論古典舞身韻的審美特征與課堂教學

　　中國古典舞是中華民族文化的藝術結晶，在中國舞蹈史上占有極其重要的地位，堪稱為中國舞蹈的代表舞種。我認為中國古典舞有極大的發展前景，因此，它在舞蹈教學上也就顯得十分重要。古典舞創立于上世紀五十年代，是中國當代舞者致力于建設中國當代民族舞蹈的一種嘗試。而它的審美原則不是什么新發明，因為從戲曲舞蹈來說已有幾千年的歷史淵源，所以它是中華文化的流傳和延續。中國古典舞《身韻》課產生于八十年代初，經過二十多年的實踐，已逐漸為中外舞蹈界和學術界所認識。1993年，它被國家教育委員會列為優秀教學成果而獲得獎勵。在國外，古典舞身韻已被大多數舞蹈界人士所接受，而且關于古典舞的書籍已出版，還成立了專門的學校并開設了古典舞課程。我們更要繼承和發揚我們國家的、民族的藝術文化。
　　一、古典舞身韻及其審美特征
　　1.古典舞身韻的詮釋
　　所謂“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。換句話說“身韻”即“形神兼備，身心并用，內外統一”，這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術靈魂所在。古典舞“身韻”課程是古典舞“身段”的更新換代。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系。”
　　2.古典舞身韻的審美特征
　　舞蹈不僅僅是一種“運動”形態，更是一種“審美”形態，而這種運動的審美，一方面是基于人體的審美，一方面又有改造人體的審美。我們注意到，中國古典舞在其漫長的歷史限制，來構織“行云流水”的審美意象，來達到陶淵明“此種有真意，欲辯已忘言”的境界。用孫穎先生的話來說，即“中國古典舞蹈的一個特征是外觀面綿軟松弛，氣、力內運以為骨梗，龍趨鳳回、行云流水都隱于‘韻’、‘勢’之中”。
　　身韻，雖然風格源是明顯的，但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名，它從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬化，然而不管怎樣變，萬變不離其宗，這個“一”和這個“變”都是一種藝術難得的性格，也是一門藝術的美學的要義。因而我認為應從本質上分析它的美的特征，比如身法運用上千變萬化的規律；節奏上注意內外統一；表現方法上的強調輕重、剛柔、急緩、松緊的對比；造型上具有圓、曲、擰、傾的特征；運動線強調曲回婉轉、電線交織、閃轉騰挪、變幻莫測；動律上要求欲左先右、逢沖必靠、逢開必合等辯證規律。變其形，傳其神，從提煉元素入手，根據動律而發展，使之成為既具有民族風格韻律又具有時代氣息的獨立的新舞蹈藝術形式。一個成熟的民族舞演員在舞臺上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了“形、神、勁、律”的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段。“形、神、勁、律”作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理。律，也就是動作本身的運動規律。這四大動作要素的關系，是經過勁與律達到形神兼備，內外統一。其規律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的概括與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統一、諧調，構成了具有中國特色的舞蹈美學理論。
　　二、古典舞身韻的課堂教學
　　1.身韻課的教學原則
　　從舞蹈教學自身的角度來考慮，“身韻”課的指向當然首先是教材本身。因此也可以說，它是力圖使中國古典舞的風格訓練(一種文化風范、審美特征的把握)和功能訓練（一種身體基本運動能力的習得）找到一個最好的契合點。用“身韻”建構者們的話來說，就是如何使“兩張皮”合成“一張皮”的問題。事實上，“身韻”自身也仍在建構之中。一方面，它將已經確立的美學觀念貫穿到功能訓練中去，另一方面，它又將功能訓練具有較大張力、較強韌性的動態化入自身的邏輯結構中。那么，什么是“身韻”的基本原則呢？
　　通過系統地觀摩身韻課教學，我認為身韻的基本原則有以下幾點：第一，身韻強調人體運動的“劃圓”軌跡。也就是說，人體的任何運動路線都應呈現出“圓”或“圓弧”的走向。人體運動軌跡之圓分為平圓、立圓和8字圓，其中8字圓是人體劃圓運動的復合形態，變化最為豐富。第二，身韻強調人體在“劃圓”運動中的“反胴”傾向。所謂“反胴”，就是（胴體）在預動狀態中的反向發力；也就是我們常說的逢沖必靠、欲左先后、逢開必合、欲前先后，等等。在“劃圓”運動中貫徹“反胴”傾向，使得運動更為流暢也更為自然。第三，身韻強調體胴作為人體運動的力源，強調“以腰為軸”。所以，身韻最基本的動作元素，就是從腰的“劃圓”運動中提取的“沖、靠、含、仰、移”等。第四，身韻強調以神領形，強調內氣導引。內氣的劃圓軌跡是沿督脈（陽脈之總，循環于脊里）上提前而沿任脈（因脈之總，歸于丹田）下沉，因此又將伴隨呼吸的“提、沉”動態歸于基本動作元素之中。
　　2.如何做好身韻課的教學
　　現在的舞蹈教學一般是將基訓與身韻作為兩門課程安排，不免給人一種錯覺，即片面認為基訓是主科，身韻是副科，基訓是學生訓練的關鍵，身韻是為加強風格而設立的點綴課。表層的主與次不是內在的質，是“殼”還是“核”，應通過兩門課程所體現的精髓來確定。因此，關鍵問題不在設置的是一門課程還是兩門課程，而在于中國古典舞的教學實質是什么。假若基訓課和身韻課體現的是各自的質，而不是統一的質，那么就形成了“兩層皮”的局面，基訓也就變成了只有技術的“殼”，而沒有身韻的“核”，兩者很難形成一個統一于一體的古典舞風格，最終的結果只能是片面追錄古典舞的形，卻忽略了古典舞的神，而我們要求的恰恰是形神兼備，只有勁與律的協和統一，才能全面達到古典舞訓練的基本要求，這才是二者訓練所要求的一致標準。由此發展到更深層次，就是要求在基訓課教學中的每個動作，每個過程，每個細節，每個過渡的環節動作，靜與動的變化，技術與技巧的操作，都要由身韻的神、形、勁、律來統帥，并貫穿于教學的始終，從而達到“殼”與“核”的完美統一。即使是兩門課的設置與安排，也能達到合二為一的效果。那么基本功訓練的標準和身韻的訓練標準是什么？是統一于一體的兩個階段，還是將所要達到的目的自始至終地溶為一體完成整體訓練的目的？就目前而言，兩門課程的安排要求任課教師把握一個標準，就是在基本訓練的教學過程中，將身韻滲透到基本訓練的全過程，在課堂中體現中國古典舞的精髓。
　　綜上所述，“中國古典舞”身韻課是教學的基礎課，我們要更好地研究和教學。