單雯:我是個幸運的人

劉仕霞

在當下的昆曲圈里，今年才21歲的單雯絕對是個名人。粉絲遍布全國各地，老少中青皆有。單雯的粉絲自稱雯粉，用實際行動表達著對單雯的喜愛。今年3月27目單雯舉辦個人專場演出時，演出票在3月初就一售而空了，以至當天演出時，劇院不得不為不少遠道而來的戲迷安排了加座，雯粉們還在單雯的百度貼吧中為她“蓋樓”，目標是1989層，因為單雯生于1 989年，豆瓣上的單雯小組成立于2009年4月，截至記者發稿時已經有1 58人加入，他們還自發建立了QQ群“雯彩空間”，“雯迷雅集”就連單雯的新浪博客“雯彩空間”也是雯迷開通后交給單雯的。

少年成名自認是個幸運兒

張愛玲說，出名要趁早，來得太晚的話，快樂也不那么痛快。作為建國后昆曲第四代傳人之一，單雯絕對算是成名較早的了。小小年紀，就已經在大戲中擔任主演，成為江蘇省昆劇院的頂梁柱之一。這在傳統的戲曲界，是難以想象的一件事情。按照以往的傳統，論資排輩，這么年輕的演員還在跑龍套。

單雯的成名應該從江蘇省昆劇院的著名大戲青春版《1699·桃花扇》算起，這部戲的導演是國內著名舞臺劇導演田沁鑫，因把原來44出戲濃縮為6出，文學顧問余光中笑稱是“濃縮的牛肉湯”，這部戲后來獲得了全國五個一工程獎。

當時的單雯才16歲，碧玉年華，被導演田沁鑫形容為“唇紅齒白，長得澄澈”。經此一劇，“16歲的單雯”扮演“16歲的李香君”經媒體的推波助瀾，迅速引起了大眾的關注。盡管此前小小年紀的她在同儕中已嶄露頭角，屢獲獎項(如2003年獲得首屆全國戲曲“紅梅杯”大賽金獎，2004年獲全國“蟻力神”杯戲曲大賽一等獎和華東六省一市專業院校“梨園杯”一等獎)，在扮演李香君之前，她還扮演過杜麗娘，但論及知名度都不可與《1699·桃花扇》之后同日而語。

倒是單雯自己對成名沒有什么明顯的感受，“2006年排這部戲的時候，我正好是16歲，劇中的李香君也是16歲，對于宣傳整部戲來說，可能也算是一個點吧”。她的生活還是和以前一樣并沒有什么太大的變化，按照劇院的安排如常工作。而談及名利她的看法并無故作清高，“堅持不懈地努力，達到一定高度后，名利是自然而然的事情”。她也坦承，在她從事的這個行當(“行當”這個詞經常出現在單雯口中)，“成名成家的確是演員們的事業目標”。其實這也無可避諱，哪個行當不是如此呢，普天之下，概莫能外呵。

舞臺下的單雯，身形纖細苗條，素面朝天，有一點青春的嬰兒肥，閑來約上好友去逛逛街，偶爾也會聽聽流行歌曲，和同齡女孩并無多大不同，很難讓人聯想到這么年輕的女孩竟然已經是舞臺上扮相極美的昆曲名伶了。不過，細細觀察你會發現，單雯身上確有一種同齡人所不及的恬靜沉穩，或許這是生來便浸潤在傳統文化中使然。

“你有沒有覺得自己同齡人要成熟一些”，記者問道。“我的確覺得自己比同齡人要成熟，你看我從小學戲，其實十幾歲就算出來工作了，而我小時候的同學現在還在讀大學呢”，單雯笑答。“那你對現在的生活狀態滿意嗎”，記者又問。“我挺滿意的，我覺得自己挺幸運的，趕上了一個好時候”，單雯肯定地回答。

我的嗓音不是盲目模仿張老師的

出生于戲曲世家的單雯，曾祖父和祖父都是唱京劇的，直到父母這一代才改唱昆曲。單雯幼時隨父母住在劇院里面，昆曲的迤邐之聲是她童年時光的背景樂，戲曲演員的上妝卸妝是她的童年映畫。江寧府學這個進門便有大片綠色草地的古色古香的院子，對單雯而言可以說是生于斯長于斯，心中自有一股親厚。

單雯唱的是閏門旦，這是在江蘇省戲曲學校時就分好的行當。一班十幾歲的孩子一大早就起來上早課開嗓子吃完早飯，就開始上課練功，壓腿，下腰，搭把桿，跟著就是文化課，日日如此。她回憶起學校生活，直呼辛苦。不過又轉而一笑辛苦也是值得的。

2003年進入劇院后，團里安排單雯他們這一批年輕演員拜了師傅，依足古禮，磕頭拜師。單雯拜的便是在昆曲界有“張三夢”之稱的一代名家張繼青。張繼青是當今中國昆曲界的首推代表人物，白先勇也是她的戲迷。白先勇推出青春版《牡丹亭》就是受到張繼青的觸發。

很多人說單雯一聽就知道是張繼青的學生，聲音太甜太嗲模仿張繼青的痕跡很重。對此，單雯有話說。“受老師影響肯定是毋庸置疑的，但聲音在拜張老師前就是這樣了，剛上學的時候我聲音其實很粗的難以想象吧，后來找到了發聲方法就一直用這種方法練下去了。”面對不同的聲音，單雯的方法是有則改之，無則加勉，不忽視戲迷的意見，但是也絕不盲從。師從張繼青后，的確讓單雯獲益良多，用單雯的話說，就是“茅塞頓開”了。單雯說，她最大的感受是，大家就是大家，張老師對人物的把握非常細致，經過她的講解后，自己特別容易入戲。老師們也都希望徒弟能夠青出于藍而勝于藍而不是力求和師傅做到一模一樣。

單雯平時有個習慣，每次演出完畢后，回家后還要把當天的演出細細地回味一遍方才入睡。而在電視中看到自己的演出錄像，單雯就像個冷靜的旁觀者一樣，會在心中暗道，“這個地方處理得不好，如果能那樣處理，應該會更好”。從十來歲就開始學習昆曲，問及演過的諸多角色中，誰的性格最接近她，單雯說都不接近。她中意演跟自己性格反差巨大的角色。然而對于年輕演員而言，性格接近的角色演繹起來應該更有把握才對。單雯對此表示認同，“不過那樣，就感覺自己走火入魔了似的。”

蘇州昆劇院的青春版《牡丹亭》中杜麗娘的扮演者沈豐英也是張繼青的徒弟，主工閨門旦，大單雯10歲，昆曲迷們也常把兩人放在一起比較。單雯說她除了看老師的戲也會看沈師姐的戲，揣摩感受別人對人物的把握處理。請她評價一下兩人表演的異同，坐在一旁的師兄幫她答道，“各有各的人格魅力”。的確，同樣的角色由不同的人演繹出來，韻味肯定不同。同樣的角色即便是由同一個人演繹，年紀不同理解也不同神韻也不同。對才21歲的單雯而言，她的昆曲之路不過是剛剛開始而已。

她的際遇是時代的縮影

上世紀50年代成立的江蘇省戲曲學校昆曲班，每20年招生一次，這也是江蘇省昆劇院的定點培養單位，學員畢業后一般都會直接進入劇院。1 998年是江蘇省戲曲學校第三次招生，9歲的單雯也去考了，各方面條件都不錯，可惜年齡太小，1 999年，單雯得以補錄入學，成為班上最小的學生，與另外48位同學成為了繼承這一文化遺產的建國后第四代傳人。如今，這幫30歲以內的98級畢業生，在江蘇省昆劇院有著另一個名字——青年團，在老藝人的帶領下活躍在昆曲舞臺的一線。

曾幾何時，人們只知道國粹京劇，全然不知昆曲為何物。2003年，全國大約有800人從事昆曲演出，被形象地稱為“八百壯士”。這一年，著名作家白先勇和蘇昆劇團合作推出青春版《牡丹亭》，走高校巡演路線，取得了意想不到的成功。青春版《牡丹亭》甚至在北大創下連演三場，場場爆滿，中間無一人離席

的盛況。這一年，正好是單雯他們這幫98級昆曲班學員開始進入劇院實習的年份。這一年單雯獲得了全國戲曲“紅梅杯”大賽的金獎，幾年努力第一次在全國大賽上獲得了認可。而她的師姐沈豐英，青春版《牡丹亭》中杜麗娘的扮演者，當時也不過才24歲。

昆曲有600多歲，按照老昆曲名家的觀點，青春版的表演始終都太過稚嫩。加上白先勇對諸多現代元素的運用，外界甚至發出“這還是昆曲嗎?”這樣的質疑。然而不管怎樣，作為昆曲文化的推手，自稱是草臺班班主的白先勇是成功的。就像他面對外界始終回應的那樣，“現在昆曲演員老化，觀眾也老化，年輕人沒人知道昆曲是怎么回事。所以我要做一個典范出來，要向世人證明，即使在國際上，昆曲同樣可以征服西方觀眾。”

也許有了此前青春版《牡丹亭》的良好鋪墊，當2006年江蘇省昆劇院嘗試市場化運作，推出青春版《1699·桃花扇》的時候，取得了意料之中的成功。制作人李東看得很清楚，“這出戲，最大的意義，其實就是給昆劇院留下一個劇目，一批行頭，一批人。”而這出戲的指導老師昆曲名家石小梅從年輕演員的發展出發，“就是讓孩子們有個奔頭。”后來的事實證明，他們的看法是正確的。《1 699·桃花扇》經江蘇省昆劇院改編成了若干個版本，演出足跡遍布海內外。扮演侯方域的施夏明只比單雯大幾歲，如今也是年輕一代中當紅小生了。

單雯是幸運的嗎?或許是的。她有著在外界看來常人難以企及的際遇，生長在戲曲世家，趕上20年一招的昆曲班招生，后又師從昆曲名家張繼青，16歲便扮演李香君少年成名。

這是許多唱戲唱了一輩子的人都無法有的際遇，這個小姑娘全趕上了。這不是傳統戲曲黃金時代，單雯的際遇其實是昆曲發展的一個縮影。昆曲的相對繁榮也不過是近幾年才有的事，白先勇等人努力把昆曲推向了人們的日常話題；知識分子由上而下的影響，大眾媒體的推波助瀾，附庸風雅也好，真心喜好也好，抑或是出于對傳統文化的珍視，總之，昆曲的市場在慢慢成長，而事業單位改制進行市場化嘗試，則讓青年演員有了更多的機遇，以往論資排輩慢慢熬的角色不再是可望而不可即。這一切，只不過被單雯他們這一班98級的學員正好趕上了。這樣的東風是此前1978級的學員無法憑借的，這樣的機緣未來的2018級學員也未必擁有。借用張愛玲的看法，在時間無垠的荒漠里，沒有早一步，也沒有晚一步，那是太難得的緣分。