對舞蹈中形象設定的思考

■陸麗倩

舞蹈作為眾多藝術門類中的一種，有著它不可替代的獨特魅力。因為沒有語言和具體的人物情節，肢體的展現便成為了舞蹈藝術實現的唯一載體。與文學、戲劇所用的文字和語言相比，舞蹈在再現生活、說明事理方面有很大的局限性，但在抒發人的內心情感上舞蹈是直接的、鮮明而富有感染力的。所以在舞蹈中不可能表演一個完整的故事情節，而是在源于生活又高于生活的原則下，用形體語言去表演、塑造具有典型性的人物形象，通過對形象特點的把握來傳達舞蹈作品的精華——神韻，如果在舞蹈中做到了神似，那么這個作品將會提高到另一個層次。所以我想就舞蹈形象的捕捉與確定，談一些我的理解與看法。

首先，“藝術來源于生活”，生活就是舞蹈藝術的老師。因為沒有語言的訴說，舞蹈中的信息傳遞都依靠的是人們生活中的習慣和約定俗成的動作。楊麗萍老師的《雀之靈》脫胎于優美的傣族舞蹈，而典型的孔雀形象的確立，是通過手型模仿的孔雀頭部的造型，這是人們在現實生活中對自然界的觀察和普遍認識，一般不會有誤讀的可能……江蘇省歌舞劇院的保留舞蹈《江海潮》的創作靈感和動作元素也都是源自于生活，是從生活形象到藝術形象的提煉。舞蹈牢牢抓住了漁民前俯后仰的拉網動作的基本形態，體現他們在勞作中的艱辛，加入大量跳躍，翻滾，旋轉，跑動，托舉的技術技巧，展現了江邊漢子在水面上與波濤搏擊，與風浪搏斗的生活場景，并通過沖、靠、握拳、山膀、晃手等動作元素，加以不同節奏和身形的變化，以強而有力和棱角鮮明的地域風格表現出蘇北漁民勤勞、勇敢、堅韌不拔的舞蹈形象，使整個舞蹈氣勢磅礴、感情細膩，極富藝術感染力，也使我們的演出深受觀眾們的歡迎，所以，說生活是藝術的老師一點都沒有錯！

其次，舞蹈的表現離不開音樂，音樂開拓了舞蹈編導和舞蹈演員們的思維空間、激發了他們的創作靈感，音樂也給舞蹈營造了恰如其分的背景氛圍和規定情境。著名的舞蹈家烏蘭諾娃在《一個舞蹈演員的自述》中說，“她在扮演《巴赫奇薩拉伊的水泉》中的瑪麗亞時，是把理解音樂作為‘起點’的。她還說，好的音樂簡直就是在對自己‘指示舞蹈動作的表情和意義’。”而陳維亞老師創編的《秦俑魂》中山西絳州大鼓的運用，更是教科書式的實例。在連天的號角和鼓槌的敲擊聲中，演員從靜止的站立姿態中慢慢蘇醒，時而旋轉跳躍，時而燕子穿林，時而又做出僵直的轉動動作，很好地描述了沉睡千年的秦俑復活的形象，當震天的大鼓響起，演員時而吶喊，時而劈刺，此時的演員已不是單一的個體，在鼓聲的襯托下，仿佛引領著千軍萬馬的急先鋒殺將過來，給觀眾帶來的是身臨沙場的震撼與真實。所以我認為音樂對舞蹈中的形象捕捉有著催化劑一般的作用。

近兩年，出于領導的信任和工作的需要，我也在摸索著嘗試舞蹈的創編工作。下面我想以我所創編舞蹈 《風流揚州》的過程，談一點我的創作構思和感受。“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州……”詩仙李白的這一首《送孟浩然之廣陵》可謂膾炙人口，它讓人們對江蘇的山川靈秀，民風人情有了無限的遐想。于是我感到自己首先必須解決的就該是人物藝術形象的擇定問題。經過反復地聽音樂與思考，一句“千古揚州何處不風流”的歌詞啟發了我的靈感，舞蹈所要體現的就該是清純、靈動，含蓄中帶有熱情的少女形象。一群身著粉色長裙，長發飄逸、翩翩而來的女子，猶如超凡脫俗的仙女一般，山清水秀的江蘇風光由她們演繹而出，必然能夠觸動觀眾的心理共鳴。舞蹈演員以扭腰，傾胯，倒頭，松膝的基本體態，通過頓和流，撐和收的對比，形成視覺上的反差效果，通過融入江蘇民間舞“三道彎”的舞蹈風格，三步一擰，遮面腆腮，塌腰撅臀的典型性動作，充分展示了少女的婀娜多姿和錦繡江蘇的無限風韻。清亮甜美、歡快活潑，濃濃的鄉音唱出了深深的鄉情；優雅的舞姿充滿著詩情畫意……。由于準確地把握了舞蹈中的人物形象，這個舞蹈得到了領導和大家的好評，都說：“整個舞蹈給人帶來了美的享受，讓人真真切切感受到了如畫，如詩，如歌……”。