“演藝+游戲+訪談”——“秀”背景下的綜藝娛樂節目程式化怪圈

□冷 凇

從先秦時代重 “禮樂”的社會制度，到今天的視覺多媒體娛樂時代，擁有什么檔次的娛樂文化，都是顯示一個國家社會文明層次的標準。看似創新不斷，實則克隆不停的中國電視綜藝節目基本創作模式似乎逐漸定型，出現了一個既多元融合又萬變不離其宗的恒久套路——“演藝+游戲+訪談”。

“演藝+游戲+訪談”模式形成的內因

最初的“娛樂”節目包含了“綜藝”及“游戲”兩種基本形態，綜藝以表演、歌舞為主，而游戲則以玩耍行為或益智競猜為主。在創下無數輝煌之后，純粹“表演秀”為主題的《綜藝大觀》淡然離開舞臺，而仍占據熒屏的益智類節目則始終針對特定觀眾群的好奇心，通過不斷引進辨真偽、搶答等互動方式，對節目進行微調和拓展，把懸念的驅動鏈條進行到底。

1997年開始，《快樂大本營》將娛樂中“游戲”的概念放大，在全國范圍內掀起了“游戲娛樂”浪潮。邀請一線明星做嘉賓參與觀眾喜聞樂見的經典游戲環節，并加入互動性強、參與感強的內容，頗受觀眾歡迎。娛樂競技的本源是“游戲”。早在宋代的《教戰守》中，蘇軾就有“游戲酒食”一詞，本意就是“娛樂，競技”的意思。在英語Game與Play的本意中，核心概念也是“娛樂與競賽”。娛樂競技（游戲）中必然蘊涵著三種基本元素：濃郁的文化氣息、英雄主義的體現、角色的扮演。這也可以成為衡量一個娛樂競技節目是否成功的基礎。

2000年《藝術人生》的火爆強化了“名人”概念，追求“用藝術點亮生命，用情感溫暖人心”，以人文關懷的視角與演藝明星共同分享人生故事與心路歷程；聚集國內外演藝明星，用談話與表演實況再現的形式，觀眾與嘉賓傾情交流。《藝術人生》成為品牌欄目后，社會影響力激增，刺激有實力的省臺或省級地面頻道研發出一批名人訪問節目，膽大者則不時在“訪問”同時做游戲，穿插演藝，甚至“惡搞”，以此提升收視率。

名人資源被證明是娛樂節目百試不爽的一招老棋。為了能夠方便采訪一線名人，提升節目人氣，各省級衛視曾掀起過一股“駐京辦”風潮。他們紛紛在北京、上海設立辦事處，約請名人，打造核心訪談節目，這不僅帶動了北京的攝影棚租賃、節目后期制作等市場，更發掘、激活了一批一線甚至二三流的明星及社會議題領袖資源。

之后，從“演藝”“游戲”“訪談”的“三分天下”到“三者融合”便順理成章了。在以“演藝”與“游戲”為基礎的名人資源類節目創作中，主持人難免會與嘉賓進行溝通，溝通得引人入勝時便會順理成章將游戲環節暫時擱置一邊。時間久了，節目制作人發現節目的看點似乎并不在“游戲”本身，而是這些明星的八卦內容及其問答中所出的洋相、暴露出的價值觀和人生態度。由于媒體付出了高額的酬金，為了將明星資源開掘到極致，往往也會在節目的起點或終點位置請其“秀”上一首成名曲，久而久之，三者便水乳交融了。而隨后的娛樂風潮卻似乎越來越趨向于將多者融合。“秀場”在較為正規化的綜藝娛樂節目中逐漸定型為“演藝+游戲+訪談”的標準模式。

“真人秀”沖擊下“演藝+游戲+訪談”模式的強化

“真人秀”闖入中國后，“游戲”的概念又回歸娛樂本質，只是這一次不局限于名人，不局限于演播室，也不局限于一次性的玩鬧。“秀”是英文show的音譯,show在英文中是指展示、展覽、炫耀、假裝的意思，也可以解釋為游戲規則下的表演。于是，以普通觀眾為主角的具有游戲規則性質的連續性節目成為新的改版方向，娛樂節目逐漸淡化純“表演秀”的明星套路，嘗試“海選”“真人秀”“現場 PK”等“泛娛樂化”的新概念，但“超女”“快男”等選秀節目的核心競賽內容依然是演藝，只是角色換成了普通民眾和草根階層。由于游戲與訪談的環節多半需要互動，而主持人的角色又往往難以獨當一面地支撐起整個節目，因此醞釀了“嘉賓評委”群體，其目的依然是針對選手的“演藝”進行“提問+訪談”。

在娛樂節目改革發展的三個階段中，《開心辭典》以獨特的“益智競技”路線自2000年創辦后已存活近十年，成為央視的“招牌老店”之一，并作為精品欄目被選入綜合頻道播出，擁有一大批相對固定的受眾。面對“選秀”“真人秀”等“厚臉皮”文化的沖擊，《開心辭典》也不得不在傳統的“游戲”模式基礎上逐漸融入“特長演藝”和“人物對話”，增加“秀”的成分，從而提升觀眾的腎上腺素與情緒氛圍。由于廣電總局明令嚴格限制競猜節目的最高獎金，缺少了物質刺激的游戲競技很難吊起觀眾和參賽者的胃口。因此，娛樂節目中大量的游戲及答題環節往往淪落為過渡與轉場，或直接作為訪談話題的引入與延展存在。

多元競爭的格局下，電視制作人更傾向于將節目辦成“大雜燴”，將盡可能多的娛樂元素融匯于同一個節目中，希望借此來保證收視率。因此“掛羊頭賣狗肉”，甚至“掛著羊頭，同時賣狗肉、牛肉、豬肉”的情況比比皆是。觀眾們時常發現省市臺中的綜藝節目往往是“演藝”節目中夾雜著即興訪問，時間一長就變成了訪談，而“游戲”節目中夾雜著對日常生活和興趣、愛好、特長的詢問，日常生活的應答會不自覺地演變成游戲，而特長興趣的展示則順理成章地變為“演藝”。策劃節目預案時，策劃人習慣于估算所有嘉賓的話題、特長，并即興發揮。“游戲”“訪談”“演藝”這本分屬于三個不同界面的概念，已然高度融合。

評委角色對“演藝+游戲+訪談”模式的異化

風起云涌的選秀節目顛覆了中國傳統的審美價值觀，從前重含蓄、講青澀的時代一去不返，催生了一批隨意表現、放任自我的“厚臉皮”青年。當“審丑”已成為流行，人們對于消極評價的心理承受能力大幅提升，而大量無內涵的海選選手不足以支撐起對抗舞臺，于是又催生了“評委”這個獨特的行業。許多綜藝娛樂節目中，評委風頭甚至蓋過選手。“黑臉”包小柏、“毒舌”柯以敏、“雷人”楊二車娜姆，都讓人印象深刻。各有特色的評委也成為秀場上一道值得期待的風景。新時期，評委們日漸成為社會議題領袖，他們的話語權似乎愈來愈大,時常通過“語不驚人死不休”的方式提升節目關注度，他們不僅能決定參賽選手的賽程,還能影響節目的進程。

評委未必是相關行業中成就最大和威望最高的大專家，但一定是懂專業、敢說話、善于表達、表演欲強，甚至在錄制現場不時有些 “雷人”舉動的“眼球吸引者”。最重要的是，評委們需要與節目制作方達成默契，聽從節目制作人的調動，而評委之間也講求一種言語配合。全球熱播的“雜藝型”海選節目《英國有天才》推出的“蘇珊大媽”曾經兩次被央視新聞聯播報道，在世界范圍內引起轟動，而該節目的核心卻是三位個性突出、愛憎分明、幽默風趣，甚至帶有表演成分的評委。某種程度上看，《英國有天才》將“秀評委”的模式推向了極致。

評委們除了擔當評價演藝和判斷游戲的角色外，另兩大重要功能便是代替主持人行使即興訪談和即興問答的職能——從某種程度上說，臉皮越來越厚的節目參與者和越來越“雷人”的“評委”和“點評嘉賓”已經成為“演藝+游戲+訪談”模式發展的促進者和催化劑。

結語

歸根結底，日漸繁榮的電視娛樂節目市場其基本形態依然離不開 “演藝+游戲+訪談”的基本套路，只是進一步交叉融合。屏幕上充斥過多的綜藝娛樂節目并不可怕，可怕的是原本多元并存、百花齊放的娛樂節目市場日漸僵化為一種相對固定、死板的樣式。小沈陽在中國的火爆，使所有綜藝娛樂節目的制作人都更加重視名人資源的開發利用，這種“講笑話+模仿唱+耍寶”的演出模式引導大眾極大限度地擁抱通俗文化的“秀”場。從某種程度上說，大眾舞臺中“二人轉”表演樣式的普及不但未對傳統的 “演藝+游戲+訪談”三者相加的模式構成威脅，相反還促進了“演藝”“游戲”“訪談”三種樣式的融合，即變單向傳播為互動游戲。

一個不容忽視的事實是，電視娛樂節目在“盛世”的泡沫下越來越遠離大眾生活。電視人熱衷于躲在演播室的一畝三分地里耕耘著 “演藝+游戲+訪談”，彰顯的是節目原創力的匱乏，收獲的是觀眾的迅速遺忘。電視制播分離改革的背景下，娛樂節目呼喚模式的創新，呼喚貼近生活。