探索舞臺美術的完整性——談《顧家姆媽》燈光設計

■葉音

我在《顧家姆媽》的燈光設計過程中，始終把握與舞臺布景成為一個整體，營造不同時代不同場景的典型環境，針對表演人物的多少，縮擴表演區的照射亮度，光色基調越變越暖以及景變光變在同場進行連續性變動的燈光特點。

《顧家姆媽》講述了六十年代初，租住在蘇州紫衣巷43號的護士顧雪飛突然失蹤，將出生才三個月的一對龍鳳雙胞胎八月、十五留給揚州保姆阿旦。

阿旦為了孩子幼小的心靈免遭傷害，偷偷搬離紫衣巷。白天打工，夜里女扮男裝踏三輪車，含辛茹苦，擔當起撫養八月、十五的責任，成了葑門橫街名正言順的“顧家姆媽”。

十六年后，一封南非來信又將顛倒的主仆關系重新顛倒過來。可是“親媽媽”的來信卻沒有給顧家的命運帶來任何改變。

歷經苦難，迎來了改革開放的春風春雨。阿旦用自己的身體力行，用這個世界最原始的標尺，詮釋了母愛的堅韌和美麗，賦予了兒女們面對貧困、下崗、創業、致富的精神力量和品質價值。用超越血緣的大愛，和兒女們共建家園的故事。

《顧家姆媽》的舞美設計，采用的框架與線條相結合的美術造型，主體結構用6個框架（均采用15公分寬，5公分厚，8米的槽鋼做樁子），18塊片子 （18塊片子每3塊疊在一起，每塊片子均是高2米，寬3米，線條型的蘇州城市風貌），用升降的方法來變換場景。

開場用兩道二道幕。前面一道以蘇州古城為主體，采用半透明的網格布制作而成。后面一道采用寫真布噴繪制成，中景和天幕同樣以線條為主體結構，用水、橋、塔，體現了蘇州小橋流水的景色。

該劇的舞美設計，手法比較新型，造型比較突出，時尚，有現代感，是滑稽戲舞臺美術的新探索。

既然，舞臺美術是一種新的探索，舞臺燈光必須去追求符合舞臺美術的燈光感覺。當我與舞美設計一起探討舞臺美術的樣式、風格時，我也在思考如何使舞臺燈光與舞臺布景有機地結合起來，利用光的變化使舞臺美術造型更完整，更統一。

首先，在設計燈光時，少用散光的燈，多用聚光的燈，如面部僅用了8個回光燈，多用成像燈，電腦燈則是該劇的主要燈光，它既用作基本光，更多的是則染景（18塊景片染色）。

其次，在燈位的布局上作調整。以往的電腦燈都用在頂燈上，而《顧家姆媽》電腦燈分布在舞臺各個方位。面、耳、頂、天、地、流都有，目前就是多角度地照射，使18塊片子的造型更有效的突出以及主要表演區能集中，也能分散，不失去滑稽戲燈光的明亮特色。

再次，在校光時，比以往照射角度低，因為照射角度偏高，光會照射到18塊片子上，使片子失去色彩。失去色彩的變化，就是破壞舞臺美術造型，所以，一二頂燈上的電腦燈分兩部分，一部分專用在投射在片子上，另一部分用作基本光。

有了以上三個方面的準備，在實際布光的（做場Q或編燈光程序）過程中，就方便多了。具體來說，開場的兩道二道幕，采用不同照射襯托劇情的抒展。兩道二道幕在開場時是同時放下的，不注意用光，就會產生兩個畫面重疊，影響構圖，達不到效果。我采取的是后二道幕用后區光（一逆光和后區電腦燈，由于電腦燈在沿幕后面，開場時先把電腦燈放在一定的位置上，直射幕布上，待轉光后再向上升到原來的位置上，這也是一次破例的照射光，因為是反射光，所以要強一點，目的是后區光強，不會使前面一道幕的畫面疊顯出來，隨著音樂轉換燈光，改用耳光區電腦燈，電腦燈的光源不會散，明亮度改變不易變色、色彩過度自然，不會跳光。前后兩道幕采用不同的照射角度和不同的亮度，還有一個主要原因，這是因為后面一道二道幕是反映現代蘇州的城市風貌，前一道是古城，它隨著音樂，逐步展開情節，現代蘇州一下子回到上世紀60年代，現代蘇州回到60年前的蘇州，在2分鐘不到的時間內，在光的處理上，反差是很大的。既要體現時代的變化，也為演員的表演服務，當轉換燈光時，二道幕后面演員上場了，當后面一道二道幕升起時，劇情展開，展現在觀眾面前的是上世紀60年代的蘇州。

兩道二道幕全部升上去后，6個槽鋼框結構架子，18塊片子就起到場景主體，第一場是上世紀60年代，觀眾只能看到每道片子的最前面的一塊 （6個槽鋼框架子就是6塊），電腦燈用中蘭壓暗投射，當基本光提亮，片子光也是逐步提亮。第二場是距前一場16年以后，觀眾看到了兩塊片子（6X2=12塊），那是晚上的戲，片子光還用蘭偏深一點正投射為主，在片子的后區（地流電腦燈）作輔助光源，使片子的造型更符合劇情環境和時代氣息以及晚上的視覺效果，表演區光根據人物的出場序作適當的明亮處理，主要是提亮中心表演區的光，突出演員的表演，這場戲的場景變化是劇中最主要，當阿旦與江南雨踏著三輪車轉場時，表演區以一道一道光束來營造轉換場景的氣氛，象征三輪車在馬路上行使，忽明忽暗的視覺效果。隨著兩個主人翁的唱，升起后中區的石板路景，在后區作好準備的移動平臺逐漸向臺中心移動時，一束電腦燈追光跟著向前移動，移動平臺停，表演區光隨著亮，兄妹兩人表演，就用4盞電腦燈，光源相當聚中，不影響場景（片子）的色彩效果，。可以說，第一場、第二場兩場戲的光，都在較聚中，在不影響演員表演，又能滿足觀眾視覺的需求，我盡量不擴散光源，基本光盡量不影響投射在片子的色彩和亮度，使片子的造型有一個完整畫面。

第三場又是前一場的16年以后，觀眾看到是三塊片子，舊城變新貌，粉墻淡瓦的蘇州建筑呈現在觀眾面前。這一場的光，分了三步完成，第一步，開場氣氛光，是天幕，景上的光，沒有表演區的基本光，第二步過場演員上場加中心表演區光，當全劇的主要人物都上場才加強了表演區光，這一場總體上來說是最明亮的一場光，主要是這場變化要比前兩場的變化更要突出，既要充分顯示滑稽戲光的特點，同時又要照顧到景片上的光。這一場景片的光以淺黃色為主體，加樹影輔助光。第四場距前一場又是16年，到今天的年代，是一個花花世界，這場光，場景與表演區兼容，景上的光提亮，色彩協調柔和，基本光聚中在平臺四周，不擴散，提高亮度，使景與表演區相得益彰。最后一場，采用五彩繽紛的效果，因為在前四場戲中都有了變化，這場戲既提不高亮度，又變化不了色彩，即使變換色彩，與前幾場變化不大，所以，用多種色彩來襯托現代蘇州的快速發展和舞美造型，當劇情發展到最高潮、最感人、最動情的時候，當阿旦把八月十五的真相告訴他們兄妹、把紅木雕花盒打開后，自己要離開他們，讓八月十五兄妹去尋找自己的親生父母時，八月從心底呼喚：“阿旦，你就是我們的親姆媽”，全場除阿旦和江南雨外都跪到在阿旦的面前。此時的燈光按最初的想法或原來的滑稽戲處理方法，應該是大面度加強光，使觀眾產生共鳴，但，從現在的演出效果來分析，就該劇的劇情發展到這里來說，導演提出，要求燈光繼續采用加強中心表演區，只要達到人物上加強就可以了，從九藝節的演出效果來看，后者起到了很好的觀賞效果。因為，觀眾的習慣思維，認為戲結束了，準備退場了，而卻卻該劇的最后阿旦講的幾句話是戲的靈魂，觀眾聽不到、聽不清，就領會不到“文明因凡人的善舉而生動”的哲理，謝幕是全場全劇的最亮點。

通過該劇的演出，使我對舞臺燈光有了更深的了解和新的感覺，在導演、舞美設計，特別是周正平老師的指導，使我對舞美綜合藝術的完整性、統一性有了新的認識，我要為滑稽戲的舞臺美術和燈光繼續探索，不斷實踐，使舞美綜合藝術在戲劇舞臺上發揮更大更好的作用。