服裝表演中音樂的選擇

■李冬梅

音樂在服裝表演中有著靈魂作用已是不爭的事實，那么，如何選擇音樂，使它的作用得以更好的發揮呢？選擇表演音樂猶如“命題作文”，是編導在確定表演服裝、表演形式之后的一項重要工作。如何依據服裝本身的特點來選配合適的音樂？本文從以下幾個方面“解讀”。

一.選擇現代型音樂，倡導時尚潮流

“現代音樂”，指19世紀末，20世紀初以來西方現代音樂流派所創作的音樂。服裝表演的“時尚性”特質決定了音樂的選配要具有當代的風尚。時裝的設計和表演起著倡導潮流、引領時尚與消費的作用，始終走在時代的前列。現代音樂有著與之相對應的感覺，流行的大眾熟悉的音樂，容易引起觀眾的共鳴和愉悅。例如三項格萊美大獎得主，全球當紅組合黑眼豆豆在四年的休整之后于2009年3月推出新專輯的第一支單曲《Boom Boom Pow》，是2009年最為流行和熱門的歌曲，集舞曲、節奏感強的音樂、電子音樂于一身。而米蘭時裝周上，Versace09秋冬女裝“性感的意大利貴族”為主題的高級時裝發布會，在末尾，雪紡薄紗長裙開始亮相時，黑眼豆豆的單曲《Boom Boom Pow》逐漸響起。熱烈、跳躍的節奏，將T臺上的“強勢女郎”烘托得儀態萬方，引起了全場觀眾情緒的激動和振奮。

二.選擇情感節奏型音樂，主宰表演脈動

音樂是時裝模特表演節奏和表演情感的依托。模特表演中動態節律和情感節奏等直接影響模特的表演情緒，并直接表現為表演動態的快慢、大小、強弱，使表演產生不同的效果。從廣義上來說,節奏是一切協調、平衡和有規律的運動。關于“情態”一詞的理解,筆者贊同黃漢華教授對該詞所做的解釋,他認為生命情態是對人的生命情感的動態性描述。它的運動形式是音樂藝術創造者和欣者進行藝術活動的內在動力源。就人的生命情態而言,“節奏是人類生理和心理的普遍需求,是生命力和情緒波的有序變化。”在音樂中，節奏主要是指樂音時值有組織的順序,從而交替出現的有規律的強弱、長短的現象。表演音樂的節奏性是指一首樂曲的節奏中節拍的快慢和周期重復所表現出的特性。音樂上的節奏和節拍是兩個不同的概念。

在服裝表演中,節奏是音樂的脈動(beat)，它強調規定音樂在時間中的進行方式,表現為音樂規律性的強弱交替的運動,即拍點組合的有序性,模特根據節奏來調整臺步。通常來說,2拍子和4拍子的節奏最為常見,這種節奏的音樂符合模特表演的臺步要求。至于節奏的快慢則是取決于不同的服裝風格,由于服裝風格表現設計師的創作思想和藝術個性,同時也反映出鮮明的時代特點和民族特色,因此,詮釋服裝的設計理念必須把握好風格的定位。也就是說，服裝風格決定了服裝表演音樂的節奏樣式，而節奏樣式除了對節拍的規定外，還需引入節奏中“速度”概念，速度是指節拍的速率，是規定節奏快慢的要素。

編導可根據音樂的節拍組織特性，辨析音樂的情感性，然后與服飾作對應的安排。音樂都有各自的個性傾向，首先表現在音樂節拍的組成之中。不同節拍的周期性重復對一首樂曲的力度和特性，以至他所形成“情緒性格”都有影響。不同節拍所形成的不同節奏，給人不同的聽覺效果，表演中會給人或明快有力、或是悠閑輕松、或是興奮熱烈等不同的心理反應。這與服飾表演的效果都有直接關系。

三.選擇風格鮮明型音樂，制造和諧氛圍

音樂風格的選擇，是指表演音樂與表演服飾在總體藝術格調上的一致性，表現出一種相對應的和諧關系。這是一種視覺和聽覺的和諧，形體動態和舞臺氛圍的統一。當然，這種一致性是相對的。把握好這一點，才能使音樂達到提示、強化服裝風格的目的。音樂是一種感覺性的東西，表演音樂與表演服飾的和諧，是通過人的感知、思維、想象等心理綜合作用而產生的一種形象聯想的心理效應。風格也是特色，給人一種較為直觀的整體感覺。作為一種服裝，風格越明顯、強烈，帶給觀眾的印象就越深刻。因此選配音樂時有必要強調服裝的風格，再配以風格相同或相近的樂曲來豐富強化服裝所具有的表現力。

表演服飾和表演氛圍要與音樂風格相對應，首先要對音樂風格有一定的了解。時裝表演一般以現代音樂為主。

服裝設計追求的境界說到底就是風格的定位和設計。服裝風格表現了設計師獨特的創作思想、藝術追求，也反映了鮮明的時代特色。那么，不同音樂風格所體現出來的不同時代、不同民族、不同流派的藝術特色總能夠尋找到在這種藝術特色影響下的各種藝術作品。在漫長的歷史發展進程中，服裝風格雖不計其數，但把有代表性的服裝風格歸類，可分為：(1)代表某一時代特征的服裝風格，如中世紀風格、愛德華時期風格；(2)代表地域特征的服裝風格，如土耳其風格、西班牙風格；(3)代表文化體特征的服裝風格，如嬉皮風格；(4)以人名命名的服裝風格，如夏奈爾風格；(5)代表特定造型服裝風格，如克里諾林風格；(6)體現人的氣質、風度和地位的服裝風格，如騎士風格；(7)代表藝術流派特征的服裝風格，如視幻藝術風格等。對于音樂來說，同樣存在許多不同的風格。它們的發展、演變不僅構成了藝術的發展歷程，而且也反映了各時代社會思潮和審美的變化。服裝表演中常用到的音樂例如古典音樂、民族音樂、鄉村音樂、搖滾音樂、電子音樂、Rap&Hip—Hop、爵士音樂、New Age等，這些不同風格的音樂可以給予欣賞者不同的聽覺感受，與服裝風格相得益彰，令觀眾得到視聽的共鳴和震撼。

四.選擇民族傳統音樂，突出文化個性特色

每個國家，每個民族無論其歷史淵源如何，都會形成自己獨特的傳統文化，其中也包括這個民族的服飾文化。因此，其傳統的服飾具有鮮明的特色和風格。具有民族風格的服飾表演，應選擇民族風格的音樂。這部分服飾不是很多，但是，由某個民族風格演變的時間卻屢見不鮮。如旋律豐富、悠揚、用古箏、蕭等配器的中國古典音樂，適合中國古代服飾，或是具有中國民族精神和民族服飾因素的時裝表演。

比如中華民族的特色服裝——旗袍，就具有東方民族特有的典雅，含蓄之美。舞臺上展示旗袍時，都會配以傳統民樂。比如在設計師房瑩的一場表現東方風格的服裝發布會中，背景音樂采用古樂器“塤”，并在上面加一塊效果器，制造出悠遠飄渺的聲音，從而傳遞出悠遠飄渺的聲音，它帶領觀眾陶醉在中國傳統文化的氣氛中，向觀眾傳遞出服裝極具東方特色的神韻。各個民族的傳統文化，為服裝設計師提供了取之不盡的創作靈感，同時也為音樂家們帶來優秀的創作素材。只有匯集傳統文化的精華，再結合的音樂突出服裝的特點，就能帶給觀眾良好的氣氛渲染。

五.選擇色彩情調型音樂，強化視覺效果

色彩的質和音響的質是緊密聯系在一起的。正如音樂家常常把樂器發音的質比作“音色”那樣，美術家也常把色彩的質比作某種樂器的發音。在服裝表演中,音樂風格的選配是由服裝風格決定的,而服裝風格的定位又深受色彩的影響。由此可得,音樂風格在一定程度上受到服裝色彩的影響。

值得一提的是,各種樂器所具有的音色特點和服裝的色彩、色系、色調之間有著某種默契的對話與闡釋,表達著某種象征意義,實現了一定的情態內涵。例如，黃色就是一種類似銅管樂音響的最響亮的暖色。當它被增強時，好似西洋樂器中吹得越來越高的小號聲，又似我國民間樂器中的大鑼大鼓，嗩吶齊鳴。藍色則是一種比較沉靜的冷色，類似于大提琴的色彩。在藍色的作用下，好似能聽到小夜曲一般抒情的音響。藍色在柔和的音響中深化著，當它越向暗里發展時，就顯得越發幽深，呼喚人們進入無限深遠靜穆的意境。當它亮度增高時，又使這靜穆的意境豁然開朗，在幽深中引起動感，但顯得離人更遠。而綠色是黃與藍對向運動所生成的色彩，往黃色方向發展時是生氣蓬勃，年輕愉快的情調；往藍色方向去是沉思靜默，輕柔舒緩的情調。這就像小提琴的音色變幻——時而明朗歌吟，時而低沉傾訴。藍與紅對向的運動，具有更強烈的音響效應——在紅里是咆哮和火焰，有迸發的力量。明亮溫暖的紅有著熱烈的情調，高歌凱旋像大提琴的高音。紫色是紅色向藍色移動過程中經過的一個領域，像英國號，木管樂器的音響，又像熱鐵穿過冷水，產生濁音。棕色向紅褐色調發展時的音響就像熱情的中音或低音大提琴聲，開朗以后又像一群印第安人在激越的鼓樂聲中舞蹈。橘黃色放射著黃加紅的集聚的力，它起的作用像健康和日光相聚合，又像歌者放開喉嚨唱著長音的歌聲。而黑與白象是休止符，一切音響在這短暫的休止里，充滿著重新迸發的可能性。在服裝展示時，如果能根據服裝色彩運用這些規律和特性選擇背景音樂，將能達到事半功倍的效果。

服裝色彩與樂曲的個性傾向也有對應關系。服裝色彩與音樂都能給與人們某種心理反應。人們聽到某首樂曲時，如果有意識的加以聯想，眼前就會出現某種色彩的形象。在服裝表演中，音樂對服裝的氣氛，質地，色彩等重要元素的表現起了不同程度的暗示作用。

若說服裝的款式形狀是骨架之內在結構,那么,色彩則是肌膚之外在體現。美國學者阿恩海姆認為:“說到表情作用,色彩卻又勝過形狀一籌,那落日的余輝以及地中海的碧藍色彩所傳達的表情,恐怕是任何確定的形狀也望塵莫及的。”可以說,色彩是服裝藝術中最關鍵的形式元素,它強烈地沖擊著觀眾的視覺神經,給人留下深刻的印象。豐富的色彩變化及其相互協調搭配能將觀眾帶入一個奇妙的夢幻境界。在服裝表演中,人們對于音樂產生的聽覺色彩與對服裝色彩的視覺傳達之間,產生感知聯覺上的通感作用,聽覺與視覺對于色彩的捕捉形成了互動、互通、互闡、互融的有效機制,使視聽覺兩者在光、形、影的協奏中實現完美的協調統一,從而引發出不同的內在情態:或甜美、或憂郁、或剛勁、或柔和，在此,形象已不再重要,色彩則成為表情達意的直接元素。色彩最重要的物理特征是色相、明度與純度,這引起了人們一定的心理反應:從感覺層面來看,有冷暖、輕重、強弱、遠近、伸縮、軟硬等感覺印象;從情感層面來看,色彩在情感表達上具有民族性和社會性的特征。不同的社會與民族對于色彩有不同的理解和闡釋。在很大程度上,色彩左右著時裝的風格定位。

音樂是一場優秀的時裝表演的精神所在。它以獨特的藝術語言構建時尚與審美的動態演繹———以模特人體形態為造型展現對象,以音符的運動為表現手段,從而構筑聽覺與視覺共同參與的創意空間。音樂以其特有的表現特征為服裝表演開拓了新的境界,不論是烘托氣氛、創設意境,還是引導情緒、啟發聯想,都發揮了極大的作用。音樂與服裝表演藝術的有機結合,使服裝設計理念得以在音樂的世界中通過模特的表演詮釋服裝設計藝術的概念及風格特征。音樂的作用不僅能使模特的表演充分展現時裝的設計理念和款式風格,傳遞時裝的現代時尚信息;還能使欣賞者共同參與藝術體驗,與設計師進行心靈的溝通與對話。因此,充分挖掘音樂在服裝表演中的作用,在此基礎上進一步研究音樂在服裝表演中的具體的選擇方法,這對于研究音樂在服裝表演中的實際運用具有現實的指導意義。