中國畫的國際化——對中國畫走向國際化的幾點思考

李愛國

(作者為北京大學藝術學院教授)

中國畫是承載著東方的審美和文明，體現(xiàn)平靜和諧精神并融詩、書、印、畫為一體的繪畫種類。中國的唐宋繪畫在工筆人物、山水、花鳥達到全盛時期，兩宋的山水畫，淡煙朦朧中山光水色于有無之間若隱若現(xiàn)，別有意趣。元代以來，中國畫在水墨山水、花鳥取得新的發(fā)展，墨色在宣紙上產(chǎn)生的幻化萬千，比自然山水更加雋永，灑脫。中國古代繪畫以其獨有的匠心、魅力位居世界藝術珍品行列，成為世界文化一個重要組成部分。在世界多元化文化建構和中西文化不斷交融的情況下，不失時機凸現(xiàn)中國繪畫藝術由來以久的與自然契合的精神和中正、平和的心態(tài)，以及對人性光輝和人文精神的頌揚，促進中國畫的國際化進程，對于振奮民族精神，進一步提升中國在國際和平事務中的影響力，讓中國走向世界，讓世界感知中國具有重要的意義。

中國畫是中華民族文化藝術中最為精粹的組成部分，具有獨特的思想觀念、文化內涵、審美取向、表現(xiàn)形式，在運思方式、意境營造、觀察方式、形式演化、繪畫手段，工具材料等層面顯示出獨到之處。

由于歷史的原因和傳統(tǒng)觀念，文化心理框架的影響阻礙了人們以獨到的方式尋找出因民族心理、地域特征、文化發(fā)展間本來存在的必然和偶然的聯(lián)系途徑，打開由于固有觀念形成的相互理解的屏障，尋找二者相互平等交流的平臺、通達人類藝術中本質的、共通的、美好的、和諧的精神家園。

隨著中國文化倡導人類和平、團結友愛精神在全球化的展開，如何抓住這一難得的歷史機遇，完成世界化與本土化的雙方推進，在未來的國際化交往中開啟中國畫這扇讓世界了解中國文化的窗口，拓展中國繪畫精神，使更多的人知曉中國繪畫的博大精深，知曉中國藝術家對人類永遠懷著美的追求和對美的渴望。

一、歷史上中國繪畫對外的影響

從歷史上看，中國畫除了對周邊及東南亞有較強的影響，被稱為“中國風”的中國繪畫對西方曾產(chǎn)生過一定的影響。

中國畫在先秦時期就已經(jīng)出現(xiàn)，隨著古代絲綢之路和與周邊國的交往，中國畫對在“中華文化圈”影響下的許多亞洲國家都曾有過不同程度的傳播。蒙古人在西征的同時，也充當了文化藝術傳播的使者，許多歐洲國家開始對中國充滿著神奇的思考與探索的渴望。《馬可·波羅游記》，使哥倫布萌生了從海上到達這神秘的東方大國的愿望，卻意外地發(fā)現(xiàn)了美洲大陸。從17世紀影響過西方繪畫羅可可風格的“中國風”到帝國列強用炮艦強行打開閉關鎖國的中國大門，大量佚失于海外的中國畫不斷散現(xiàn)于世界各地的博物館、大學和私人收藏，使西方人通過視覺的閱讀試圖感知和把握中國繪畫精妙的氣質內涵。

20世紀以來，中國畫的發(fā)展，一是在傳統(tǒng)文化的基礎上汲取養(yǎng)分，推陳出新；二是“以西潤中”，在創(chuàng)作中吸收西方科學、嚴謹?shù)乃孛韬驮煨褪侄蝸碡S富、改進中國畫。中國的藝術家在以抒情和意象為旨的水墨畫方面有新的發(fā)展，在以嚴謹和厚重為宗的工筆畫方面有了驚人的飛躍。與油畫相比，中國畫更顯輕松和雅致，更富有詩情和想象。在中國畫家的陣營里，徐悲鴻、齊白石、蔣兆和、潘天壽、李可染等藝術家脫穎而出，為世界畫壇所矚目。中國正步入一個美術空前繁榮的時期。

美術史家、原美國波士頓博物館館長菲諾羅莎（Ernest Fenoll）曾說：“西畫注重實物的模寫，但這并非繪畫的第一要義，妙想的有無才是美術的中心課題。東方繪畫雖無油畫般的陰影，但可透過濃淡去表現(xiàn)妙想；東方繪畫具有輪廓線，乍看似覺不自然，但線條的美感是油畫所沒有的；西畫油彩色調豐富，東方繪畫則少而單薄，但色彩的豐富濃厚，可能導致繪畫的退步；東方繪畫比較簡潔，簡潔反而易于表現(xiàn)凝聚的精神濃度。”越來越多的藝術家和學者站在‘西方視角’想要揭開這個以筆墨技巧和文化底蘊完全結合的古老的東方繪畫的神秘面紗。

二、保持民族繪畫特色

由于人類文化的多元化使世界文化具有了豐富多樣的面貌。特殊性是普遍性存在的前提，因此保持中國文化尤為重要。而中國畫又是中國文化的重要組成部分。

中、西繪畫根植于中西方兩種不同的文化形態(tài)之中，代表了兩種不同的審美觀念。西方繪畫以“數(shù)的和諧”為最高追求，以結構呼應、明暗關系、物體比例等科學性或真實性作為評判的主要標準，體現(xiàn)了西方注重理性和知識，以及二元對立、辯證統(tǒng)一的思想。中國繪畫尋求自然萬物與畫家的心靈的感應和吻合，構圖、筆墨等方面更關注于氣象和意境的表達，是契合天地生生不已的富有韻律感和生命力的表現(xiàn)，而非嚴格的科學化、程式化的寫真。中西繪畫盡管有著巨大差異和分隔，但隔而不斷，在繪畫的整體把握上仍有著異曲同工之妙和內在的必然聯(lián)系，由此可以看出人類審美方面的共通之處和中西文化的共性。從而對中國畫走向國際從共同進步的精神中獲得啟發(fā)和靈感提供了翔實充分的依據(jù)。

中國畫是一種跨越種族，連接歷史長河，在不同的文化之間進行溝通的不可替代的世界性語言。

縱覽中國畫發(fā)展的長卷我們不難發(fā)現(xiàn)，歷史上中國畫涌起的幾次大的浪潮，常常是在吸收外來藝術和邊疆少數(shù)民族藝術中出現(xiàn)的。魏晉繪畫的累累碩果，離不開天竺明暗法的滋養(yǎng)，隋唐美術的璀璨明珠，閃耀著波斯細密畫的靈光。

學習和吸收外來美術以增強中國畫自身充盈的活力，借鑒與修正用他山之石以激活傳統(tǒng)蘊藏的潛力，使中國畫在新的不斷完善中發(fā)展與壯大，實現(xiàn)傳統(tǒng)繪畫語言的現(xiàn)代性轉變。

然而，“以西潤中”決非是“以西代中”。中西繪畫宛如分別坐落在歐亞大陸的兩處山峰，令世人仰之彌高，彼此有著不同的海拔、光照、溫度、濕度，綻開著與眾不同的蓓蕾，飄浮著色彩各異的云霞。彼此不是填平其山峰之間的鴻溝，而是提升其各自的高度，加寬其雙方的闊度，使得世界美術的大花園盛開出色彩、形狀不同的豐富絢麗的花朵。

在學習外來藝術，并使之與歷史所形成的民族風格相協(xié)調方面，日本的浮世繪藝術無疑是個成功的范例，這是基于中國漢唐美術的基礎，再經(jīng)過反復提煉鮮明的凸現(xiàn)出日本特有的民族意識、審美心理、社會風俗、表現(xiàn)風格的新的藝術形式，并以其特有的裝飾、單純、簡練、視覺沖擊力強的畫面特征，深深地影響了凡高、馬奈等西方眾多的藝術家。

各民族文化都是人類共同的精神財富，都有表達的自由和對藝術的渴望。不懂得吸收外來藝術的民族繪畫將會枯萎，不保持并發(fā)展民族特色的繪畫將會消亡，喪失了民族繪畫特色，無異于喪失繪畫本身。

三、在保持傳統(tǒng)的基礎上豐富和改進中國畫材料

在中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展演變過程中，社會變革和技術發(fā)展帶給人們生存狀態(tài)與意識需求的轉化，中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展主要體現(xiàn)在審美觀念和表現(xiàn)手法的雙重突破，審美觀念上的超越帶動了材料、技能等方面的開拓。反過來，新材料的廣泛使用為擺脫傳統(tǒng)模式的束縛提供了物質保障，創(chuàng)作者在新的視覺期待中不斷尋求和深化映現(xiàn)心靈感受的焦點，逐漸確立起個人化的表達方式和風格樣式。

傳統(tǒng)中國畫材主要是由中國的紙、絹，采集天然顏料制成的礦物色、植物色，毛筆、墨來組成。中國畫材以其獨有的特性成為世界繪畫材料中歷史最久遠，畫面顏色保持時間最長的畫材之一。除了巖畫等硬質材料，中國漢代帛畫距今已經(jīng)歷過兩千多年的考驗，遠遠高于西洋油畫的保存時間。中國畫是世界上為數(shù)不多的最優(yōu)秀的畫材之一。中國畫材最利于詩性與意境的抒發(fā)，中國“天人合一”的思想，對自然的理解，對山水的感受無不借助中國畫材得以表達和展現(xiàn)。

中國畫材因其水分而導致墨與色的氤氳變化和文化底蘊使西方藝術家難以駕馭，畫材所產(chǎn)生的獨特效果、肌理、氣脈、情景足可以和優(yōu)秀的西洋畫相媲美。西方人贊賞中國北宋的山水畫就像東方人喜歡歐洲的交響樂一樣。

利用現(xiàn)代科學技術和制作工藝不斷改進、豐富、發(fā)展、完善中國畫材，重新找回遠波海外以及民間瀕臨失傳的材料制作工藝，讓傳統(tǒng)中國畫材閃現(xiàn)出新的更加亮麗的光澤。

以日本畫材取代中國畫材，以西洋畫材的畫布、硬質紙張取代中國的軟質畫材（紙、絹）的做法是不明智的，最終將會失掉中國畫材自身的優(yōu)勢。

任何成功的民族繪畫都是和最大限度的發(fā)揮民族繪畫材料分不開的。

四、進一步提高中國畫作品的質量

偉大的靈魂必須寄寓在偉大的繪畫作品之中。人們往往把最精粹、代表時代、不會被淘汰的東西稱之為傳統(tǒng)。傳統(tǒng)中國畫正是以其高超的藝術質量而立于世界繪畫之林。

中國有著在世界上占有人數(shù)眾多的畫家群體，中國畫走向國際化不是取決于作品的數(shù)量而是作品的質量，不是取決于畫家數(shù)量的基數(shù)，而是取決于占有真正意義的大師的數(shù)量。因此質量是中國畫本身生存、發(fā)展的維系所在，是繪畫藝術長青之樹的根本所在。

對中國畫家來說，要不斷的提高自身的藝術素質和理論修養(yǎng)，提高對生活的觀察能力、感受能力，提高對中外繪畫名作的分析能力與鑒賞水準，提高對畫面效果整體的控制能力與作品內涵深刻的把握，以一種莊靜自然的心態(tài)，從容中道。

作品質量，無論你怎樣形容它的重要都不為過。

莊嚴、對稱的古埃及雕塑與優(yōu)美動感的古印度雕塑堪稱世界雕塑之楷模，可是在繪畫方面卻遠沒達到相應的水準，始終無法與古希臘的壁畫、瓶畫相媲美并在國際獲得應有的位置。然而，源于南美熱帶叢林的瑪亞文化則以其特有的原始、古樸、鮮明、精湛而聞名于世，成為表現(xiàn)遠古先民原動力的最精彩的典范而成為不朽。

應當大力宣傳那些有較好的藝術潛力、兢兢業(yè)業(yè)，甘于寂寞、辛勤耕耘的藝術家，鼓勵他們向更高的目標沖刺。以繪畫語言向世界展現(xiàn)中國人最美麗、善良、勤勞、智慧的一面。

五、運用市場拓展中國畫在國際繪畫市場的空間

繪畫市場是連接國與國之間繪畫交流的一條特殊的紐帶。繪畫作品的市場價值雖然不能給一件藝術作品以完全準確的定位，卻能從一個側面對其擁有的學術價值給予相應的評判，除去政治、文化等特殊因素，市場是撬動中國畫面向國際化的一根有力的杠桿。藝術市場這一國際間繪畫交流的潤滑劑已越來越引起人們的重視。繪畫創(chuàng)作的繁榮與活躍和完整的繪畫市場機制常常是聯(lián)系在一起的，繪畫作品的學術定位與市場定位常常是密切地關聯(lián)的，不同畫種、畫材藝術質量上的文野貴賤之分也是由藝術市場或短暫、或持久顯現(xiàn)的。隨著經(jīng)濟生活的日益提高和文化生活的日趨繁榮，也對藝術市場提出了更高的要求，中國畫的市場出現(xiàn)了較為樂觀的局面，近幾年來畫價呈上升的趨勢。但是與國內外油畫市場相比，仍然存在著較大的差距，如何實現(xiàn)中國畫的藝術定位與市場定位的相互遞進，如何縮小這一差距顯得尤為重要。

另外，在國際上形成漢學、藝術、商品三位一體，相互促進的模式，對于中國畫市場的開拓也具有積極的意義。

在海外建立以交流促進為宗旨的中國繪畫中心，其中包括中國畫教學、展覽、組織境內外的學術研究、參觀游覽，以及派出或招收留學生的工作。

在海外中國文化中心應建立一支高素質的中國畫教學隊伍，配合以推廣中國文化藝術（高質量的，不是缺少美感，缺少藝術內涵，僅是滿足、迎合某些西方人的感觀新奇或思維理念的作品），配合中國商品（高質量的，有競爭力的具有低耗能高產(chǎn)出，耐用、環(huán)保的特點。而決不是在國際市場低質量和廉價的代名詞），形成彼此遞進、滾動、交替、發(fā)展的模式。隨著以上三者在國際中地位的提升，又會為中國畫的國際化地位奠定最可靠的基礎。

中國畫走向國際化，無疑為世界藝術生態(tài)的平衡與多樣性增添了理性的思考。

加強中國畫在國際間的傳播，在世界著名的美術場館爭取更多的展覽交流機會，充分利用并發(fā)揮美術評論及新聞輿論的作用，介紹中國古代、近現(xiàn)代畫家和當代中青年畫家及其作品。

改革開放和經(jīng)濟建設極大提高了民族凝聚力，民族意識，民族自信心，也為中國畫這門飽蘸著華夏文化的浸潤滋養(yǎng)、散發(fā)著古典哲學的理性光芒的繪畫藝術的發(fā)展營造了新的空間。

我們應該尊敬的是以藝術的光輝照亮我們頭腦的人，而不是以愚昧來毒害我們的人；是發(fā)現(xiàn)美的人，而不是歪曲美的人。

一個懂得尊重藝術的民族，才能誕生偉大的藝術，一個擁有偉大藝術的國家，才能擁有激發(fā)人民不斷前行的力量。只有具備經(jīng)濟和文化藝術優(yōu)勢的國家，才會在國際政治的舞臺上用自己的語言來講話，才會在未來競爭的格局中做出睿智的選擇。

當今，在經(jīng)濟全球化和世界文化彼此共存的大背景下，科學、系統(tǒng)、有計劃地推動中國畫的國際化進程，是提高全民審美素養(yǎng)的需要，是響應新一代領導人大力提倡文化建設推動中國民族偉大復興的需要，是讓世界了解中國文化藝術的需要。我們有大量富于探索的學者隊伍和富于實踐的中國畫家群體投身其中，必定會推出一批不負時代眾望，在繼承中有創(chuàng)新，在兼收并蓄中突出中國風格和中國氣派的中國畫作品和藝術家。

中國畫蘊藉著對生命共通的感悟和人類發(fā)展的和平愿望，中國畫走向國際化，就是要跨越語言障礙、跨越時空的隧道，在同一個世界架設起同一個夢想的藝術金橋。

（參見第37頁插圖）