用音樂架起理解的橋梁

眾所周知，古文閱讀教學一直是閱讀教學中一塊“難啃的骨頭”，古詩詞因為帶了一個“古”字同樣遭到了學生的抵觸，許多看見古詩便搖頭生畏。而古詩詞在新教材中所占的比重卻并不小，怎樣才能引起學生對古詩詞的閱讀興趣從而取得良好的教學效果呢？首先應從了解學生的閱讀心理入手。學生排斥古詩詞的主要原因是時代的差距產生的“閱讀隔閡”，時代相隔久遠，社會生活背景早己發生了巨變，思想上的距離似使學生面對古詩猶如觸摸另一個世界的語言，面對這朵“古代文學奇葩”學生們在理解欣賞上產生了困難。因此，解決問題的關鍵是縮小閱讀差距，加強學生在閱讀過程中與古人的溝通。

與此同時，我們發現，現代的很多學生對流行歌曲十分喜愛，甚至達到耳熟能詳的程度。那么，怎樣才能找到一個契合點，使學生能夠走入古人的情感世界呢？我認為，可以用音樂架起理解的橋梁，因為許多流行歌曲的歌詞就是從古詩詞改編而來。通過欣賞流行歌曲可以使得學生了解作家的思想情感，走進作家的內心深處，激發學生的閱讀興趣，從而取得良好的教學效果。

為什么流行歌曲歌詞在創作上要從古典詩詞中汲取營養呢？因為這二者之間有天然的紐帶--音樂。自古以來“詩樂”是一家。韻文入樂，由來已久。《詩經》的國風，就“多出于里巷歌謠之作，男女相與詠歌，各言其情者也。“《楚辭》的《九歌》就是祭典歌謠。故而古詩皆可“被之管弦”，至漢代才有不入樂的詩。“樂府”這一稱謂即是鐵證。古詩本身具有韻律，即可吟唱，而詩歌發展到了宋代更是可以配樂演唱，“凡有井水引處即能歌柳詞“這一典故即為明證。縱觀整個詩歌發展史，很多詩詞作品都是被譜上曲而廣泛傳唱的，換句話說，中國古典詩詞就是那個時代的流行歌曲。此外，古代詩詞與流行歌曲在情感是相通的。以詩詞抒情是作家創作的主旨。無論是借景抒情還是借事傳情，作家主要是表達自己的喜怒哀樂之情。“感于哀樂，緣事而發”不僅是《詩經》也是我國古代詩歌創作的傳統。流行歌曲的核心則是“以歌傳情“，每首歌詞都有確定的感情基調。流行歌曲的創作過程通常是先有曲調，再依據曲調的特點及思想內容填詞。這就要求填詞者不僅具備較高的音樂理解能力，還要有較好的文學素養，才能準確地理解樂曲的情感基調，將曲與詞融于一體，創作出聲情并茂的好歌。

古詩詞在改編為流行歌曲歌詞時，有哪幾種方式呢？我認為，主要有兩種，一種是流行歌曲歌詞全部來源于古詩詞；另一種則是流行歌曲歌詞部分來源于古詩詞。下面分別進行介紹。

第一種是流行歌曲歌詞全部來源于古詩詞，可以稱之為整詩（詞）入曲型。按照改編的方式的差異，具體來說又有兩種情況。一種是現代人將整首詩（詞）直接譜曲演唱。這方面的例子較多，著名的有蘇軾的《水調歌頭》（明月幾時有）。

李煜的《烏夜啼》（無言獨上西樓）以及他的《虞美人》（春花秋月何時了）；李清照的詞《一剪梅》（紅藕香殘玉簟秋）；李商隱的《無題》（想見時難別亦難）等。蘇軾的《水調歌頭》（明月幾時有）由梁弘志將它譜成《但愿人長久》，由鄧麗君演唱，曲風傳承了原詩的飄逸曠達，節奏由起伏到舒緩，恰當的表現了詩人由悵惘到感悟的心理歷程。鄧麗君的演唱典雅而清越，溫婉而空靈，可謂是余音繞梁。我們不難發現，在這類作品中，宋詞占了很大比例。大概是與宋詞本身的文體有關。宋詞是“按譜填詞”的文體，句型長短及平仄用韻都受到詞牌的規定或限制。句型長短參差，因此適合表達深刻細致的意境、濃厚迭起的情感。再加上入樂的本質，所以適合古詞今用。

整詩（詞）入曲型的另一種情況就是將古代詩詞改寫成現代白話，好的歌詞作者能夠作到變其形而存其神。這方面的代表作品是瓊瑤作詞，林家慶譜曲的歌曲《在水一方》的歌詞是從《詩經》中的《秦風·蒹葭》化用而來。作為《詩經》中一篇廣為傳誦的抒情詩，《蒹葭》雖然篇幅不長，但那蒼茫迷離的意境，一唱三嘆、迂回往復的節奏，主人公含蓄、執著而又感傷的情感給讀者留下了深刻的印象。這一切是通過搖曳于秋風中的蒼蒼蒹葭，若隱若現、可望而不可即的伊人的意象展現出來。王國維在《人間詞話》中稱它“最得風人深致”。瓊瑤在改寫時，變四言為主為四言、六言兼備，而且注意壓韻（分別壓ang、i韻），使歌詞有了詩歌般的韻律與節奏。真實地為我們再現了朦朧、飄渺的意境，纏綿悱惻的情景，這一切宛如仙境，配以鄧麗君近乎完美的演唱，堪稱絕唱。

第二種則是流行歌曲歌詞部分來源于古詩詞。可以稱之為部分詩（詞）入曲型。這方面較為典型的例子是瓊瑤作詞，姜育恒演唱的《梅花三弄》：“紅塵自有癡情者，莫笑癡情太癡狂。若非一番寒澈骨，那得梅花撲鼻香。問世間情為何物？只教人生死相許。看人間多少故事，最消魂梅花三弄。”說它典型，是因為這首歌的歌詞不僅直接引用了元好問的詞《摸魚兒》“問世間情為何物？只教人生死相許”。同時還化用了唐代斐休的《宛陵錄》的后兩句詩：不是一番寒澈骨，怎得梅花撲鼻香？

高潔的梅花凌寒傲雪終留清香，美好的愛情同樣要經歷嚴酷的考驗，甚至能夠穿越生死，成為令人消魂之至情。在這里，古典文學功底深厚的瓊瑤巧妙地借鑒了古詩詞的風格，創造出詩的意境，使歌曲增添了許多回味的空間，顯得韻味悠長，也使歌詞更加經典。

由陳小奇作詞的《濤聲依舊》，化用了唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》，歌中“留下一盞漁火讓它停泊在楓橋邊”，“月落烏啼總是千年的風霜”完全傳遞了\"月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠\"的愁思，仿佛千年之隔的兩位難眠的人在進行思想上的交流，都呈現了\"剪不斷，理還亂\"的思緒。然而，歌詞作者抒發的不是落榜的痛苦，而是對昔日情人的懷念與關愛，對這份戀情的無法把握。所以《濤聲依舊》也就表達出與原詩截然不同的情感。作為大陸詞作家里古風最重的一個，陳小奇善于將古詩詞中的名句與現代人的情感結合起來，形成自己獨特的風格。

化用同樣成功的還有黃安作詞作曲并演唱的《新鴛鴦蝴蝶夢》，這首歌開頭幾句歌詞是：“昨日像那東流水，離我遠去不可留；今日亂我心，多煩憂。抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁，明朝清風四飄流。”在這里，黃安是化用李白的《宣城謝眺樓餞別校叔云》中的幾句詩：“棄我去者，昨日之日不可留。/亂我心者，今日之日多煩憂。/抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。/人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。”詩人李白借餞別友人之機，抒發了他懷才不遇的抑郁苦悶。胸懷大志卻又壯志難酬，試圖通過“抽刀斷水”“舉杯消愁”來排遣心中的苦悶，卻又無濟于事，無奈之下只好去“散發弄扁舟”了。而黃安則給原詩注入了新的元素，作者試圖通過“抽刀斷水”“舉杯消愁”來排遣的痛苦是愛情，愛情帶給人們的痛苦不安與欲罷不能，不也如流水一樣揮不去、砍不斷嗎？歌詞作者也就突破了單純的情感繼承，從而超越了詩歌對情景的限制。

古典詩詞浩如煙海，燦若繁星。千百年來，滋養了無數中國人。它不僅包含深厚的文化底蘊，而且具有凝練含蓄的美學特質，同時具有鮮明的韻律感、節奏感，這些使它不僅適合表達各種豐富細膩的情感，而且具有音樂美、文采美、意境美。因此古典詩詞成為歌詞創作的天然寶庫。作為聯系二者的橋梁--音樂，從聽覺和想象空間給人以精神愉悅。兩種不同的藝術形式在我們為追求視聽享受和抒發情感的探索中，碰撞、融合，形成了別具一格的藝術形態。詩詞因為有了音樂才有了更廣泛的傳播，音樂則因為有了詩詞具有了更長久的生命力，音樂與詩詞的聯姻堪稱是珠聯璧合。

（作者簡介：楊力，邯鄲學院中文系講師，文學碩士）