雕刻了的絲綢

允 翀

明代文人為夸贊蘇工，特造一詞，蘇意。說那蘇作競能左右海內之風氣，時尚而流行。緙絲、宋錦、蘇繡，在蘇意百工中，與絲最為密切。

緙絲，“通經斷緯”的祖師，千百年來傲骨猶存，織工善畫能織，實非匠人；宋錦，生在這溫柔繁華地，自是謙遜、淡雅，從不喧賓奪主；蘇繡，“精、細、雅、潔”，繡萬國于一帛。

緙絲傲骨

當寧靜的手藝時代已漸漸成為記憶，我們失去的不僅僅是手藝，還有千百年來傳統文化的積存，我們留戀的也不僅僅是象緙絲技藝一樣的手藝，而是做手藝時的那一片寧靜而祥和的心境。

緙絲，又叫“刻絲”、“魁絲”。文人贊譽是”雕刻了的絲綢”。它并非真的用刀來雕刻，這是一種以生蠶絲為經線，彩色熟絲為緯線，采用通經回緯的方法織成的平紋織物：緯絲按照預先描繪的圖案，不貫通全幅，用多把小梭子按圖案色彩分別挖織，使織物上花紋與素地、色與色之間呈現一些斷痕，類似刀刻的形象，這就是所謂“通經斷緯”的織法。從考古角度證明，新疆吐魯番阿斯塔那古墓群中出土的公元7世紀舞俑腰帶，用的就是緙絲；而更早的樓蘭漢代遺址中曾經出土采用“緙”法織成的毛織物，可見此般工藝的歷史悠久。緙絲技藝在吳文化的浸潤下，已成為蘇州地區最具代表性的傳統工藝美術品種之一。在首批國家非物質文化遺產公布的名錄中，蘇州緙絲制作技藝榜上有名。

緙絲古樸典雅，亦可耀眼堂皇，《玉篇》中記：“緙，織緯也?！逼秸慕z織之上，星點斷痕若隱若現，猶如刀刻，古人形容，“承空觀之，入雕鏤之像”，是“刻出來的絲綢”。行家說，判斷一樣織物是否緙絲，只看正反，雙面同織，舉目在陽光下，可見鏤空，既是緙絲。

緙絲有傲骨。沒有花本，畫稿白描于經線面上，余下一切的織造章法，“豎、橫、勾、戧”，了然于胸。要說“通經斷緯”，云錦的祖師爺，是緙絲。穿引彩線的竹葉形小梭，在經線中自由挖花，沒有固定樣本，不僅顏色可以隨心所欲，制造的圖案亦可做臨時更改。自由如刺繡。只要藝人有創作的心，就連織緙絲的木機，也仿佛是有骨氣的。緙絲僅一層平紋的織造基地，從不問津任何層巒疊嶂的變化，以至于一千多年來，緙機的基本結構，從未做過加法。和云錦的大花樓織機相比，緙機簡直就是“文弱”，高不過一人，寬窄各兩步，之需一人，竹梭過絲，十足的簡單、清凈——怎么不寂寞?

蘇州緙絲白南宋以后，盛名全國，成為主要產地。當時蘇州地區產生了一批緙絲名家。南宋時蘇州人朱克柔創制了“朱緙法”，使用深淺多色階緯線，長短參差互用，而逐漸產生空間暈色的裝飾效果。緙絲，向來又是傳統書畫的傳世載體，千年之前的緙絲書畫，今日看來依舊栩栩如生。兩宋時重書畫，猶有宋女朱克柔，宋徽宗至高宗時，以織造緙絲著稱于世，也擅長書畫。她的緙絲清淡古雅，題材生動，是為絕技。傳世之作《蛺蝶山茶花》，惟妙惟肖的三多山茶花、一對蛺蝶，色彩漸進立體，層次豐富生動，左下角有朱克柔緙織的“朱印”一幀，為古今藏家珍視。

到了明代，蘇州緙絲藝人大都集中在城郊陸墓、蠡口、光福、東渚一帶，世代相傳。陸慕鎮的張花村，戶戶有緙機，號稱“緙絲村”。明王綺《寓園雜記》說“吳中自號繁化…-…上供錦衣，文具，花果，珍羞奇異之物，歲有所益。若刻絲累漆之屬，自浙宋以來，其藝久廢，今皆精妙，人性愈巧而物產愈多”。其時，蘇州人文薈萃，吳門畫派精品迭出，緙絲藝術風格深受江南文人繪畫的影響，多摹緙當時名家的畫稿。其佳作緙工精巧，配色鮮麗繁富，輕重得宜，可追原畫之風韻。如緙絲藝人吳圻、朱良棟、王統等緙織沈周、唐寅、文征明等人的畫稿，成為現在國內外各大博物館的館藏精品。明代的緙絲產品，除畫軸，書法、首卷、佛像外，還廣泛應用于緙織各式袍服、褲子，朝靴鋪墊，椅披、桌圍，掛屏等用品?；y圖案除傳統的花鳥題材外，在表現人物和故事情節方面也有了較多的作品。

清代緙絲新創“緙繡混色法”，即將緙絲、刺繡和彩繪三者結合，以加強織物的裝飾效果，豐富和提高緙絲作品的藝術表現力，原藏于紫禁城的《緙絲加繡九陽消寒圖軸》就是以“緙繡混色法”織制的典型的藝術珍品。

緙絲這種集美術欣賞、織錦技術及繪畫藝術于一身的皇家藏品，向世人展示著它高雅而清純的藝術風格，由于緙絲工藝繁復，一件作品之成功，所用人力、物力，非普通百姓可以承受，故有“一寸緙絲一寸金”之說。

術錦謙遜

錢小萍，我國著名的絲綢專家。

早在十多年前，錢曉萍的宋錦保護行動就在進程當中了。在她歷經十年，四處籌集資金建造的蘇州絲綢博物館中，宋錦專用的小花樓織機得到了完整的恢復和保護。小花樓織機是云錦大花樓織機的前身，一樣機型龐大，有蜘蛛簾似的花本，需要兩人共同操作，一個提花，一個織錦。

1957年，18歲的錢小萍從蘇州絲綢工業學校畢業后，她的一輩子都圍繞著絲綢，研究、恢復、發展，保護。全國各種傳統織錦，她都了若指掌。上個世紀八十年代開始，錢小萍發現在她周圍，掌握傳統工藝的老師傅越來越少，反映我國古代絲綢文化的高檔品種，漳緞、天鵝絨、留香緞、風景古香緞等也鳳毛麟角，包括她當年參與技術革新的宋錦。

顧名思義，蘇州的宋錦自宋代發展起來。源于春秋，形成于宋代，蘇州宋錦繼承了秦漢經錦和唐代緯錦。圖案細致，質地柔和。宋錦謙遜，不喧賓奪主。花紋細膩，色調淡雅，退于字畫書笈周向，甘做裝裱，不搶風頭。

明清以后織出的宋錦，又稱“仿古宋錦”或“宋式錦”，統稱“宋錦”，與四川的蜀錦、南京的云錦并稱中國三大名錦。當南京城為云錦而忙，蘇州卻是運生宋錦，為文人字畫裝裱，為宮廷廊柱掛飾。立軸、屏條、禮盒、錦匣……宋錦是配角，靜默中有七分尊嚴，三分隨遇而安——上世紀五，六十年代，趕超現代化，宋錦鐵機代替木機；到了本世紀初，評選非物質遺產，木機又換回了鐵機。宋錦“逆來順受”，無寵無爭。

宋錦“通經通緯”，不雕琢、不復雜，機械好代替。但只有一點，半現代化的鐵機無法替代人工換色的自由，略遜一等。這一點，錢小萍是最為了解的。“四個現代化”時期，她作為國家培養的第一批絲綢專業畢業生，參與了宋錦機械化生產的研發。那時候看到傳統的手工藝得以繼承，生產率也提高了，他們都著實振奮了，半個世紀之后，非物質文化遺產興起，要尋根宋錦，恢復傳統。已是年近古稀的絲綢專家錢小萍自然又成了舵手。

1991年，用籌到的5萬元，絲綢博物館建成了。這是一座小而精致，功能齊全的博物館。一直在政府少量撥款的情況下自行運作著，取得了不錯的社會效益和經濟效益。

四年前，受政府之托，錢小萍幾經研究恢復了宋錦的傳統手工織法。以三枚斜紋為基礎組織的多重緯色織提花織物，宋錦根據可分為重錦、細錦、匣錦和小錦四類。其中，數重錦最貴重，精煉染絲，捻金作緯線，手工彩拋換色織造，質地厚重，色彩絢爛，用于宮廷、殿堂的掛軸，淡雅的細錦最為常見，以各種變形幾何紋為骨架，內填以花卉紋和吉祥如意紋，典型的

名目有八答暈錦、開下樂錦、四合、八合如意開華錦、龜背龍紋錦；匣錦則色彩對比強烈，質地比較疏松，圖案大多為滿地幾何紋或自然型小花，以對稱、橫條形排列為主，色彩對比強力，風格別致，用作書畫、錦匣、屏條等的裝裱，小錦質地輕薄，成品需要用傳統的石元寶進行砑光整理，適用于裝裱精致的小型工藝品錦匣，如扇盒，彩蛋匣。

三年前，錢小萍在絲綢博物館又成立了蘇州錢小萍古絲綢復制研究所，完全恢復了木機織造宋錦，除了接受各地宋錦文物的復制任務外，只在蘇州絲綢博物館完成特制的訂單，外加”表演”。沒有商業的依賴，傳統宋錦甚是清閑?；謴土送暾膫鹘y絲織智慧，留存了博物館，保護，留檔、以備后用，這就足夠了。

蘇繡女人心

蘇州鎮湖，世世代代每家每戶的女子都要上繡機。早期刺繡技法的傳承，也就是在閏閣中完成的，無論荷包、鞋花兒還是被服嫁妝，都是閨中女子親自完成，直到出閣，嫁女亦是嫁繡活。就這樣母傳女，嫂傳姑地承接，流傳至今。一直以來，刺繡給人敏感，細致之感，可謂女人心。

已經有四千多年歷史的中國刺繡，也叫繡花、扎花。蘇繡與湖南湘繡、四川蜀繡、廣東粵繡并為四大名繡。在明朝，蘇繡就有膾炙人口的”精，細、雅、潔”的總結。其時，刺繡欣賞品多采用文人畫稿，出現了專為皇室御用的宮廷繡和商品繡，到了清代，刺繡是江南婦女普遍的技藝，蘇州發展成為舉世聞名的“繡市”，有繡莊150多家，繡工達10萬余人。

如今的蘇州鎮湖鎮，你依舊能找到當年吳女滿繡的情形不過到底是女兒家，千篇一律多繡些小貓和金魚，精美中少了些驚喜。“刺繡皇后”姚健萍，不愛這些小家子氣。在她的刺繡博物館里，除了秀麗的花鳥繡品，刺繡版《父親》更讓人動容短針密接的畫面，承和老人的皺紋，在觀者移動的瞬間，絲光也隨之進移，老人仿佛動了起來。眉梢和鼻根的晶瑩汗珠好像就要滾落下來。

姚健萍的肖像作品，在刺繡中有一個專業的名稱——‘仿真繡”。清末明初的著名繡娘沈壽，是“仿真繡”的創始人她用當時的油畫、攝影作品為修稿，為了表現透視和明暗效果，在傳統的刺繡技法基礎上，吸收日本刺繡的長處，在刺繡人的面部時按照肌肉的凹凸和紋理轉折施針，在當時，是前所未有的創新技法。這一時期，蘇繡有了一個替代詞，“競秀”，因為名手云集，競爭激烈，民間刺繡也因此五彩斑斕，廣泛應用于服飾、戲裝、被面、香包等，所繡花紋往往含有喜慶，長壽、吉祥之意。受沈壽影響，“仿真繡”的傳統也在吳地流行了下來