幼兒美術欣賞創作之有效性策略

張 穎

一、尋找需要與特色并存的有意義的欣賞作品

1.為作品尋找適宜的年齡層

雖然許多畫家的表現手法都有其獨特性，但選擇時還必須考慮適合于哪個發展階段孩子的思維發展特點與表現特點，這樣才能達到事半功倍的效果。

案例1：

吳冠中的水墨作品，大多以簡約的點、線、面及繽紛的色彩表現自然界中的景物。

如以上兩幅作品，雖同是由點、線等組成，但作品1居于抽象與現實之間，用筆簡約、自由，沒有傳統水墨畫表現的嚴格技巧，適合于小班下學期幼兒學習。因為小班孩子正處于點、線表現的階段，喜新鮮又沒有拘束。借鑒這幅作品，幼兒可以學習畫自由的曲線、大小不同的點及學習換色，同時在初次嘗試水墨畫的過程中，感受墨的濃淡、干濕，了解可以通過筆桿的躺、立畫出不同形狀的點等，體驗毛筆、水墨與宣紙三者結合的奇妙，從而激發對中國畫的興趣。作品2形象具體，更具寫實性，并需一定的用筆、用墨技巧，則適合于大班。幼兒可通過欣賞創作，感受并學習用不同的墨色、不同的筆鋒，通過點、勾、涂等表現樹木的各異，學習表現前后關系、遮擋關系等。

案例2：

米羅的作品，猶如一個夢幻的世界，能激發孩子豐富的想象。我們在實踐中發現，米羅的表現手法看似簡單，但如果讓已具一定現實思維及表現能力的大班幼兒去模仿，他們很難再用簡單抽象的線條與圖形去表現自己的想象。反而選擇讓小班幼兒嘗試，由于他們的想象世界跳躍、無拘束，表達概括化，用筆稚拙大膽，更能自如、暢快地展現米羅式的世界。(如下圖米羅作品、幼兒作品)

2.為作品尋找適宜的學習價值點

以馬蒂斯的這幅作品(見右圖)為例，這是一幅半抽象的剪紙作品。如果從技術價值層面讓中班幼兒創作“舞動的影子”，我們發現他們無需學習，便能展現出原作所具的夸張、稚拙的藝術魅力。如作品影子腿剪得有粗有細，手臂變成了翅膀，身上的紅點猶如心臟、寶石等等。這種夸張、變形、稚拙、超現實的表現手法，都是畫家創作時，情感自由、快樂、隨性的表達。它是畫家一種有意識的返璞歸真。欣賞時積極引導孩子感受這一點，并鼓勵他們有意識地把這種認識與理解融入于自己的創作中。在孩子們創作時，其中有個孩子把一個白色的影子貼于一群黑影中說：“影子都是黑色的不好看，所以我剪了一個白色的。”無疑他已自覺地把自己的想法，自己的情感融入了創作中，不再拘泥于現實。

二、借助情境有效傳遞創作所需

首先，提供能感受、能傳遞的欣賞情境

1.開始就引入

如吳冠中的作品1，我們選擇它的技術點作為幼兒欣賞創作的側重點。由于其內容是半抽象的，也沒有看到作者對作品的命名，因此對它的解讀就有了一定的隨意性。基于對吳冠中一系列作品的欣賞，他用線條與點描繪的一般是樹木花草等景物，而本作品感覺是一種春天的描繪。我們教師在解讀作品時發現，其中濃墨畫的帶一個小尾巴的點，猶如一只只小蝌蚪。從這個角度聯想，作品中淡墨的點如水面上的雨花，彩色的點如飄落的花瓣、五彩的石子，彎曲的線條如流動的水波……如果把作品的欣賞結合于有關春天的主題教學中，這是一個孩子能感受、能想象，又樂于學習表現的情境。于是我們給該作品命名為《春天的小溪流》。由于作品具有抽象性，一定程度上給作品命名等同于提供了一個情境，使幼兒一開始就帶著具體的形象、內容去欣賞。

2.中間再導入

如米羅的作品2(見下圖)，讓小班幼兒欣賞創作，選擇的是它的想象價值點。作為一幅抽象作品，欣賞中幼兒對它的想象是天馬行空的。但涉及創作需要時，就需要給予一個點(即某一具體的事物)，然后由此點引導自由想象表現，這樣便于教師面向集體引導。我們針對小班幼兒的經驗、想象水平及表現特色等多方面進行分析，確定在自由欣賞的后期，讓幼兒以“房子”作為想象點，根據生活經驗聯想房子上還會有什么?于是他們想到了陽臺、花、燈、樓梯、空調等等許多東西。然后再要求幼兒抓住房子必有門窗這一基本要素，對房子進行自由變形及自由想象添加附屬物，創作《有趣的房子》。

其次，讓創作需要在欣賞情境中生動有效傳遞

案例1：巧妙結合于游戲情境中

在欣賞《春天的小溪流》時，我們為孩子設計了這樣一個游戲情境，并讓他們表演：

“春天來了，小溪里的水快樂地奔跑著。”——孩子們手執綠色彩帶跑動。“溪流跑到東跑到西，看到小樹繞個彎，看到石頭跳一跳。”——彩帶左右、上下舞動。“小蝌蚪游來了。大的是哥哥姐姐，小的是弟弟妹妹。”——幼兒扮演蝌蚪，個子高的幼兒是大蝌蚪，個子小的是小蝌蚪。“他們有的扭著尾巴跳著舞；有的頭碰頭兒說著話；有的東瞅瞅西看看。”一一孩子們按口令表演。“呼呼呼，花瓣跳著舞蹈落了下來。有紅的、綠的、紫的、五顏六色”——學花瓣飄落，并按自己衣服的顏色回答是什么顏色的花瓣；“有大的、小的、圓的、尖的，各種各樣。這是風姐姐送給小蝌蚪的禮物。”——用肢體表現大小形狀不一的花瓣。“啊呀!滴答滴答，下小雨啦。春天的小溪流多熱鬧。”——手臂甩動表現下雨。

在這樣一個有趣的情境中，巧妙地包含了多種需要的傳遞：

①創作步驟要求：畫流水一蝌蚪一花瓣一雨點。

②創作表現要求：要有方位：大小、顏色、形狀等變化。

③創作情感要求：快樂、無拘束。

④表現技巧學習：淡墨灑點。案例2：巧妙結合于敘事情境中

又如在欣賞馬蒂斯的作品《跳舞的影子》之后總結時，運用了敘事表演的方式，模擬了畫家剪紙時的場景：

“馬蒂斯年老時，因為身患重病，就每天靠在床上不停地剪剪貼貼，創作了很多美麗的畫。有一次，他看到了跳舞的影子，感到非常有趣，就拿了一張黑色的紙，高興地剪起來(輕快的音樂，ppt呈現藍色背景)：

我剪一個影子在跳舞。它伸開手臂跳了起來，像飛一樣，我就把手臂剪成翅膀吧；再剪兩條腿，哎呀一條粗一條細，怎么辦?沒關系，瞧，這樣多有趣……(背景上的影子逐漸出現。)影子的舞姿真美呀，我送給它什么禮物呢?剪幾顆黃色的星星吧。(出現星星)它還像焰火、菊花……真美麗。再送什么呢?送顆愛心吧。(出現紅色的圓點)看，紅色的愛心在黑色的影子上多漂亮!它又像一枚美麗的胸針、一顆漂亮的紐扣……我剪了一個快樂的影子!”

精心設計的敘事情境，巧妙地把畫家的創作過程及其當時的內心情感，給予了生動的傳遞。讓幼兒即了解了剪貼的流程，又充分感受到創作是一個輕松快樂、無拘無束、富于想象的過程。期間也許會有意外，卻可能會是個意想不到的驚喜。這些認知，引發孩子快樂、大膽地去創作。如有個孩子不小心剪斷了一條手臂，他看了看愉快地說：“影子把手臂藏起來了。”有個孩子把身體剪得像牙齒咬過的，她驕傲地說：“影子穿的是星星裙子。”他們不再怕自己剪壞，或剪得不好看，而是積極地在自己的作品中去大膽想象、尋找樂趣。