攝影技術與藝術關系淺論

當我們提到“攝影藝術”這個概念的時候，對于攝影和藝術這兩個詞的結合并沒有感到陌生。攝影是藝術領域中的后起之秀，攝影藝術的輝煌成就離不開先進科學技術的支持。攝影技術能夠真實、精確、生動的將事物的瞬間永久的記錄下來。在此之前，從未有任何一門藝術具有這樣的功能。在攝影藝術中，能夠將一個具有文化和藝術價值的瞬間快速記錄下來，取決于攝影師高濃度的文化感悟過程。當然這也離不開攝影師熟練的攝影技術和對藝術的理解。以前有人想使用相機拍攝出一種木刻畫效果的作品，攝影師在底片沖洗過程中曝光，曝光后的底片產生了強烈的黑白反差，得到的照片效果完全可以與木刻畫媲美。社會經濟迅速發展，人們享受到了科學技術帶來的極大便捷。計算機技術為我們提供了數碼技術，同時也為攝影藝術提供了一種新的技術，當今的攝影藝術從傳統的膠片技術發展到了數碼時代。數碼技術除了給攝影技術帶來了極大的便捷之外，還為設計藝術提供了一些新的創意方法和思路。

當攝影出現后，人們對于攝影到底是不是一門藝術產生了懷疑。因為攝影在某些藝術家眼里太簡單了，它借助一種機械就可以把生活中的點滴如實記錄下來。隨著科技的發展，照相機從手動發展到全自動，從膠片發展到數碼，幾乎所有的人都可以用照相機去記錄生活，反映生活。甚至藝術大師對于攝影發表看法：“當然，還有一種劣等的精確，那就是攝影”。然而縱觀攝影的發展，攝影技術從誕生開始就業藝術結下了不解之緣。攝影的發明人路易·達蓋爾本人就是一位著名的畫家。由于大批藝術家不斷的參與到攝影技術研究與應用中，并通過各種手段避開攝影紀實的本能，實現了主觀意愿上多種藝術效果。這樣，攝影就從一門手藝變成了一門藝術。由于大量藝術家積極投入到攝影藝術中，實現了主觀意愿上的多種藝術效果，使得攝影藝術水平不斷提高。現代攝影藝術發展成很多流派，譬如：現代派、抽象派、達達派和超現實主義派等等，這些流派的共同特點就是通過技術上的手法來實現超高的藝術效果。

在攝影中有很多通過技術來獲得藝術效果的例子。比如在強烈日光下，景物呈現出強烈的光影反差。這時候可以借助現代高科技集成的照相機解決這個問題，可以降低反差調節系數，把r值調至0.63附近，把快門提高到300，加上三塊0.9的灰，把色溫從5500K降到4200K，通過這些調整，很好的解決了光影反差的問題，取得很好的藝術效果。從這個例子可以看到，攝影藝術與攝影技術之間并不是矛盾的，尤其是攝影技術的發展，通過合理的運用攝影技術，可以獲得很高的藝術效果。從某種意愿上講，借助高科技的精密機械，面對客觀存在的事物，既不能失去真實性，又要表現出高度的藝術創造性，這不是一件容易的事情。攝影藝術創作雖然非常困難，但是并不是不可能的事情。攝影藝術是一種可以精確再現真實的藝術表現形式，但是精確再現并不是藝術創作的障礙。克萊夫貝爾說：“并不是說精確的再現本身是不好的，再現本身沒有什么關系。精確再現的形式也有可能是有意味的，只是當人們為了再現而犧牲意味的時候，這才是致命的。”在攝影再現的前提下，攝影師必須要找到藝術的所在，尋求攝影實現藝術的途徑。雖然攝影師不能改變現實的場景，但是他們能夠通過取景來實現藝術的表達。綜合來看，攝影其實是將作品內容中諸多的要素進行組織、布局和構造，并運用眾多的表現手法，比如色彩、明暗、體、面等視覺語言進行表達。將攝影作者的思想、情感和審美觀在作品中進行放大和表達，使得作品具有強烈的藝術感染力，引起觀眾的共鳴。

文化感悟是藝術家對于創作對象的觀察、感覺和體味，藝術作品的靈魂源自于藝術家創作過程中的文化感悟。攝影作為一門藝術也離不開攝影師的文化感悟，也需要攝影師在文化層面進行認知、探索、整合、思考和抽象，并通過自己對于創作對象的認知，最終升華到一種美的意境，因此攝影作品也都包含一定的文化信息。譬如曾昱被認可為一位風格獨特的攝影藝術家，他的攝影手法獨特，在“捕捉某種轉眼既逝的瞬間的同時尋找一種內在的感到，一種沉淀于浮世深處的感動。”曾昱的作品大都以人與自然為主題，其之所以能夠感動觀眾，是因為曾昱作品的感動與他的思想力量成正比，作品意境的高低是由藝術家的思想境界決定。桑塔格在其《論攝影》中探討了一副優秀攝影作品需要具有三個要素。首先是攝影家必須具有深厚的攝影功底，比如在中午頂光時，在日光強烈的條件下，人物的臉部容易產生陰影，需要打開閃光燈補光或對準人物的臉部進行測光。攝影師要善于把握對于典型的景物或特殊的機會。雖然攝影是一個科技含量很高的藝術門類，但是也離不開攝影師的藝術創作手段，可以說攝影要求攝影師對于攝影藝術有深刻理解，并能熟練利用攝影工具。

在我國，紀實攝影非常盛行，但是紀實攝影的地位并不在藝術界，而在史學界。這是由于國內實用主義引起的。隨著市場經濟的的迅速發展，象婚紗攝影、藝術攝影等在藝術和技術上都有很高的要求。一些仿油畫、仿鉛筆畫的攝影作品越來越受到人們的喜愛。這是因為這種作品能夠體現出一種藝術的美感，同時有要求有較高的技術處理能力，因此很多人把它們當作藝術品來收藏。可以說沒有技術含量的攝影作品很難成為一件藝術作品。隨著科技的不斷發展，信息技術、數字技術逐漸被運用到攝影藝術中，這些高科技手段為攝影作品提高其藝術品位做出了相當貢獻。當然現在的數碼相機越來越普遍，逐漸成為大眾消費品，絕大多數人都能那著數碼相機進行拍照，記錄下他們所喜愛的東西。Photoshop等圖像處理軟件功能齊備，入門要求低，為大眾提供了一種攝影作品后期處理的工具。在高科技技術的引領下，攝影逐步走向大眾，成為普通人群生活中的一部分。在這種情況下，攝影師如何是攝影作品成為藝術作品，比以往更加困難。

攝影藝術使得人們對于美的欣賞可以無處不在了，當代社會成為一種“讀圖”的時代。攝影藝術可以展現給人們一種真實的美感。在科技迅速發展的今天，攝影是要想使得作品仍然具有較高的藝術品位，能夠區別于大眾化的攝影，他們就業力圖在攝影作品中突出那種真實的美感。只有構建攝影的藝術真實性，發現攝影藝術的創造性和藝術的品位，充分發掘審美過程中大家能夠接受的情感和觀念體驗，才能使得攝影藝術繼續發展。這里的真實性包括兩層含義：技術真實性和藝術真實性。

攝影技術誕生后，使得人們可以用一臺機器將某個實事用于定個在膠片上，但無論攝影技術如何發達，攝影技術的終極目標就是記錄真實的影像。藝術真實性是審美判斷的標準，藝術要最求真實，這是所有藝術家都肯定的實事。攝影藝術的真實性重點再要攝影藝術的真實再現能力與光影成像能力條件下，從攝影藝術的創作、攝影作品的情感、精神的關系中去發揮攝影藝術的真實性。攝影藝術是如何實現在審美意愿上和藝術意義上的真實，這就是攝影作品的藝術存在的價值。

沒有藝術的社會，人類的生活就會變得暗淡。沒有對藝術的思考，就不能深刻理解使人類社會變得富有活力的藝術。攝影是一門建立在科學技術之上的藝術，它是一門力求反映客觀實事的藝術。隨著信息技術發展，攝影與大眾生活的距離越來越短。我們如何才能保住攝影的藝術地位，是一個永恒的話題。利用高科技，通過藝術手段再現某個實事，使得攝影成為一門藝術，這個原則在科技發達的今天仍然適用。一個好的攝影藝術作品，不僅僅能夠反映一個實事，它還能反映攝影師對于社會的理解、文化的內涵以及那種對于美的孜孜不倦的追求。

（作者單位：王偉，四川警察學院）