詹忠效和他的“線”藝術

馮 遠（中國文聯副主席、中國美協副主席）

忠效先生以線描見長，如若從他的處女作《弧光閃閃》數起，我覺得其風格既有一以貫之的鮮明特點，也有不同階段的細微變化，體現著作者的匠意用心。如果說其20世紀70年代的成名作具有線描造型的某種清新明快感和反映現實生活氣息濃郁的特點的話，那么80年代的作品則就較多注重毛筆用線的調性變化。假如我們把90年代上半期作者在唯美風格追求和突出裝飾性趣味的變化上，與90年代下半期更多注重表現手法的洗練和作品內蘊的象征性處理方式作一番比較，就能看出其在保持總體風格一致的同時，如何不斷地努力發掘技術語言變化的魅力。進入新世紀以后，他大量以人體作為創作母題，并且試圖通過這一極具挑戰意味和功力考驗的命題，來彰顯藝術家經由女性胴體展示出來的自然美，升華為藝術創作靈魂中對于造物主賜予人類的一切外在美與內在美的精神統一體，即對美的永恒的歌吟。我以為，忠效先生的線描藝術具有如下三個方面的特征：

一、中國傳統繪畫以線造型、線結構為主要手段，線在中國古典繪畫中是作為具象認識、抽象表現對象的基本方法。作為東方繪畫藝術的重要特點之一，有別于西方繪畫的“以線界形”，其根本差異在于毛筆使用的書寫意味和以線組構物象的表現性特征。詹忠效在早期成名作中充分運用了具有中國特質的線的功能。問題的難點，還不在于如何有效地繼承傳統技法，而是如何經過技術整合與再造后，將其用于表現當代現實生活題材，表現當代人的精神面貌。忠效先生在運用毛筆等不同工具方面既保留了中國畫線造型、線結構、線表現的精華，同時也按照當代人的審美取向，嘗試并走出了一條雅俗共賞的線藝術之路。詹氏線描精勁、綿密，松緊得宜，或揚筆調提頓之趣味，或取勻實舒展之意味。其得風氣之先，又屢獲好評，始有“詹衣描”之說。

二、線是手段，線是方法，線必要有所依附，線需要借助形、物得以施展魅力。忠效先生堅實精妙的人物造型功夫是與其線描相映成輝、相得益彰的重要基礎。他通過勤奮努力地自學和大量的速寫練習，掌握了造型的秘奧，進而諳熟于心、于腕、于筆下。忠效先生熱愛生活，觀察生活深入細致，體察入微，有著常人難及之長。舉凡人物神貌、身份特征、性格舉止，在他筆下表現得栩栩如生，多盡其態，氣息濃郁。對于人物形象特點，自是忠效先生最經意處，而人物的手、足也是他理解透徹并描繪俱細的部分，或壯實或姣好，多得情態。不妨說，離開了詹忠效扎實的人物造型基本功，縱有再好的線，也形成不了好的藝術；反過來，光有好的造型，沒有相映其韻的高質量的線，同樣也成就不了詹忠效。

三、中國畫藝術講求取意、取韻、取境。中國畫藝術反映現實題材既不同于西方古典繪畫或照相寫實主義藝術，又迥異于后期印象派乃至現當代抽象繪畫。中國畫追求的寫意精神，是在源于生活之上的一種藝術提升與超越——適度的夸張處理、適度的抒情表意、適度的象征性程式化處理等等，這使得忠效先生骨子里浸潤著的中國古典哲學中對于唯美境界的精神追求，有了最好的寄寓空間。在他的作品中，越是接近于90年代后期和21世紀初的作品，對于其中唯美品位的自發追尋和自然流露就愈發鮮明。線描藝術，舍棄了色彩，舍棄了筆墨，只保留了最為樸素、最為基本的線的營造、敘述功能，來體現美的視覺效應和對美的精神實質追求，達到了旁人難以企及，卻讓人人可讀、可感、可悟的藝術境界，這在忠效先生是一生迷醉其中的樂土和樂此不疲的藝術享受，同時也因此確立了忠效先生線藝術的價值和藝術風格以及學術品格。

忠效先生年方六十余，于中國畫家來說，應屬盛年，正是能夠出好作品的最佳時期。我相信，以忠效先生的智慧與才華，他一定還有著更為高遠的求取目標和持續不斷的創作熱情與創作計劃，還會通過努力將他的線藝術推進到更加爐火純青的境界。作為同行，我衷心祝賀他已經取得的成就，也期待著他不斷有好作品問世。