重新定位之后的無限空間——淺議新形勢下的戲劇演出舞臺監(jiān)督

陳強

在上個世紀整整的一百年間，舞臺監(jiān)督作為戲劇演出的一個重要組成部分，無論它的名稱在各個劇種之中有什么不同，然而其內(nèi)容和范疇卻一直是相對固定的，業(yè)內(nèi)人士也對之形成了比較一致的認識。

當前的時代，不可否認正處于一個飛速發(fā)展的時期。許多事物和形態(tài)在一年間的發(fā)展，很可能就抵上以前五年、十年甚至三十年的發(fā)展速度與成果的總和，舞臺表演呈現(xiàn)的整體趨勢亦是如此，特別是近年來在視覺方面。如多媒體等各種新興技術(shù)手段的全面加入，在舞臺美術(shù)總體的框架中，以往的繪景等工作至少在一定程度上已經(jīng)變得無足輕重了。而就在十幾年前，但凡新創(chuàng)大戲中，我們幾乎都會在大幕拉開的一剎那，看到一幅幅由繪制而成的景片所構(gòu)成的舞臺空間。然而，到了今天，這樣的景象已不再是一種呈現(xiàn)上的必然了。多媒體正以其在各個方面所表現(xiàn)出來的決定性優(yōu)勢向傳統(tǒng)的舞臺樣式掀起持續(xù)而強烈的沖擊。這一切的變化既是技術(shù)上和觀念上的，也可以說是舞臺表演藝術(shù)在發(fā)展過程中的一個必然走向，只不過與以往的任何變化之間無法找到什么可比性和共通性而已。

近年來，江蘇省昆劇院新推出了一批大型劇目。這其中2006年度的《1699·桃花扇》和去年的《梁山伯與祝英臺》從根本上對昆劇舞臺呈現(xiàn)的固有模式進行了全新的解構(gòu)，在色彩上和架構(gòu)上迥異于我院以前所有的劇目。與此同時，舞臺監(jiān)督的整體工作范圍、任務(wù)完成程度、具體要求都產(chǎn)生了新的規(guī)范和更高的標準。

以往的舞臺監(jiān)督可能更多的是在演員這一塊上鋪開自己的工作面，比如上、下場、道具的準備、場次之間的聯(lián)接、樂隊方面的控制，最多就是在排練后期進行一些準備，然后直接就合成和演出了。而現(xiàn)在的舞臺監(jiān)督卻很可能不再是這樣的一種態(tài)勢了。就以我院的上述兩個劇目來說，因為大量非傳統(tǒng)舞臺技術(shù)手段的加入，使得舞臺監(jiān)督的工作空間一下子產(chǎn)生了非常大的拓展，同時，也必須承擔(dān)起更大、更多的責(zé)任。與之相應(yīng)的，對其在各方面的知識掌握度、應(yīng)變能力和全局協(xié)調(diào)能力也提出了更高的要求。

《1699·桃花扇》是一個重新設(shè)計和營造過的表演空間，這個空間里的一切（包括景、光、移動平臺、上下場的通道、鏡面地板、樂隊的位置等）都無法從以前的演出模式里找到依據(jù)，因此，如何去完成每一次近三個小時的全程演出，就變成了一個課題。這里面已經(jīng)包含了太多從技術(shù)上進行進行全盤了解的必然性。換言之，如果仍然像以往一樣的去掌握整臺演出，那么就很可能會失誤百出，甚至于釀成事故。

一個立體的空間，真正立體的空間，每一個環(huán)節(jié)的聯(lián)接都有可能會涉及到各個方面，這里面有一個前提，那就是自己要完全明白每一個設(shè)計中的所有技術(shù)節(jié)點，各部門操作時的種種要點，演員們?nèi)绾稳ト谌脒@個框架，包括整體節(jié)奏（即傳統(tǒng)表演與這些舞美新手法磨合之后產(chǎn)生的一種和諧狀態(tài)下的推進過程）。因此，江蘇省昆劇院目前在《1699·桃花扇》中也已經(jīng)設(shè)置了一個類似“升級版”的職務(wù)，叫“演出總監(jiān)”。這已經(jīng)從根本上重新劃定了原先舞臺監(jiān)督的職責(zé)范圍，同時，期望著從這一個項目開始，在以后的劇目生產(chǎn)過程中逐漸地形成一個新的在舞臺演出時更全面、更專業(yè)的監(jiān)管與督促者。

實際上，通過《1699·桃花扇》這個項目的歷練，到去年投排《梁山伯與祝英臺》的時候，面對著由動畫效果片頭、片尾和全程多媒體投影所組成的舞臺表演的空間框架，整體演出的節(jié)奏和力度已經(jīng)可以用流暢來形容了。在舞臺監(jiān)督所處的這一個中樞平臺上，有了更豐富、更精準、也更有審美意義的工作體現(xiàn)。

在這樣一個創(chuàng)新的年代，毫無疑問地，還會在我們的舞臺上出現(xiàn)更多的拓展甚至飛躍。然而，我們根本沒有理由去拒絕或者排斥，因為這也是歷史進程中的一個無法跳躍的必然環(huán)節(jié)。唯一能做的，就是由實踐來檢驗它的合理性，同時，不斷地提高自身的綜合素質(zhì)，來迎接已知的和未知的一切挑戰(zhàn)。