舞臺燈光在實用中的點滴體會

■陳斌

舞臺燈光具有多樣性與規律性，它的主要功能是照明，特征是讓觀眾的情緒隨燈光的明與暗及色彩的變幻而起伏感觸，同時對劇情與角色情感的表達起到幫襯與烘托。

舞臺燈光的構成有：面光——面光的主要用途為正面主要照明；耳光——耳光是輔助面光照明。可用一定色彩使人物面部更為豐富；一、二道頂光——它是面光的延伸，同時也是定點造型光常用的位置所在；柱光、側光——以豐富人或物的飽滿性。天、地排——給天幕照明，同時也拉大舞臺的縱深感；逆光——加強人與物的輪廓感。

在舞臺實踐中，設計者用不同的燈具，不同的投射角度，運用不同的色彩，可以將舞臺燈光組合成千變萬化的場影，它豐富了演員的表情、動作，更創造了另一個時空，在營造氣氛，強化情調方面，有著與音樂相同的功效。

在一定的舞臺條件下，有的用面光，再補一定的腳光；有的不一定用逆光，視劇情而定，這就是燈光變化的多樣性。

在此我也要強調一點，一個好的燈光操作，對一臺戲是至關重要的！能否還原設計者的意圖，就取決于燈光操作。

在燈光處理和色彩運用上，我認為需著重考慮以下幾個方面：

1.自然因素：戲劇藝術要表現生活，但要從理解自然界光與色彩變化的關系入手，要觀察生活，還原生活真實。

2.戲劇因素：戲劇是綜合藝術，它由多種藝術形式綜合而成，景物通常是由代用材料組成，以假亂真，而人物又是通過化妝造型來體現原型。如何在燈光下組成統一效果，以假定的材料去表現真實的生活是燈光設計任務。

3.美學因素：舞臺美術屬于造型藝術范疇，它依靠舞臺上的人物賦予它生命，也靠舞美與燈光裝飾它的外型，充實它的內在。

4.科學因素：通過對色彩科學的理解，掌握燈光色彩的運用，刻畫出人物的內涵，把握住對外部環境及氛圍的塑造。

舞臺燈光設計不是一個單純的技術、技巧的問題，它既要達到顯色的目的，又要正確的反映對象，需要掌握好光、色、物三者的關系。舞臺燈光具有它的可控性，可變性、可塑性，在一個有限的空間里，為戲劇演出作出照明，通過控制，給予變化，達到塑造藝術形象的目的，是燈光成為不可或缺的襯托。舞臺燈光可以很清楚地切割舞臺空間，區隔各個表演區，以及背景、中景、前景等層次，呈現舞臺的景深，達到完整的視覺效果，增加演出過程與舞臺整體的觀賞性，提高觀眾觀賞的樂趣。