淺談書法與陶瓷裝飾

淺談書法與陶瓷裝飾

一、書法與陶瓷裝飾在精神上的結合

書法美與陶瓷美在精神上的和諧統一。中國書法有著極為深厚的文化內涵，但無論其怎樣“天馬行空”自然之美仍是其不渝的追求，從其產生“仰則觀乎天，俯其觀乎地，近取諸身，遠取諸物”，“法乎天地”、“得萬物變化之情”，似乎天然地符合了道家的哲學思想，作為經史之輔的書法，儒家“不卑不亢”的中庸之說無時也不在規矩其坐行，于是含蓄成為書法藝術的一大特征，晉時社會的動蕩，人們朝夕不保，談玄風的盛行，禪宗之風又給書法罩上了一層神秘的色彩。唐代書法的盛行，宋時意趣的追求，以及這兩代中國文化的大發展，其影響面是滲透到社會的各個領域的，陶瓷作為無金玉之材而具其質的點土成金玉之特點，當然也天然地符合了道家卑金玉和反“色”的思想，自然也容易受到了文人士大夫的喜愛，加之唐宋以來飲茶風的盛行，品陶也成為文人之雅事，因此在陶瓷中也不可避免地滲透著這些中國哲學的思想。在唐代長沙窯中也有用書法裝飾的飲茶具，頗有張旭之風。宋代書法也是中國書法的第二次高峰，藝術各方面趨于完善和社會文化素質的提高，在陶瓷造型尤具“大巧若愚”的自然之韻，可以說其含蓄、典雅、莊重的造型已完全包涵了中國文化的精華，書法裝飾在這一時期自然也就成為其明顯的特征，而且如此和諧地融合在一起，，耀州窯用書法裝飾的酒具、茶具，其書法也頗得“蘇、黃、米、蔡”之韻，以致以后元明清各代，書法裝飾陶瓷也成為一種獨特的藝術美，這有其精神上的必然和諧。

二、書法和陶瓷裝飾在形式上的結合

1、文學的起源，其象形、寓意的裝飾性特征及其文字的發展。

要了解陶瓷的書法裝飾，首先讓我們追溯到文字的起源，因為中國的傳統裝飾圖案其語言是樸素、單純而富有生趣的。這個特點，我們可以從中國文字的造型上體會到。我們祖先創造的文字，既是字，又是畫，好比魚、鳥、燕等字，這些都是極其優美的概括力很強的抽象圖案。這種形象語言，既樸素、單純，又生動、有趣。創造者們從改造自然和諧和生產勞動中，非常明確而肯定地描繪出對象的特征，用特定的線劃工具把形象固定下來，把思想傳給后人，形成一種既實用又美觀的寓意圖案，這種傳統的表現手法，一直在我國圖案造型上占有普遍而重要的位置，從而影響了我們的陶瓷裝飾。

我國書法藝術除象形，指事之外，還創造了寓意，這是世界文字中最富有藝術性的一種表現形式。象形寓意就是用簡明的筆劃表現意境，并能表現出人與自然的關系，人與人的關系，同時把自然現象描繪成簡易明白通曉的形象，而這些形象又是特征非常明顯，富有生趣的，比如大自然中的：日、月、雨、水、山等等。這些表現形式，早在八千多年前的新石器時代的陶紉輪及彩陶紋樣上就出現了，在原始彩陶上發現的魚、鳥、人、云、雷等紋樣是非常生動的，書法味也是甚濃的，可見陶瓷藝術與文字書法的聯系，歷史是如此之長遠。從新石器時代的彩陶紋樣起，一直到殷商的甲骨文。周、戰國、漢、魏等時代廣大人民所喜聞樂見的形象，如福、祿、壽、財、喜等文字用作裝飾圖案，一直廣泛流傳至今，隨著社會的發展，人們審美觀念的不斷提高，陶瓷裝飾方法，也逐漸產生了各式各樣的體裁形式，如日用器皿上的圖案，在二方連續或四方連續的方格內，裝飾上“萬壽無疆”等字樣，從而在形式上更加多樣，而且寓意更深遠了。

隨著文字的發展，文字逐漸趨向抽象性，象征性，這也是文化發展所要求的。其間，書法與陶瓷的裝飾也不僅僅是初步只從裝飾角度，而且更加滲透了一種文化的精神，秦漢的瓦當，也是書法與陶瓷結合的一個成功范例。書法自六國和秦漢以來，是大篆、小篆以及古隸產生和雜處的時期，在瓦當中，多利用篆書其本身的對稱裝飾性，布局考究，每一片都體現了設計者的巧思，其排列組織的勻稱和諧，可與印章比美，是能充分發揮中國漢字結構的藝術佳制，而且秦漢瓦當上突起線條（筆劃）一般似為捏、削而成，很少生硬的刀痕，富有筆意的彈性，更能表露出塑制的感情，瓦當文字多用吉祥語，反映了統治者的意識和心愿，如“維天降靈，天下康寧”、“長生無極，長樂未央”，“延年益壽”、“億年無疆”、“與天無極”、“千秋萬歲”等等。瓦當上字數不拘，從一字到十余字均可組成一個完整的瓦面，以四字為多，由此可窺見漢文字書寫和文體的成就，書法發展到晉唐時期，楷書、章草、大草、行書均也臻完善，這個時期，由于飲茶風的盛行，在茶亭酒肆多以書法裝飾茶壺酒壇，有楷、有草，均極有張旭、懷素、顏柳之風韻，多書寫時人詩句或“酒”字，酣暢淋漓，圓潤道勁，和器物結合，真有珠聯璧合之感。宋元時期，書法以行草、行楷為主，宋四家以及元趙孟頫的影響，也可在陶瓷裝飾中找到其痕跡，耀州窯、磁州窯均與純以書法裝飾的酒壇，酒壺、茶壺、罐等。也多書寫詩句如“酒逢知己千杯少”，“一片冰心在玉壺”等等。至于明清，書法的裝飾更加廣發，不一枚舉。

2、書法與器物實用性的和諧統一

作為一件成功的藝術作品，它的內容思想既包括所反映的事物的主題內涵，也包括如何反映觀點，對題材的藝術處理，在酒壺、酒杯上寫上一個“酒”字，僅僅是點明了器物的實用功能，從裝飾藝術的角度來欣賞，未免太直、太露了，但是，磁州窯的酒碗上，大筆狂草，酣暢雄奇的“酒”字，線條飛動自如，結體縱橫恣肆，體現了使用器物的特定環境中那種如顛如狂，如醉如癡的神采，在裝飾上達到了一種純真自由之美。

（三）裝飾方法和裝飾內容

1、陶瓷裝飾的方法

（1）全局以書法形式裝飾。這種裝飾，可以根據器型的需要，純粹以書法來裝飾，不加其它任何紋飾，好比元代磁州窯的罐、缸、瓶常見以行草淋漓揮寫，元大都遺址出土的一件白釉罐腹壁上有行書七絕，“百草千花雨氣新，今朝陌上盡如塵；黃州春色濃于酒，醉殺西園歌舞人。”

（2）局部用書法形式裝飾，這種方式較多變，大致可分為以下幾種：

提款式。陶瓷是一種立體的實物，裝飾時（尤其是國畫形式裝飾），難免會有某些部位顯得空蕩，這時就可以以書法來添補，既可以起到與畫面布局均衡的作用，又可補畫之不足，“題以發之”的弦外音、畫外意。

融合式：在圖案形式的畫面用得較多，書法與紋樣交融在一起。如康熙琺瑯彩纏枝月季花紋碗，盛開的月季花心呈圓形，在其間以紅釉書寫帶圖案裝飾形式的篆書“萬壽長春”，色彩絢麗，起到錦上添花的效果。

分隔式：常用于四方體瓶或方、園形的筆筒，一部分用書法裝飾，一部分來繪畫，吟詩讀畫相得益彰，這種形式的作品，既反映了陶瓷的工藝特色，又散發出文人學士的書卷氣，這類作品清新淡雅，耐人尋味，也表現了文人畫對陶瓷的一定影響。

開光式：常用于以圖案裝飾的器皿，一般是在瓶體的腹部開光出兩個或四個圓形、海棠形等，比如乾隆琺瑯彩景州開福壽塔山水圖瓶，瓶腹四面開光，兩面山水，兩面各以篆隸寫，裝飾效果清新悅目。

2、陶瓷書法裝飾的內容

（1）可以結合器物的實用性，借用佳句起到畫龍點睛的作用，比如酒具上題李白的詩句：“但使主人能醉客，不知何處是他鄉。”而在茶具上用王昌齡詩句：“一片冰心在玉壺”。

（2）可以從迎合廣大群眾的愛好，滿足他們的審美情趣，用“福壽康寧”、“福如東海”、“永保萬壽”、“龍馬精神”等吉祥詞語。

（3）為提高陶瓷藝術的高雅情調，書寫些歷史文人才子的名篇，如《出師表》、《歸去來辭》等。

歷代陶瓷書法藝術的裝飾手法多變。字體有真草隸篆；字數少則一字，多則一篇長文，有的大筆揮灑，有的細筆勾劃，或取材鳥蟲書，古錢幣、或參照古印璽，繆篆文字章法，近年來各地的陶藝家們運用這一古老而又清新的手法，創作出了大量的優秀作品，如廣東佛山陶藝，景德鎮的刻瓷和堆字，都充分地利用了書法美與陶瓷美在精神上和形式的聯系，和諧而自然地結合起來或樸茂，或雄渾，或凝重，或飛動傳達出新時代陶瓷美的向上精神和精深內涵，為陶瓷的發展開拓了又一清遠的境界。

“傳與風光共流轉，暫時相賞莫相違”。書法經廣大陶瓷美術工作者的精心制作，出現了許多為人們喜聞樂見的好作品，我熱情地期待，將會出現更多超越前人的藝術珍品，成為中華民族物資文明和精神文明的歷史見證。