情為歌之魂

舞臺上的演唱是用科學的發聲方法發出優美動聽的歌聲，而歌聲是透過音樂化的文學語言，生動地塑造樂曲中的人物形象，描繪其意境、表達其思想感情的音樂藝術。歌曲的演唱始終是與情感體驗相伴的，情感可以看作是歌唱藝術的靈魂。

歌曲僅僅是樂譜上的音符文字，要使它獲得生命成為音樂，就需要演唱者去挖掘蘊藏在作品里的那些情感內容，詞曲作者內心的情感表達與寫在紙上的歌譜事實上存在著差距，只有歌唱者有感情地演繹，才能彌補這種差距，使這種內在的精神記錄具有生命意義。因為無論作者把歌詞寫得多么明確，曲作者把歌譜寫得多么詳盡，用了多少表情術語，都無法表達歌詞的情感內涵、音樂運動的內在韻律和微妙變化。德國著名女高音歌唱家漢姆波爾曾說過：“歌唱藝術的含義不僅是聲音的技巧，乃是感動聽眾的才能，如果歌唱者僅僅是把聲音唱出來，那么充其量不過是技工匠人而已。”

歌唱作品中音樂內容的展現是指我們了解作者的創作意圖之后，經過歌唱者的演唱把歌的曲調、內容演繹，并對歌曲分析理解，把歌曲真正表現出來。歌者要展示出完美的演繹，那就得在歌唱之前做好以下準備。

首先，我們要分析掌握曲式脈絡及調式調性來了解作品。音樂作品的曲式，是音樂表現的一種邏輯格式，通過曲式的這種邏輯關系，去展現音樂塑造的藝術形象，使音樂內容既有序化又有規律性。調式調性的運用直接影響歌曲表現的基本情緒，要正確表現歌曲的內容和情感，對這方面就應引起注意。一般地說，大調式的歌曲通常讓我們覺得有種雄壯明朗或喜悅自信的情緒；而小調式的歌曲會讓我們感到柔和、憂傷，或暗淡、悲傷的情緒。當然有時會出現一些不同于這一規律的特殊情況。如《南泥灣》是一首色彩明亮的大調歌曲，感受八路軍戰士艱苦奮斗、不怕困難的革命樂觀主義。再如《春思曲》則是一首憂傷的小調作品，反映了知識分子懷舊、思鄉、苦惱的情緒。

其次，把握作品的風格并聯想其藝術形象。對作品的風格或音樂風格掌握得好壞，直接影響到演唱的效果。每一首歌曲都有自己的情感基調，或贊頌、或雄偉、或憂傷。我國古代美學思想之“聲為情役、腔為情設”、“情之所至，音之所生”就是說歌唱中的潤腔、用嗓等均應以感情的發揮而發揮，以感情的基調為準則[1]。如《七月的草原》，是典型的新疆歌曲，優美輕快的旋律把人們帶入了新疆那片美麗的土地，描寫了新疆自治區的蓬勃發展，也表達了作者對新疆自治區的熱愛。藝術形象是根據現實生活中的各種現象，建筑在歌唱者自己再創造的內心視像基礎上，加以藝術概括所創造出來的[2]。聽到《我愛你，塞北的雪》，可以使人聯想到大雪飄飄灑灑漫天遍野的美妙情景，使那高潔素雅、鮮明生動的美麗雪人撲進了每個人的情懷，撥動你的心弦，震撼你的情思。當然這樣的想象并不確切，因為每個人對“雪”的聯想是不同的。因此，通過對音樂藝術形象進行分析后，要抓住每一樂句的音樂形象。

再者，要深入理解歌詞內容，體會歌詞的意境。歌詞所表現的內容具體，它是歌詞的情感基礎。例如陸在易的藝術歌曲《我愛這土地》是一首難度較大的作品，其中唱道：“假如我是一只鳥，我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱。這被暴風雨所打擊的土地，這永遠洶涌著我們悲憤的河流，這無止息吹刮著的激怒的風，和那來自林間溫柔的黎明……為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛得深沉。”詩人把自己比作一只“鳥兒”，將現實比作暴風雨、激怒的風和溫柔的黎明，表達了詩人對祖國大地深沉的愛。[3]所以歌唱者在演唱這首作品時應把自己比作那只永不停息的飛翔的“鳥兒”，將歌詞中表露出的“大我”之情的崇高之美和詩人把個人與祖國同呼吸、共命運的真摯情感表現出來。特別是最后一句“為什么我的眼里常含淚水，因為我對這土地愛得深沉”。在演唱時要做細致處理，著重咬“常含淚水”和“因為”這幾個字，要通過聲音力度、音量、色彩的變化來表現詩人所要表達的情感。

歌曲的歌詞大多是用抒情的語言寫作的，認真研究歌詞內涵，并且對歌詞語言的題材、文學價值、所包含的情感內容作出具體的分析，抓住不同的語言特點，使得每一首歌曲的藝術特點都有鮮明的區別。我們在反復研究歌詞的過程中，體會語言中的文學內涵，從而挖掘藝術歌曲的特點，保持好歌詞的文學連貫性，讓歌唱者有同一個感情主線[3]。

最后，文學修養和生活體驗在歌唱中也發揮著重要的指導作用。具備了廣博的知識和深厚的文化底蘊，了解清楚與歌唱藝術相關的哲學、文學、美學、心理學等學科，拓寬自己的藝術視野后就越能全面、深入、細微、準確地解釋作品，把握作品的風格，創造性地賦予作品新的生命[4]。由邵永強作詞、尚德義作曲的合唱曲《大漠之夜》，作品樸實真摯，內容豐富深邃，不僅描寫了駱駝與沙漠的搏斗抗爭，更是描繪出了它的精神品質和成長足跡。該作品詞曲珠聯璧合，立意深邃，情景交融，富有很強的感染力。作品開頭描寫了星光下的沙漠夜色圖畫，四小節前奏的高音區，用了一個小二度和聲，兩個八度間上下迂回，伴隨著人聲由遠而近，鋼琴織體漸漸加厚，左手八度穩健有力，象征駱駝堅忍不拔、鍥而不舍的精神；而右手所呈現的駱駝聲忽隱忽現，在音樂中隱藏著悲壯的情感基調。特別是第三段，不斷強化主題，旋律在三度疊置及悠揚的起伏間，卻不乏陽剛之氣，男高音八度跳躍，其他聲部高音區出現，和弦色彩的變化、調性的轉換、力度的加強等，都加強了作品的情感表現，在演唱的時候需要深刻體會。

歌唱要賦予情感，而情感出自于生活。只有把自己在生活中體驗和感受到的真情實感傾注到所要塑造的形象中去，才可能創造出有血有肉、生動感人的藝術形象。

總之，情為歌之魂。演唱者神形兼備的歌唱，在表演上應該具體到表達歌曲內容時，適度夸張，是根據歌曲內容所需要的神態、手勢和形體動作來表達思想、情感，必要的形體動作，可促進演唱更加生動，將自己對音樂作品的理解傳達給觀眾。情感在歌唱藝術中具有重要地位。處理情感是一門學問，是一種必備的藝術才華。它既需要具有熟練的歌唱技能，而且要理解歌詞內容，并且能在深刻體驗詞曲情感的基礎上融入個性，這樣才能充分發揮情感、運用情感，從而引起共鳴，使觀眾得到美的享受。

【參考文獻】

[1]余篤剛.聲樂藝術美學[M].北京：人民音樂出版社.2005.

[2]許講真.歌唱藝術講座[M].北京：人民音樂出版社，2004.

[3]張前.音樂表演藝術論稿[M].北京：中央民族大學出版社，2004.

[4]張重輝.聲樂基礎通用教程[M].杭州：浙江大學出版社，2003.

（作者簡介：李紅云，山東理工大學音樂學院教師）