設計的空間

　　如果設問，在一部書稿的設計中設計師擁有多少設計的空間，我想設計師們的回答可能是不一樣的，因為大家對待設計的態度千差萬別。但有一種心態應該是趨同的，那就是所有沒計師都想讓自己的設計與眾不同。以這種趨同的心態，也一樣造就出千差萬別的書籍面貌。作為一個多年從事書籍設計的編輯，筆者不難發現，當下這些良莠不齊的書籍面貌，表層上看是風格的差異，深層地看卻是設計者陳述問題方法的差異，亦即設計者觀點的差異。由于陳述問題的方式是決定設計作品藝術品相的重要因素之一，因此很有必要對此做些思考和辨析。
　　如果把書籍設計中各式各樣的觀點進行歸類，大致可分為以下三種。
　　一種觀點是完全忠實于文本，做平鋪直敘的詮釋。對此，筆者權且稱之為經典寫實主義式。它給設計本身留下了極為有限的空間，盡管不會出錯，但是難以出新。這里有一點需要說明，其實并非所有的設計都是以“出新”為最高目標的。經典的設計有時不在形態的新穎，而在品質的高貴。比如宋代的汝瓷，其造型端莊、素雅，體現的是皇家的貴氣；而同期的民窯品種反而造型與花式精巧多樣。再如，當今馳名全世界的法國皮具奢侈品牌“路易-威登(Louis vuitton)”，其主流設計總是把“LV”的標志無限地排列成圖案，而顏色也常常是棕色基調?；氐綍O計看，無數版《圣經》的封面設計永遠是莊重簡約、中規中矩的。然而要說明的是，這種經典式的設計所適用的對象是有限的，如果沒計者總是以這種風格對待所有的設計對象，那就難免落入平庸。
　　另一種觀點則完全相反。設計者完全越過文本去張揚自己，把主觀感受和創意靈感毫不含蓄地宣揚。對于這種設計作品中的游離元素，往往會引起讀者“是什么”“為什么”的質疑。這種解構式的設計往往極具個性，卻也極具爭議。對此，筆者權且稱之為后現代解構主義式。雅克·德里達(解構主義的領袖人物)發明了“延異”的概念，他認為讀者對作者文本的探究是無法精確的，因為每一個所指的事物(或概念)在探究中都會發生延續和分化(這有些像電腦網絡搜索中的超鏈接、再超鏈接，是無限延伸無限分解的)。耶魯學派的學者(解構主義的另一支)則提出文本只是作品的未完成式，讀者正在參與它的創作，主觀“誤讀”也是一種創作。從這個意義上看，設計師以自己的理解去“延異”地用于書籍設計，似乎也不失為一種新方法。但筆者對此存疑。應當看到，設計師與純粹的讀者不同。對于一本書籍來說，讀者已經是終端，他的理解(或參與創作)并不影響他人；而書籍設計師不僅是閱讀者，也是詮釋者，他不是終端，而是讀者與作者間的橋梁。書籍設計必須成為解讀文本內容的一個有機部分，才能把作品更豐滿地呈現給讀者。因此，設計師有必要考慮客觀的影響，兼顧作者與讀者，設計的空間不能無限地自我擴張，因為那將是一種失位。
　　第三種觀點是恰如其分地二度創造。首先，設計者肯定設計是為內容服務的，設計貼近內容；同時，設計語言應在準確傳達內容信息的基礎上擴展表現空間，讓書籍活起來，使設計更充分地擔當起延伸文本、突出個性、引導閱讀的作用。這種設計思維頗似中國畫的“寫意”之法，重在通過“美”的形式將書籍內在的情感與讀者的感受相互溝通，同時注意情感展示的收放有度，讓讀者感受到書籍內容“余音繞梁，三日不絕”般的“神韻”。對此，筆者權且稱之為寫意式的態度。這種“寫”而守“意”的態度，為正確詮釋書稿特點、凸顯設計新意、保持藝術品質提供了更大的有效空間。因此，筆者認同這種設計思維。
　　好的設計并非都是復雜的，“恰如其分”才是真正的成功之作。誠然，稿件分量大、設計復雜度高的設計任務，肯定是施展設計空間的更好機會，也更能檢驗設計師的創意能力。2010年，筆者完成介紹傳統文化的典藏型圖書《淮陽泥泥狗》的設計工作，因設計可施展的空間較大，運用設計手段相對較多，其中一些“寫意”思路愿意與讀者分享。
　　
　　1　色彩語言的設計
　　
　　從內容上分析，“泥泥狗”是流傳于上古的民間藝術，被學界稱為我國原始文化藝術的“活化石”。其色彩運用包括了“尚黑”“五行五色”等文化意義，所以在設計上也著意象征性地加以體現。
　　比如，在主論、章隔頁和內文部分采用不同材質、色調的紙張，從而形成有色彩的書沿，這些不同的紙張也成為一種索引的標識。在色彩配置上，主論部分用80克牛皮紙，暗喻“泥泥狗”由黃土捏成的本質，并很好地表現了黃土地樸素、博大、包容萬物的性格；每章的隔頁，采用小于成品尺寸的黃、紅、綠、紫彩色特種紙與黑色頁面搭配，彩色的靈動與黑色的沉穩相互對比，大面積的彩色與黑色版面上的小面積彩色相呼應，而用銀色的文字與圖形對二者加以統一；同時，章隔頁的顏色也各有隱喻：《原生型“泥泥狗”》的黃色——象征生命，《精靈型“泥泥狗”》的玫紅——象征王權，《復合型“泥泥狗”》的綠色——象征繁衍，《現代型“泥泥狗”》的紫色——象征超現實。以上色彩與“泥泥狗”印象上近似，又有所游離，體現了其現代意味。書口色彩的處理是將雙碼頁的書眉文字處理成出血(同線裝書的書口處理方式相同)，色彩各章不同，方便讀者通過書沿中透出的不同色彩選擇閱讀。
　　
　　2　節奏與秩序的處理
　　
　　色彩的歸類組織，是一種節奏的體現，除此之外大小頁(正文為大頁，插頁為小頁)穿插也是一種節奏的體現，這種安排對節奏和秩序是一種輕微的“破”，造成閱讀的頓挫(尤其是插頁內容有時自成一體，與閱讀順序略有游離)。比如：第一個小插頁是淮陽人祖廟盛況的記錄圖片，而正文中僅只提到二月二舉行盛會，這組小插頁雖然只是圖片，但編排自成體系，按照人們朝圣拜祖的過程展開，從遠到近，從平淡到熱烈，從低潮到高潮，起到呈現、烘托、強化文本的作用。因為插頁“小”，所以整體上并不顯亂，反而生出趣味。在章節隔頁中，采用黑地印銀的素圖，意在與各章內頁中色彩熱烈的圖片形成反襯，這也是一種節奏上的小憩。
　　
　　3　文化符號的提煉和巧用
　　
　　“泥泥狗”的每種造型和紋飾，隱含著非常有趣的文化符號意義，如“生殖”“祥瑞”“圖騰”等等。在本書的設計中，設計師有意提取了一些概念性圖案，放在插頁、章隔頁甚至部分內頁，作為一種純裝飾或點綴元素。它并不干擾閱讀，卻使頁面多了一些耐人尋味的意趣。
　　
　　4　從設計的視角參與文本內容構成
　　
　　設計是對文本的加工，其實也是對文本的一種創作。在對文本內容和形態做整體把握和設計思考中，筆者提出了增加開篇識圖(在背景圖上標示“泥泥狗”制作分布區域)、內文中重要“泥泥狗”簡短文字介紹、老藝人簡介、“泥泥狗”制作過程等設計意見，這些思路得到認可后，使全書結構更為完整，書籍視覺效果也有了新的提升。
　　
　　5　材質運用
　　
　　本書在封面、護套、環襯、序言、正文、章隔頁等不同元素上，使用了不同類型的紙張，其中或有克重的區別、或有顏色的區別、或有質感的區別，其原則是服從內容的需要以及讀者視覺、觸覺等的全方位的感受。因為，設計作品的色彩并不受限于印刷來實現，也可部分決定紙張的選擇，而且它的感覺可能更細膩微妙。當然，保持全書感覺上的整體性也是時刻不容忽視的原則。
　　總之，此書的設計因書稿內容的特點，很大地拓展了設計空間。有些元素的運用緊貼文圖內容，最大可能地實現作者意圖；有些元素的運用頗為象征寫意，是書籍內涵的延伸(或游離)，也是視覺情趣的閃光點。
　　新意是什么?我以為。其實就是對“即”與“離”的把握。
　　這“即”，一方面的意義，是講設計形態要與書稿內容相合；一方面的意義，是講與主流設計風格銜接。完全陌生的風格有時是不易為人所接受的，所以“即”是必要的。
　　講“離”，同樣也是包括書稿內容與審美風格兩個方面?！半x”不是背叛，而是延伸；不是唯美(或唯怪)地制造所謂“新”，而是有意味、有道理地出新。書籍設計，在設計師可以馳騁的空間里，最終呈現出它的獨立意義，那是感性之美與理性之美的合