司鼓心得：打出劇情，打出人物

■蔣文邦

戲曲是以歌舞演故事，通過各種戲劇手段，其中構(gòu)成最重要的要素就是歌唱、舞蹈、表演和故事。要完成一部作品，音樂在當(dāng)今飛速發(fā)展的時(shí)代中，顯得尤其重要，怎樣讓戲曲既保持原汁原味，又要符合時(shí)代發(fā)展需求，是放在每個(gè)戲曲音樂工作者面前的一個(gè)重要課題。作為一名從事二十幾年戲曲司鼓的音樂工作者來說，我所要面臨、所要接觸的已經(jīng)不再是光打打點(diǎn)子、敲幾下鑼的事情了，而是對音樂的理解，對樂理知識的更多認(rèn)識，如果不是那樣，就有可能被社會和專業(yè)所淘汰。

錫劇在六、七十年代可以說走遍大江南北、紅極一時(shí)，我的少年時(shí)期就曾為看一部《紅樓夜審》、《珍珠塔》而興奮不已。家父也在戲曲團(tuán)體擔(dān)任主胡演奏。受父親影響，對家鄉(xiāng)戲產(chǎn)生了濃厚的興趣，隨后從事戲曲司鼓至今。面對如今錫劇的狀態(tài)，感受頗深。錫劇的音樂改革也有待走出更深的一步。

2009年，常州市青年錫劇團(tuán)《秋宮怨》參加了全省新劇目調(diào)演，我在其中擔(dān)任司鼓。本劇雖然沒有投入大量資金，但受到了專家好評。參加這樣重大的演出，其實(shí)也是在全省人民面前的一次藝術(shù)檢驗(yàn)。在這出戲中，劇本結(jié)構(gòu)雖不是太合理，但演出效果尤為好，也就是一般人們常說的“吃飯戲”。面對這樣一出戲我做到了以前所說的鼓用心打、板用情敲，把演員在規(guī)定情景中的情緒烘托得恰到好處。比如在重點(diǎn)場次“飲恨”中，有大段的唱腔是全劇主要人物的中心唱段，也是內(nèi)心的宣泄與獨(dú)白，由開始的緊拉慢唱到“天蒼蒼、地茫茫、日月無光”到后面的【簧調(diào)】中擊板的節(jié)奏處理尤其重要。鼓點(diǎn)子要根據(jù)唱腔、演員的情緒走到中擊板又要相對穩(wěn)住情緒。把主角馮香羅對兒子的憐愛之情通過音樂的烘托淋漓暢快地展示給觀眾，襯托演員的唱念做打發(fā)揮到極致，贏得了專家的好評。

作為一名司鼓，當(dāng)今還把它叫作戲曲指揮，其實(shí)是有原因的。新時(shí)代的司鼓不光是一名演奏員，是全劇節(jié)奏的控制者。當(dāng)今的戲曲不再是一把琴，而是加上琵琶、揚(yáng)琴、打擊樂。有了更多的配器。在完成一部作品時(shí)，不光要熟悉全劇劇情，更要熟悉演員身段和全劇的音樂，更要加強(qiáng)語言的逗號句號，烘托、渲染氣氛。甚至要熟悉主要演員的呼吸，做到高度默契，才能取得完美的藝術(shù)效果。

常州市青年錫劇團(tuán)多年堅(jiān)持創(chuàng)作新劇目，除了演傳統(tǒng)戲 《珍珠塔》、《啞女告狀》、《楊門女將》、《觀音前傳》、《紅樓夜審》、《春江月》、《攀弓帶》、《梨花傳奇》、《寶蓮燈》等多部劇目外，還創(chuàng)排了現(xiàn)代戲 《血色杜鵑》、《老銃》、《煙村三月》等多部作品，獲得了多項(xiàng)省級大獎(jiǎng)、其中《煙村三月》被評為省精品工程。在這些劇目的排練中，我始終和其他部門密切配合，設(shè)計(jì)每場的鑼鼓點(diǎn)子，不離排練場一步，幾十年如一日，把每本戲的音樂、身段、調(diào)度熟記于心，每場演出發(fā)揮自如，對待每個(gè)章節(jié)用心去敲，做到臺上臺下演出效果有機(jī)統(tǒng)一。

隨著改革的深入，錫劇的幾大劇團(tuán)經(jīng)常強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手，常州市青年錫劇團(tuán)在2008年排演了大型錫劇“六代同堂”，2009年排演了“吳雅童先生從藝七十五周年”錫劇專場。今年，無錫、蘇州即將舉辦錫劇流派演唱會。這些大型活動無疑給了我一次又一次的鍛煉機(jī)會，特別在與名家的合作中學(xué)到了很多東西。在與吳雅童老先生合作的《紅樓夜審》和《珍珠塔·后園會》時(shí)，老先生已經(jīng)九十二歲高齡，但嗓子還是很好，舞臺的節(jié)奏、頭腦的反映還很靈活，特別是在一段“江夢升在馬上”的唱腔中，如果沒有臨場經(jīng)驗(yàn)根本沒法敲，因?yàn)椤皡桥伞钡某惶攸c(diǎn)就是靈活多變，今天這樣，也許到明天老先生又不是這樣唱了，甚至有時(shí)又變成連說帶唱了，在打他的唱腔時(shí)，必須隨時(shí)跟上他的節(jié)奏，也就是說要緊盯著臺上演員的心氣走、做到與演員如影隨形，又比如在《珍珠塔·園會》一段“方卿二次”的出場唱腔中，吳老的出場是相當(dāng)漂亮的，因?yàn)樵谌珓　胺角洹钡某鰣鲋校@里是中官而返，滿身的自信與得意，是他最風(fēng)光的時(shí)候，那么音樂【簧調(diào)】長過門也是相當(dāng)跳躍的，伴著演員的臺步由緩到急、由輕到重、再亮相，可以說點(diǎn)子相當(dāng)漂亮，也入情入理，在與吳老的合作中，我注重了節(jié)奏的靈活性，根據(jù)了演員的情緒和對人物感情處理而決定節(jié)奏的張弛度，得到了老一輩藝術(shù)家的稱贊。

戲曲是綜合藝術(shù)，每一個(gè)部門的配合都相當(dāng)重要。而樂隊(duì)中司鼓又顯得尤為突出。隨著時(shí)代的飛速發(fā)展，作為一名司鼓，只有多學(xué)習(xí)、多琢磨、多下功夫才能把握全劇節(jié)奏，緊跟時(shí)代脈搏，為多出藝術(shù)精品貢獻(xiàn)力量。