“全新解讀”版《雷雨》之得失

重排經典常常是吃力不討好的事。因為觀眾對經典太熟悉了，而經典的內涵又太豐富了，每一個人都可能有自己的理解和期待，所以不管是“重新闡釋”還是“全新解讀”，都可能招來各種各樣的批評。盡管如此，經典重排還是時有發生，對真正的藝術家而言，經典既是挑戰也是誘惑，一旦成功征服內蘊深厚的經典，征服眾口難調的觀眾，就意味著個人藝術功力又攀上了新的高峰。

《雷雨》是曹禺先生的第一部經典作品，也是中國話劇史上常演不衰的杰作。由于其人物性格的豐富性與生動性，情節結構的嚴密性與緊張感，它常常是用來考驗和訓練演員演技，當然也是考驗導演功力的試金石。事實上，任何人來排演《雷雨》，盡管都如履薄冰，最后還是免不了受到觀眾的議論。王延松導演的“全新解讀版”《雷雨》(以下簡稱“王版《雷雨》”)，情況又如何呢?

我以為，王版《雷雨》最值得肯定的是摒棄了從意識形態出發闡釋曹禺劇作的做法，轉而從美學高度予以新的解讀。其具體做法就是恢復長期以來演出中被刪除的、通常被認為不重要的“序幕”和“尾聲”。曹禺在特定的歷史環境下為了使自己的劇作更加“貼近時代”，符合時代與政治的需要，不僅默許舞臺上刪除“序幕”和“尾聲”，而且自己也曾親自在劇本中刪除過。然而，這短短兩幕內容的有無，卻直接關乎戲劇美學層次的高低。有之，曹禺則是站在“上帝的云端”，俯視著蕓蕓眾生，并通過這兩幕造成的間離效果，使觀眾與劇中人拉開一定的距離，從而以“悲憫的心情”“入于更寬闊的沉思的海”。無之，則可能被用來為政治服務，正如歷史上所有已經做過的那樣，簡單地將這出戲處理為反映工人、農民等底層階級與帶有濃厚封建色彩的資產階級之間的壓迫與反壓迫的斗爭，或者暴露大家庭的黑暗等。王版《雷雨》不僅恢復了“序幕”與“尾聲”，而且輔以唱詩班的形式濃墨重彩地渲染了曹禺原著所隱含的宗教救贖主題。這種審美的超越性與宗教的超越性合而為一，也未嘗不是一種創造性的解讀。僅此一項，可以說這個版本的探索就成功了一半。

導演希望“觀眾不僅會被故事本身感動，更被故事的講述方式深深吸引”。誠然，王版《雷雨》的故事講述方式是新穎的。聽覺上，它以宗教圣歌的旋律演唱曹禺青年時的一首詩“不久長”，并作為連綴各幕的主題音樂，給人以神圣、高遠、超然的美感;視覺上，它以局部寫實、整體寫意的方式營造出一處既像教堂又像洋房的演出空間，恰好符合劇中周公館要賣給教會做醫院的意思，頗有靈動之感。然而美中不足的是，在整體形式上還是有不盡協調、統一之處。王版《雷雨》的前面兩幕戲基本上還是按現實主義的原則排演下來的，臺詞改動也并不多。但到了后面兩幕戲，則開始采用比較現代的處理方式。比如拿來一個窗戶就把舞臺空間轉換成魯貴家了，人物在醫院和公館之間自由出入，導演似乎意在以九年后侍萍、周樸園、繁漪的意識閃回為線索組織敘事。因而刪掉了周沖造訪魯家的戲，讓周萍、繁漪三年前的私情從暗場處理改為明場處理，并增加了一些出格的臺詞(如魯貴將鬧鬼的真相揭示給四鳳、繁漪在客廳對周萍的苦苦哀求)，雖然都不無根據，但使曹禺原著中富有戲劇張力的潛臺詞變得直白寡味、一覽無余，沖淡了美感不說，還多少扭曲了人物形象、遺漏了部分重要的戲劇信息(如四鳳之死是在知道了和周萍的兄妹關系后的必然結果，但這一點始終沒有交代出來)。設想，假如后兩幕戲也像前兩幕那樣采取現實主義的處理方式，每幕之間由唱詩班銜接起來;或者前兩幕也像后兩幕那樣以意識閃回的方式組織情節，同時確保情節信息的完整性，這樣是否會使該劇更具有某種藝術形式的整一性呢?

由于曹禺劇作本身的完整性以及人學內涵的豐富性與深刻性，演員在舞臺上要做到準確地傳達人物已屬不易，若要傳神地表現人物則更需要演技功力。加上劇本臺詞的增刪改動對人物形象造成的影響，以及每個觀眾心目中都有自己的周樸園、繁漪、周萍、魯侍萍，《雷雨》人物形象的舞臺塑造從來就是一個大難題。以筆者對這一輪演出的淺見，張先衡先生飾演的周樸園雖頗為傳神，但畢竟年齡不饒人，以70多歲的高齡來演繹50多歲的人物，多少有些吃力，因而也就缺少了一點周樸園似的精明強干，另外或許形體上再瘦一點就比較符合想象。繁漪似乎也應該再豐滿一點、高大一點、美艷一點，但在哀求周萍帶她走的那場表演太過了一點。周萍的內心是懦弱的，但不應該那么油滑，最好有點書生氣。魯侍萍演得比較到位，但總覺得她和周樸園重逢的那場戲，有點太動情了一些，仿佛有意地在暴露自己的身份。魯貴壞得不夠，無恥、無賴的一面還沒有充分展示出來。此外，周沖、四鳳、魯大海等人的形象相對單純，比較好處理一些，基本上都算完成了任務。也許導演是想更多地突出繁漪和周萍的沖突這條線，不過曹禺劇作中的這些人物及其相互關系，正像一張扭結的網，相互牽扯著，如若過分地突出哪根線，都會引起連鎖反應，因此還是慎重為妙。

此外，作為主題音樂的歌詞“不久長”，出自曹禺青年時代的一首詩，雖然其“衰草”與“墓床”等意象與《雷雨》的悲涼意味暗合，但該詩比較費解，且“不久長”容易與侍萍的哀嘆“人心靠不住”聯系起來，從而對“罪與救贖”的主題表達造成干擾。也許不必一定用曹禺的詩，隨便一句“主啊，憐憫你可憐的兒女吧!”之類的唱詞也許能更好地表達主題。

排演曹禺劇作是不容易的，“全新解讀”《雷雨》更是不易。《雷雨》是曹禺劇作中最典型地采用了鎖閉式戲劇結構的一部作品。這種結構使每一個人物的出場、每一次情節的推進甚至每一句臺詞的互動都是那么嚴絲合縫、不可更易。王延松導演大膽地改動了一些內容，我們看到的一個結果就是，曹禺劇作中的許多潛臺詞基本上都比較直白地說了出來，本應含蓄內斂的表演也相對比較夸張和外露。甚至關于主題，曹禺的表達也因含蓄而具有多義性，王版《雷雨》則給它明確地賦予了宗教的指向。這其中的是非得失，恐怕都還有可以商榷的地方。當然，本文只是提出問題而已，結論留給大家來做。