩，詩的思想是詩性的思想，詩不在于征服，而在洞察。表達的準確是詩歌的大忌。一首好詩，它沒有時間性的，優秀的詩人是最尊重自我的人。

梧桐雨夢(蕭雅):我一直覺得，詩歌于我是一次美麗的遇見。幾十年的積蓄、等待和煎熬，或者，只為這樣一場緣來的邂逅。在一個合適的時候，合適的狀態和路上，遇到合適的山茶樹，一塊充滿方向感的石頭。于是，我在“見物不見人”的喧囂里，看到了流水的使命，我知道，我必須以水的身份站在水的邊緣，感受奔騰、洶涌，感受比水還溫暖的人性之愛。

在閱讀和寫作中，我常常屈從于詩歌的震撼力和感染力。不是我左右了詩歌，而是詩歌純化了我。我慶幸在茫茫塵世能與詩歌相知相戀。能確定的是，我愛上的不止是詩歌本身的抒情、美好和漂移性，而是愛上一種真實的存在，一種對本真的挑戰，一種超越自我的快樂和痛楚。我開始讓自己流動，在清晰和渾濁之間，傾聽自己的聲音，傾聽女性共同的聲音。開始為詩歌流淚，快樂的、傷感的、期待的或絕望的。

或許是等待太久，需要表達的太多，我甚至無法拒絕一些魔鬼般的驅使，一些著迷一樣的情緒。于是，我選擇順應自己的心跳，寫自己想要的，不想為了刻意追求高質量而壓抑有些噴發的血液。山洪要來了，誰也改變不了。我知道愛情題材是一個永恒的主題，可寫不好就會有復制和雷同感。一個好的詩人，其作品應該是獨特的，是一種自我靈魂的苦度。我努力把自己陷入一個女人的愛情里，甚至多個女人的情感體驗中，陷入陶醉的，隱忍的，折磨的，拷問的，甚至形而上或歇斯底里的糾纏中。我試圖用文字表現出當代女子在承受超負荷壓力和困惑的前提下，呈現出的內心覺醒，對社會和生活的擔當。當然，更多的還是女性的包容、良善和人文關懷。

古人云，文章可為“天地立心”。詩人要為天地立心，首先必須為自己立心，用語言昭示靈魂。要敢于把情緒寫到極致。升起旗幟不是我的追求，落進深井，也不是我的顧忌。一首好的詩歌，一定是個人感受與時代感受的結合體，是詩人的愿望和普遍愿望的融合歸一，是小我融于大我，大我包容小我。

我希望自己的詩歌充滿柔軟，也充滿顛覆和叛逆性。在寫作中，要守住自我，甘于寂寞。甘于一個人在黃昏聽麻雀唱歌的人，一定能聽懂世界的和弦。我常常把詩歌與愛情混同，盡量用跳躍的思維來避開生活中的磨難和閃爍。我喜歡抱著自己的詩，感受自己孤獨的樣子，我不是詩人，也沒有自傳，但我欣賞耶夫格尼·卡費爾尼科夫的一句話“詩人的自傳是他的詩歌。任何別的只能是注解。” 我覺得，文字是可以為人說話的，就像寫出一首滿意詩歌的剎那，我會在內心給自己一小片榮光，如此足矣。

蒲力剛:詩歌缺少懷疑和批判精神，溫暖顯得虛假。

史歷:不露痕跡，自然的表達，是最好的詩，詩人應該是特立獨行者，我們常常為了生活，迷失了自己，我寫的作品是我個人經歷的記錄。

王巖峰(向左):我的愛不含雜質，詩歌是一個疼痛的現場。每一首詩都是詩人一次心靈手術，我相信詩是無限的。

任志軍:我們沒有接受現代主義精神，怎么能寫出好的現代詩。

高洪斌:人的語言有口頭語言和心靈語言，詩人不需要角色，詩就是感覺。

吳耀章:詩歌使我們放縱靈魂。詩歌需要我們自身的堅持。再現曾經的美好，幻化無法實現的夢想。

青禾:詩是一次性作物，更多的詩人會使世界更美好。

韓閩山:寫詩，應該把姿態放得低一些。

蘭妮:寫詩是一個人對世界的認識和看法，能把自己和別人區別開。詩歌不是冗長的藝術。

李點兒:人的一生中需要詩歌。詩使我愛這光芒的世界，我的表達是愉悅的。

黃志萍:命中注定喜歡詩歌。詩歌就在一個角落里等我。說話和寫詩，我只找到了這兩種表達方式，睡眠不能使我安靜，而詩歌能。沒有誰真正弄懂了這個世界，詩歌也不能，詩歌只聽從于內心的召喚。不在于理解，而在于認同。我喜歡的詩歌是可以蜇人的。詩是永遠的。詩歌已融進了我的生活，成為我生活的一部分。但它只聽從內心的召喚而不承載任何外在的強加給它的使命或意義。

瑚圖靈阿:我的詩中有不可救藥的尖銳，但表現著生活中的真實。是一個靈魂的起義者，我在寫我的情感史和思想片段。用手中的筆說真話，無愧于好人的良知。

我認為寫詩就是說真話，抒真情。如果做不到，你就不要寫詩，不要搞文學。詩歌是圣潔的，詩壇也應當是干凈的。

自明:詩歌就是人世間相互撫摸和辨認的手。寫詩就是要掌握下手的力度、角度和速度，以及擊中要害的準確性。

趙奇偉:我主張純粹些，做客觀的思考。詩歌的困惑來源于文化的困惑。

溫建軍:創作的高度就是它的思想性，不要復制自己，思想性必須深刻。詩歌創作有四個層次:1、告知，簡單的告訴，幾乎沒有意義。2、發現，要發現已存在而不為人知的東西。3、探究，思考以探究開始。4、創造，要有成熟的思想性。

郭建江:要把理性思維和詩性感性魅力結合在一起。詩歌本身是高貴的，詩人首先是一個正常的人，是生活本質中的人。讓我們遍植詩歌的植被，生活就會變成浩瀚的海洋。

素心明月:第一次參加詩會是激動，這次詩會我是來取暖的，我會笑著和大家談痛苦。這種痛苦它可以是超越的，詩是有神靈的，詩是在我們最痛苦的時候可以朝拜的寺廟，人是痛苦的，但我總能找到棲所。寫作是由于痛苦，人總有一種方法寄托自己的感情。于是我們去尋找語言，駕馭語言。人生的痛苦是可以解救的，靠詩歌給我們的一切。

呂游:我曾經寫過一篇“我把自己寫丟了”的博文，我感覺把真情寫丟了，僅僅停留在技術的層面，我的寫作慣性帶給我詩歌的劃痕，模仿、復制，這種發現對我非常可怕，其實我丟掉的是詩歌的靈魂，詩歌寫作真的要愛憎分明，詩歌就是對內心世界和客觀世界的表達。沒有靈性的人寫詩只能是一個“匠”。沒有境界永遠成不了大詩人，詩人可以成熟，但真正的詩人還應永遠保留自己的本真。

霍俊明:我們的詩歌重復的太多，詩人貼上一個標簽是很可怕的，會丟失個性化的寫作熱情。詩人和地域的關系不是硬性的。還是要有激情，有個性，有先鋒。詩人被貼上了某種標簽，就容易丟失個性，不能再多樣化。河北的詩人都不夠先鋒。不要四平八穩，要有激情。

東籬:先鋒是什么，是最大的自由。對于初學寫作者，技巧也很重要。如何表達就是技術問題。詩歌有內在的秘密在其中。

2010年9月10日-12日