學《曹操與楊修》學尚長榮精神

■劉小榮

學《曹操與楊修》學尚長榮精神

■劉小榮

作為京劇花臉演員，有“第一花臉”美譽的尚長榮老師一直是我學習的目標，他的代表作《曹操與楊修》更是青年演員仰慕欽敬的佳作。尚老師孜孜不倦的創作精神，是我們青年演員的榜樣。通過學習《曹操與楊修》，我深有感觸。

一．劇本與角色

縱觀尚老師的三部曲，劇本都有很高的文學鑒賞價值，人物定位準確，幾乎就是量身打造的。尤其《曹操與楊修》中的曹操既非傳統京劇舞臺上的奸雄，也不是郭沫若話劇《蔡文姬》中的理想化人物，而是一個獨特的、性格復雜的、活生生的人。這樣一個性格復雜的曹操形象，達到了前所未有的高度。

據說為了正確解讀劇本，理解角色，掙脫傳統戲中白臉曹操的束縛，尚老師認真閱讀了《三國志》、《三國演義》，得出曹操既是雄才大略的英雄，又有剛愎自用、獨斷專行、不肯認錯的統治者的性格缺陷的準確定位。

二．唱腔與念白

懂京劇表演藝術的都知道，花臉分銅錘和架子；銅錘以唱為主，架子以肢體動作為主。就其唱念而言，銅錘多用順音，架子則多用橫音，因人物不同其音樂形象也不同。

尚老師藝術視野開闊，博眾家之長，融銅錘、架子于一體，唱腔悅耳動聽。劇中曹操的唱段極富抒情性和多變性，反二黃三眼“寂寞人去三更后”，二黃快原板接跺板“漢祚衰群兇起狼煙滾滾”反差之大，極具藝術感染力。

念白在劇中也很重要，曹操一出場就在英年早逝的謀士郭嘉墓前慷慨賦詩：明月之夜兮，短松之崗；

悲歌慷慨兮，悼我郭郎；

天喪奉孝兮，摧我棟梁；

養女鹿鳴接念：從此天下兮，難覓賢良；

曹操復念：哀哉奉孝兮，伏惟尚饗。

京劇舞臺上很少有這樣的念白，這段詩，不是傳統戲中的定場詩，也不是人物出場時的自報家門，而是文化品位的體現。這樣念，氣勢宏大，突出曹操詩人、政治家的氣魄。

而戲的尾聲，曹操與楊修在斬臺上敞開心扉，促膝談心，依然針鋒相對的話語，令人驚心動魄，從而從更深層面揭示曹操與楊修的悲劇性。

三．表演

尚老師把這出戲的表演技巧輕重點定為做、念、唱、舞輕重次序，做是最重要的，念、唱次之。他把架子花臉的表演和銅錘的唱有機地結合起來，創作出一種新的花臉的表演方法。強調以京劇固有的表現手法刻畫人物，注重心理體驗，力求把握情感的細微之處，并通過嚴格的規范化的技法表現出來。

為了演好曹操，尚老師不僅運用了自己的花臉功底，還加入小生的瀟灑，老生的持重。如第三場，得知錯殺孔聞岱后，他用了一個踉蹌步，以表現曹操心力交瘁的心態；又如第四場曹操守靈，乍聽倩娘說是楊修請她來送袍時，他全身一顫，肩頭一聳，突出曹操此時內心的震驚，然后讓曹操捧錦袍，兩手亂抖，在臺前踱步，先從左方踱到中間，再從中間踱到右面，最后頹然坐下。這段戲，沒有念白，沒有音樂，卻有此時無聲勝有聲的效果；再以笑的表演而言，曹操與楊修初遇，有一個二人同笑的動作，曹操用了“噴笑”。這種“噴笑”，前輩藝術家侯喜瑞用過，尚老師把它在這里借鑒用活了。尚老師在這出戲中起碼不下于七種笑，有開懷大笑，有略帶幽默的逗笑，有隱含殺機的譏笑，有不設城府的爽朗笑，有勝利后滿足的笑，有開心時舒心的笑，還有森嚴的笑，如曹操對楊修說“你也知道怕死”時一陣“嗬嗬嗬嗬”的笑，使人毛骨悚然?？梢韵胂?，在這出戲成功的背后，他付出了多少艱辛，傾注了多少年的藝術積累！

可以說，尚老師對劇本的選擇，對理解和把握角色所下的功夫是我們每一個青年演員應該學習的。作為青年演員，要想有一部戲獲得成功，首先要選擇一個適合自己表演特點的劇本；第二，對劇本的解讀，人物的理解是必不可少的，要深入所塑造的角色中；第三，要有精益求精的精神，加強磨練，使唱念做等表演技巧不斷趨向成熟。

學《曹操與楊修》，學尚長榮精神，在藝術道路上不斷追求，這是我從尚老師身上所學到的品質。

熹的這兩句詩，形象地說明社會生活與藝術魅力的關系。但多年來，在戲劇創作領域，由于片面的強調休閑娛樂功能，使得許多作品在選材立意方面，故意遠離現實生活，回避社會矛盾，改編經典、戲說歷史、演繹傳說、獵奇志怪,成了戲劇創作追逐名利的“終南捷徑”，而真正干預生活，關注民生的現實題材卻寥若星晨。由衷地希望錫劇界各院團能團結一心，齊心協力，相互溝通，相互交流，相互理解，共同提高，創作出一臺臺人民群眾喜聞樂見的舞臺劇目。像一束報春的鮮花，為當下的錫劇舞臺點染出一派嶄新的氣象；像一股靈動的清泉，為觀眾日趨疲勞的審美心理注入令人振奮，催人警醒的活力。真誠地希望錫劇越來越好，殷切地期望錫劇的風景無限美好!