陳維亞 傳奇之魅

陳維亞出現在國家大劇院。他要為這座酷似“鳥蛋”的恢宏建筑落成三周年排一部舞劇。

原創舞劇的上演，不光是國家大劇院的第一次，也是東方歌舞團成立五十多年的第一次。后者被圈內視作舞蹈演出國家隊，陳維亞出任藝術總監。這次演出對陳維亞的意義，不亞于令他揚名的奧運會、亞運會開閉幕式。他始終承認自己的終極意義仍是一位舞者。11月28日，廣州亞運會閉幕式結束的第二天，陳維亞就趕回了北京。

見面的時候，他穿一件戶外夾克，一雙耐克鞋，充滿動感。辦公室里高高懸掛著北京奧運會開閉幕式副總導演的聘書，裝裱得很華麗，玻璃門的把手上，掛滿了各色運動會場館的出入證件。體育場成了這些年來他最熟悉的舞臺。

這些天，很多人都在問他同一個問題：你對廣州亞運會開閉幕式打多少分？事實上，中國的官方媒體早已給出了標準答案——“完美無缺”。陳維亞笑了兩聲，他說從來沒想過去給自己的作品打分，也從來不去使用“完美”這樣的詞語，因為“藝術做到極致的可能性幾乎沒有，它必須也必然留有缺憾和余地。這樣，才會有下一次，和再下一次?！?/p>

他現在的興奮點完全在舞劇。做一部舞劇的難度不小，首先是題材的選擇。他偏愛傳奇。在他的代表作中，北京奧運會開幕式講述的是有關東方古國“和”的傳奇，廣州亞運會演繹的是“海上絲綢之路”傳奇。這一次，他選中的傳奇，是生于七百多年前的馬可#8226;波羅。

馬可#8226;波羅充滿著爭議。陳維亞覺得，恰恰是爭議和不確定，足以支撐起《馬可#8226;波羅》的藝術空間。

廣州亞運會的開幕式上，“水”和“船”成為最大的亮點，為整場演出的視覺加分不少。陳維亞準備把這些亮點延續：“亞運會開幕式是一艘大船‘走出去’，而《馬可#8226;波羅》則是乘著大船‘走進來’。一來一去正是中西方文化的交融與對話?！?/p>

陳維亞覺得，對話著實是件好事情。藝術的對話雙方，并不一味是所謂的“高層次”、“高素質”，普羅大眾的加入，會讓藝術更有張力。他至今記得2000年《大夢敦煌》在蘭州大劇院上演，連犄角旮旯都站滿了觀眾。他選擇在過道上鋪開一張報紙，和很多人擠在一起看完演出?！澳欠N感覺和身邊都是西裝革履的高端觀眾，完全不同?！?/p>

亞運舞臺不是實驗劇場

人物周刊：您對廣州亞運會開閉幕式的評價是“近乎完美”，卻又強調“從不用‘完美’來描述自己的作品”。

陳維亞：其實我是說整個運行團隊做到了最好，做到了完美，他們付出了全部的努力。但是我心里清楚，藝術創作能說完美和頂峰嗎？這個道理，藝術家都該明白，除非他裝糊涂。亞運會開閉幕式想要完美這個桂冠，還有很多地方可以發揮。藝術的完美永遠是遠處的光芒，你能感受到光芒的照射，但你觸摸不到它，你只能永遠去追趕，去求索。

人物周刊：大型運動會的開閉幕式是一部公共作品，作為藝術家，您如何平衡自己的藝術理想和普通觀眾的喜好？

陳維亞：藝術追求和老百姓喜歡之間的矛盾，實際上就是品質和價值的問題。品質就是藝術，價值就是能不能賣錢，有沒有市場。我心中永遠有這么一條線——要去平衡藝術本身和觀眾愿望。我們當然會有一味追求理想的沖動，但是反過來想，你能不管觀眾嗎？如果你不管他們，你就失去根基了。廣州亞運會花了多少個億，錢誰給的？廣州老百姓每個人都掏錢啦，我們能置這些于不顧嗎？亞運會是亞洲的運動會，這是最高宗旨，我們的頭腦必須清醒。這個舞臺不是你個人的實驗劇場，可以任你盡情揮灑自己。

人物周刊：領導人的意志，會不會干擾您的藝術創作？國際規模的盛會歷來被中國視作外宣的重要窗口。

陳維亞：這是個很復雜的問題。這次廣州亞運會，是國際性運動會第一次離開中國的首都，在地方舉辦，廣東省、廣州市的各級領導能不關心嗎？他們一定會提出很多很多要求，政治上的、藝術上的、安全上的、組織上的。我個人覺得，這是必須的，因為這是在廣州辦亞運會，不是在劇場里做陳維亞的個人作品晚會。他們會從政府的角度，給你下達指示，或者提供意見、建議。有些是必須調整的，有些是可以思考的，有些僅僅是建議，人家分得很清楚。廣州亞運會開閉幕式的審查領導對我是很寬松的，“我們提的都供藝術家參考，最終由你決定”。

人物周刊：為什么會選您女兒點火？

陳維亞：我想通過你們澄清一點，選我女兒點火，純粹是因為沒時間想那么多，看到她合適就上了。我要是靜下心來想這個問題，或者有人當時跟我說可能有什么負面影響，只要有這種聲音，我絕對不搞這事，立馬換人。至于網上有說我想借機捧紅第二個林妙可，更是不可能的事。

人物周刊：中國舉辦大型運動會，開閉幕式總留給大家“團體操”、“人海戰術”的刻板印象。廣州亞運會開閉幕式也不能免除。您怎么看？

陳維亞：中國做這種大型廣場文藝活動，具有濃厚的中國特色，這是毫無疑問的。是不是“團體操”，是不是“人海戰術”，關鍵在于是否合適。奧運會的擊缶，你用100人行嗎？必須2000人，場子得站滿。只需要300人的地方，301個人都嫌多，藝術就是這樣，根據需要來。這次亞運會，整個演員，包括儀式部分加在一起五千多人，只是奧運會的三分之一甚至四分之一。千萬不能機械死板地說超過多少人就是“人海戰術”。合適就行，因需要設置人數。

中國觀眾不是輕易對付得了的

人物周刊：您的創作類型主要有三種，有國家層面的、主旋律的東西；也有商業性的實景演出，還有殿堂級的、陽春白雪的藝術實踐，您如何切換這三者的目標受眾？

陳維亞：在我的心目中，觀眾不存在切換的問題，陽春白雪也好，殿堂級也好，我都更希望普通老百姓來看。專家們看的只是少數。我個人沒有義務和興趣做出來只給專家看，或者說，只給高精尖的人看，這樣就失去存在價值了。高雅藝術應當走下神壇。

人物周刊：但現實是，走進殿堂級藝術場所的普通觀眾畢竟是少數。

陳維亞：不可否認目標受眾存在切換的現實，但有一條是一樣的，只要你這個藝術作品有真情、打動人，誰都會為你鼓掌。被感動是不存在層次之分的。面對感動，不會是知識分子就不淌眼淚，農民就眼淚嘩嘩。還有，經濟承受能力的問題，我堅持有一部分定高票價，但一定要留出低位票價的空間，讓普通老百姓能夠進得來。你要門檻那么高，他都不能進來，還談什么藝術傳播呢？我們應當因勢利導、因人而異、因地而異。

人物周刊：談談“黃山大觀”吧。

陳維亞：商業實景演藝項目的出現，和經濟社會的發展是分不開的。30年前，你想做，做不了，發展沒到這一步，也沒這個需求。把文化藝術和旅游交融，結成姊妹，何嘗不是一件好事呢？這也是旅游文化升級換代的一個重要標志。當然，任何一件事都有兩面性。作為藝術家，我的理解是，你要做就把它做好，別粗制濫造，別急功近利，別嘩眾取寵，把藝術和當地自然人文風情高度融合在一塊兒，這就夠了。

人物周刊：很多旅游景點都在做實景演出，輿論對此褒貶不一，很多演出有模式化之嫌。

陳維亞：是，這個不用擔心，市場會淘汰它們。中國的觀眾是全世界欣賞水平最高的觀眾群體。一打開電視，每年會有幾十臺、上百臺文藝晚會轟炸你，我們的大型活動、大型劇場現在也數不勝數。中國的觀眾可不是輕易能對付得了的。

雪弗蘭魅力人物點評

這位北京奧運會及廣州亞運會開閉幕式的核心人物，讓世界看到了中國人的微笑和夢想。他偏愛在舞臺上營造傳奇，他相信傳奇能將藝術喚醒。為了廣州亞運會完美亮相，他匠心獨運，動用種種奇幻手段，直到所有的設計，都變成視覺和聲音的華彩篇章。