音樂家如何加強文學修養

在中國文藝史上，音樂與文學的結緣是最早的。從上古的謳歌吟呼到有文字記錄的《詩經》時代，詩歌與音樂與舞蹈的三位一體是早期藝術的一個顯著特征，從《詩經》《楚辭》、漢樂府、清商樂，到唐詩、宋詞、散曲、雜劇以及戲曲，都體現著在中國文化傳統里音樂與文學密不可分的關系。

法國著名文學家、音樂家羅曼·羅蘭說:“生命飛逝，肉體與靈魂像流水似地過去，歲月鐫刻在老去的樹上，整個有形的世界都在消耗、更新，不朽的音樂，唯有你常在，你是內在的海洋，你是深邃的靈魂?！币魳肥侨祟愖钣H密的朋友，能凈化心靈、陶冶情操、修身正己，以音樂為職業的人越來越多。而一個人的文學修養對人格、氣質的培養和形成起著關鍵的作用，對音樂家更不例外。社會和學校不僅僅是培養音樂的“音樂家”，更重要的是要培養做文化人的“音樂家”，培養新一代高質量、全面發展型的藝術人才。

音樂與詩歌，本是藝術大家庭中的兩個同胞兄弟。一首好詩，不僅應當在意境上出類拔萃，耐人尋味，而且在音節、節奏和韻律上具有音樂的美;而一部優秀的音樂作品，是發自心靈的回響，是大自然的天籟之聲，是美感在藝術的藍天白云間自由自在的翱翔，它與詩歌在意境的巔峰之上匯合，能夠映射出藝術王國的無限風光。

中國最早的文學作品《詩經》中的《風》篇就是收集了各地的民歌而成，其中的《頌》就是祭祀時的樂歌。以至后來到了漢代，樂府詩集更是文學——音樂的合集。再后來，到了宋代的詞、元代的曲，俱是配樂唱詩，歌詞必為曲譜所填。

中國古典文學以詩歌最為繁盛，是我們民族文化的精華。從先秦到近代的漫長歲月中，涌現出無數的杰出詩人和光輝的詩篇，千百年間萬口傳誦，因其特殊的藝術形式而散發著獨特的魅力。古詩詞中所蘊涵的音樂美、色彩美、意境美、情感美等美的因素。許多古詩詞立意高遠、構思新穎、語言清晰、趣味濃郁。

就音樂創作領域而言，近現代以來，已有許多作曲家根據古典詩詞譜寫了大量的音樂作品。其中，包括直接為古詩詞譜曲的聲樂作品，也包括一些器樂曲和交響音樂。對于聲樂藝術來說更為重要，聲樂藝術是文學和音樂的結合體，《關雎》《胡笳十八拍》《南鄉子》《杏花天影》等歌曲，都是根據古典詩詞創作的聲樂作品，如果沒有深厚的古典文學功力，對歌詞的理解就不會有深度，想要表現出詩詞的意境，就會很困難。

在當下商業利益充斥藝術市場的環境中，音樂家更應該靜下心來，多讀一些古詩詞，不僅能陶冶自己的情趣，更重要的是能夠從古詩詞那蘊含豐富的意境中獲取靈感，獲取滋養。這對于音樂家的創做或演唱都是大有裨益的。

在音樂藝術上有所成就者，都有很深的文學造詣和廣博的知識。文學對音樂的二度創作提供依據和靈感。作曲家經常以文學藝術作品為藍本，并從中獲得靈感，創作出和這些文學名著同樣不朽和偉大的音樂作品。如舒伯特的許多藝術歌曲，如《魔王》《羅雷萊》《誰是雪爾維亞》等，就是分別根據歌德、海涅和莎士比亞的詩歌譜寫而成。印象主義大師德彪西的成名作《牧神午后》也是根據法國印象派詩人馬拉美的同名詩歌而寫的名作。法國小說家、戲劇家小仲馬的《茶花女》的問世，使小仲馬一舉成名。皮亞威根據小仲馬的同名悲劇改編作詞，朱賽佩·威爾第作曲，創作了歌劇《茶花女》，雖然由于各種社會原因首演失敗，但它很快就得到了全世界的贊譽，被認為是一部具有出色藝術效果的巨著，到現在還經久不衰，并由此成為各國歌劇院中最受歡迎的作品之一。《茶花女》的原作者小仲馬說:“五十年后，也許誰也記不起我的小說《茶花女》了，但威爾第卻使它成為不朽。”我想說如果沒有不朽的劇本，就不會有經典的劇目。

浪漫主義時期，法國音樂家既從本國的文學、音樂中汲取營養，也從外國的文學、音樂中提取養分。某些偉大的外國作家，如:維吉爾、歌德、莎士比亞，不僅影響著法國的詩人，也影響著法國的音樂家(柏遼茲的《浮士德的責罰》《羅密歐與朱麗葉》《特洛伊人》)。柏遼茲受莎士比亞和貝多芬的影響一樣大。

歐洲音樂史上幾乎所有的大音樂家都最直接地用文學作品進行過再度的創作，例莫扎特把英國詩人的長詩《唐璜》改編成歌劇，羅西尼把法國劇作家博馬舍的戲劇改編成歌劇《塞維爾的理發師》，把德國劇作家席勒的戲劇改編成歌劇《威廉·退爾》，柏遼茲把德國文學家歌德的戲劇《浮士德》改編成歌劇《浮世德的責罰》，瓦格納把北歐民間傳說《尼伯龍根之歌》改編成系列歌劇，威爾第把法國作家雨果的戲劇改編成同名歌劇《厄爾南尼》，把英國劇作家莎士比亞的戲劇改編成同名歌劇《麥克白》……所有這些事實，說明了音樂創作對于文學創作的深深依賴。

這些眾多的音樂家們，都是藝術的多面手，大多也精于其他藝術，有的甚至是行家。他們憑著姊妹的啟示和開導的靈感，創作出了盡善盡美的作品。所以，音樂家不僅應該去多讀文學作品，更應該去盡力讀懂，體味其中的意境，其中的美感，為我所用，為自己的藝術創作及表演所用。

所以，當代的音樂家更應該遠離喧囂，拋開功利，用一種平和的心態多讀一些文學藝術作品，汲取其精華，從中獲取創作和表演靈感。這就需要音樂家能夠放平心態，不受外界干擾，能夠真正構建出自己精神審美家園。

人生觀是可以選擇的。不同的人生選擇，決定著不同的人生。不同的選擇表現出不同的人生態度，體現著不同的人生觀。人應當追求高尚的品格，樹立積極樂觀、自強不息的人生態度。人還應該學會做一個社會發展所需要的人;學會做一個能正確處理人與人、人與社會、人與自然的關系并使之能協調發展的人;做一個有理想、有道德、有高尚情操的人，做一個有利于社會、有利于人民、有利于國家的人。這就要求我們牢固樹立正確的人生價值觀。倘若一個藝術家的世界觀、人生觀有問題，讓他創作出積極向上的音樂作品會比較困難。正確地對待權力、地位、金錢，正確處理理想與現實的關系。藝術的產生和發展源于人類的社會實踐活動。藝術是人類文化發展進程中的必然產物，而作為藝術和文化的審美意識的藝術修養和文化修養，就必然以人類的社會實踐活動作為物質載體，就必然都需要堅持唯物主義原則。

許多大音樂家除了創作、演出之外，還著書立說，筆耕不輟。胡迪·梅紐因不僅是位杰出的音樂家，而且是位作家、歷史學家和人道主義者。作為小提琴演奏大師，他詮釋音樂的過程成為一種徹底的情感表達和人性的體現。在他的《人類的音樂》這本書里，展示了自己對音樂這門藝術的豐富知識與熱愛，闡述了作為藝術家的世界觀、人生觀、音樂觀，他堅信音樂是聯結人類的全球性的紐帶。

而像帕瓦羅蒂、卡雷拉斯、朗朗等享譽國際的藝術家都有很值得我們仔細品讀的自傳。我們強調多讀這些優秀藝術家的傳記，是因為這些傳記不僅是一部部藝術成功的奮斗史，更是一部部用生動文字記載的文學精品。多讀這些作品，不僅是一種藝術的滋養，亦是一種文學的凈化。

所以，對音樂家來說，多讀一些藝術大師的傳記，從他們的人生奮斗中感悟成功之道，汲取有益成分，樹立正確的藝術觀和人生觀。這對于提升自己的藝術修養和文學修養是大有幫助的。

所以，藝術家不能忽視文學修養的提升。尤其是在當下市場第一、頗為功利的時代，真正能夠耐得住寂寞，潛心提升自己的文學修養，對于音樂家而言更是難能可貴的。

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(作者簡介:王文龍、魏玉亭，燕山大學藝術學院音樂系講師)