結晶釉彩畫的創作研究

吳渭陽

潮州市工藝美術協會 潮州521000

結晶釉彩畫的創作研究

吳渭陽

潮州市工藝美術協會 潮州521000

藝術結晶釉是陶瓷藝術世界中的重要組成部分，因其巧奪天工的特殊工藝而享譽全球。但其制作難度很大、制作方式單一等缺點限制了藝術結晶釉在新時代的發展。筆者通過長期研究，探索出了一條傳統國畫藝術與結晶釉技藝奇妙融合創新之路，并命名為結晶釉彩畫，它的發明將科學與傳統藝術完美結合，使傳統陶瓷工藝在新時代里煥發出新的生命力。

傳統國畫藝術和結晶釉技藝相融合：新的探索課題

在人類文明發展史中，陶瓷文化源遠流長。作為中華文明本源文化的外在表現之一，陶瓷伴隨著人們的物質生活，已走過了近萬年的歷程。自原始社會開始，在我國這片古老的土地上就已經開始制作陶瓷。隨著許多新技術領域的興起及基礎理論和測試技術的發展，陶瓷藝術得到了驚人的發展，早在宋朝就出現了舉世聞名的古瓷釉，既典雅華貴，又獨具自然之美。陶瓷文化發展到今天，制作技術高度發達，已經不折不扣地成為一門光彩奪目的藝術。

在這琳瑯滿目的陶瓷藝術世界中，藝術結晶釉可謂是其中一朵絢爛的奇葩。藝術結晶釉是一種人造晶體，一次燒成無需人工加工描繪，點金加粉，自然生成各種色彩的花紋，絢麗多彩，美妙自然，可謂“巧奪天工之美，精取玉色之秀”。遠在1000多年前的宋代，我國就有結晶釉的萌芽，然而那只是陶瓷工匠在窯燒過程中偶然得到，甚為珍惜。上世紀初我國真正開始研究結晶釉，一個世紀來，有了相當大的進步和發展，如今市面上已經出現各種形形色色的結晶釉藝術品。

然而，由于燒鑄難度很大，結晶釉依然使許多愛陶之人望而止步。也正因為如此，在其制作和應用方式上仍然存在過于單一的缺陷，逐漸難以跟上這個飛速發展的時代。資料顯示，結晶釉的應用只停留在陳設品和少數日用瓷的范疇上，如何通過對現有技術進行改進，使傳統的結晶瓷技術工藝提升到一個新的高度，以更新的藝術語境，同時尋求對傳統釉下彩的新突破，從而使傳統工藝在新時代煥發出新的神采，成為了筆者一直致力探索和研究的重要課題。

要實現這一新的創意，需要達成三個方面的要求：首先是題材，并不是所有的題材都適合結晶釉彩畫，必須尋找到最能夠突出表現結晶花自然而又嬌美這一特征、最能使畫作在結晶花的襯托下，更突出傳統國畫的意韻和神韻的題材；其次是畫功，結晶釉彩畫從最初的誕生就體現一點，它是陶藝人和畫家聯袂創作的產物，需要創作人在陶瓷彩繪方面有著較為扎實的基本功。本人從事陶瓷花紙設計和制作已有30多年，本身對繪畫書法有極大的興趣，早年在廣東省陶瓷職業技術學校學習繪畫，和研究所多位老師指導下從事陶瓷彩繪工作多年，這一點已經不是障礙；第三就是要解決兩者結合的過程中碰到的技術難題，藝術結晶釉的流動性大，如何使釉下青花原料在結晶釉的作用下不會變得模糊不清成了當前創作一個重大的難題。釉下青花無法固色，使得畫面渾濁不清，更不看不出線條的骨力，原本雋秀的畫作在結晶釉的作用下經過高溫窯燒之后已面目全非。因此，控制結晶釉的流動性也就成為了攻克這一技術難關的決定性因素。然而這只是第一代結晶釉畫中碰到的難題，所謂結晶釉彩畫就是不能局限于青花色，而要創造出彩色的結晶釉畫，由于藝術結晶釉結晶點的溫度高達1320℃，這個溫度下的顏料容易被反應掉，如何使高溫燒制之后還能呈現給我們豐富的色彩，這‘彩’字顯得十分難能可貴，它使結晶釉彩畫的技藝難度大大增加，使結晶釉彩畫在藝術鑒賞上更上一層樓。結晶釉彩畫有別于傳統的國畫，在于它是傳統國畫藝術和結晶釉技藝巧妙的結合體，是在一個變幻莫測的窯爐中，通過高溫煅燒而成，這要求在燒制的過程中必須準確地拿捏它的溫度，我們可以說它為技術、藝術和火的藝術融合一體的高科技藝術品。 筆者多年來不斷地在這方面探索和發現，對結晶釉的研究已有較深的造詣，其間成功燒制出許多精美的三維結晶釉，有的晶花酷似荷花，微風中搖曳著身姿；有的儼然山泉水，從陡峭的山石上直瀉而下；有的潤如脂，美如玉……三維結晶釉的問世得到社會各界人士的好評。其中2006年玉晶紋梅花瓶《天瀑》作品榮獲第二屆廣東省民間工藝精品展銅獎；2007年結晶釉瓶《銀裝素裹》作品榮獲廣東省陶瓷藝術與設計創新大賽金獎；2007年色釉《無暇》作品榮獲廣東省第二屆陶瓷藝術與設計創新大賽銀獎。終于經過6年的研究、試驗，筆者找尋到了傳統國畫藝術和結晶釉技藝的融合之路，由筆者獨創的風格獨特的結晶釉彩畫，用結晶釉來表達畫的意韻、神韻，將文人意趣融入結晶釉中，使結晶釉以另外一種姿態走入高雅藝術的殿堂。最令人叫絕的是在不同的光線、不同的角度下，閃耀著光彩，這是傳統國畫所不能及的，也是釉上彩瓷、釉下彩和釉下青花瓷不能達到的效果。用結晶釉來表現仙境、云彩、雪花，形神兼備，栩栩然富于意境一時被譽為絕技，為結晶釉彩畫在陶藝發展史立下一塊偉大里程碑。2008年創作的《結晶釉彩畫系列——黛玉葬花、霸橋風雪、金光耀盛世、自游自在樂逍遙》在廣東傳統工藝美術精品大展中獲得金獎，引起業界的矚目。之后又接連創制了一批結晶釉彩畫新作，藝術上更臻完美，受到行家的高度評價，2009年創作的《結晶釉彩畫八仙系列（套四）》在中國（深圳）第五屆國際文化產業博覽交易會上獲得“中國工藝美術文化創意獎”金獎。

該項“結晶釉彩畫”的發明已向國家知識產權局申報發明專利。

結晶釉彩畫的創作過程

在長期的探索過程中，筆者一直秉承著創新的精神和理念，不斷致力于推陳出新、精益求精。在“古為今用，洋為中用”的思想指引下，在前人研究成果的基礎上總結經驗，終于探索出了一種新型陶瓷表面裝飾層的制造方法——結晶釉彩畫，將字、花鳥、山水、人物、走獸等傳統國畫藝術融入藝術結晶釉中，使之區分于傳統的結晶釉，在傳統國畫的襯托下再一次提升它的藝術氣質和藝術欣賞價值。

創新是民族進步的靈魂，更是一切靈感迸發的源泉。將結晶釉作為媒材和傳統國畫藝術相結合，這種特殊而且在運用上極為困難的創意，經過長期創作和研究視野瞬間開闊讓筆者茅塞頓開。有了一條明確的創意思路，收集大量的資料，進行進一步的研究。

筆者經過6年的努力，以科學試驗和藝術試驗為基礎，從上萬片瓷片和上千塊瓷板中摸索出經驗，逐漸探索出傳統國畫藝術與結晶釉技藝奇妙相融的基本制作步驟：

1)用釉下五彩顏料在陶瓷上裝飾；

2)將瓷器置于窯內燒到900℃，使釉下五彩顏料牢固在瓷器上，不因為上釉而跑色；

3）在繪有釉下五彩顏料的人物或圖案上施上或噴上透明釉；在其外圍全部施上結晶釉；

4）陶瓷在氧化氣氛下升溫到1100℃，然后自然降溫，將透明釉和結晶藝術釉燒固，未達最佳效果；

5）如果人物或圖案上的透明釉過薄，可再施上或噴上透明釉；在結晶釉上用釉下青花顏料繪畫；

6）在氧化氣氛下升溫到1300-1320℃，快速降溫到1130℃，保溫2-3小時，熄火讓其自然冷卻。

探索之路從未是坦途。在研究試驗過程中，筆者碰到了許多技術問題，主要表現在：

第一，結晶釉的流動性太大，導致燒成結晶釉流至器物底部，和硅板牢牢粘在一起，無法分離，而釉的流動帶動了釉下的青花畫或五彩畫，畫面模糊。雖采用了許多方法，但因諸多問題相互牽扯、相互影響，加大了上釉的難度。由于結晶釉和水的濃度比控制在30%～40%的范圍內時，釉面的流動恰到好處，而在熟坯上施釉時，這一濃度卻太稀，水份太多。熟坯不像素坯或土坯，水難以被吸收，需進行多次上釉。為此，筆者自制了許多毛筆和刷筆，用不透水的膠紙剪出畫的輪廓，對準圖案，用泥土固定于瓷板上，再用噴槍進行大面積的上釉，由于釉漿流動性大，所以瓷板必須平置于地面，等到一部分的水分被風干，再上2次釉，如此重復3～4次，釉層厚度大約為0.8mm～1.5mm為佳，然后取下遮蓋圖案紙，用自制筆刷進行局部上釉。如此同理，一層層逐步施釉，再在圖案上施透明釉，使燒成后的釉面光亮，平滑。一幅作品要經過幾十道工序，只要一個環節出問題就可能功敗垂成。

第二，結晶釉結晶的溫度點難把握準確，保溫的溫度與時間沒有定好，哪怕是攝氏一度二度的誤差都會產生不良現象。溫度和保溫時間偏差偶爾會使結晶釉結晶過滿，釉面失去光澤感，偶爾又會出現沒有結晶或少量結晶而無法達到預想效果。

第三，容易爆裂。當結晶釉的收縮系數跟瓷泥的收縮系數不一致的時候會導致瓷器爆裂，嚴重時甚至整塊瓷板爆裂成許多小塊。

無數次的失敗讓筆者多次萌發放棄心理，但經過無數次的調整配方和改進操作方法，這些問題也一個個逐步得以解決。

題材的選擇關系作品的表現力

在創作的同時，不能墨守成規，不同的題材應該選用不同制作方法。不同制作方法展現不一樣的表現力。

綜上所述，本人利用藝術結晶釉的多變與未知，使畫面通過窯爐熱反應后自然生成，正如本人的代表作《黛玉葬花》(圖1)人物是用釉下五彩以工筆畫法創作的，畫面上的林黛玉一身縞素，春山橫鎖，較好地刻畫了“香土一 抔愁萬種，落紅全似葬花人”的意境。人物的背景巧妙地應用自然散落的結晶花肌理，結晶花看做是暮春時飄落的白花，藝術結晶釉本身的不能控制性用來表達黛玉對感情對自然的蒼白無力，維妙維俏的刻畫了“花謝花飛飛滿天”的意境，讓人嘆為觀止。而人物形象避開藝術結晶花，給人一種清新的感覺。作品較成功地表現了林黛玉“質本潔來還潔去”的挺拔高潔、傲世嫉俗的品格。本人的又一代表作《自游自在樂逍遙》（圖2），其絕妙之處在于運用藝術結晶花閃動的靈光來表現金龍魚的鱗片，經過反復試制，調配了一種透明釉畫在每片鱗片間，使整條龍魚魚身都布滿片片分明的結晶花，好像全身渡上了閃光的銀膜，隨著光線的變化，角度的轉變閃耀著靈光，栩栩然水中暢游，在變化中更具真實感和觀賞價值。《欲趁激流入海中》（圖3）則又另具一番韻味，結合傳統釉下彩青花藝術，畫面上釉下青花魚群，姿態優雅，悠然自得；海中植物若隱若現，與結晶釉肌理互融互動，渾然天成，表現了植物與生物的和諧生態。營造了明郎清晰而又渾沌迷茫的氣氛，給人以無限想象空間，那自由、向上、和諧的境界，不止是契合了身處喧囂的都市，而企盼回歸自然的人們的渴求嗎？

研究心得：科學與藝術的完美融合

與原有技術工藝相比，傳統國畫和藝術結晶釉相融合制造出來的陶瓷表面裝飾層——結晶釉彩畫，釉下青花顏料融于藝術結晶釉下部，釉下青花顏料色澤藍潤，線條簡約而遒勁有力，能夠用于繪制國畫等對清晰度要求高的圖案，釉上晶花立體，放射出萬丈光芒，色彩鮮艷多姿，意境深遠，和諧美觀。

多年的創作研究之路，是一條灑滿汗水的艱辛之路，更是促成科學與藝術相結合的創新之路。因為本人所進行的傳統國畫和藝術結晶釉相融合的創作研究，正是一種科學和藝術完美結合的創造性活動。千百年來，科學與藝術，正如硬幣的兩面，相伴相隨、攜手同行。科學是藝術存在的真正基礎，藝術也在某種意義上成就了科學，使得科學更具有自身的獨特品味。世界文明史上的許多偉大藝術典范，又是當時最新技術、偉大技術的產物，中國的瓷器就是這樣一個典范，它既是杰出的藝術品，同時又是當時科學技術的結晶和代表。然而，這只是從內在屬性層面來看待的，具體到陶瓷的制作工藝這一外在層面來看，長期以來，陶瓷科學技術研究與藝術設計研究作為兩種不同的學科，被認為地割裂開來，從而在陶瓷制作中，科學與藝術難以統一在一個有機的流程系統中去。本人所進行的傳統國畫和藝術結晶釉相融合的創作研究，使原本應該在陶瓷工藝上相融合的科學與藝術，在新時代碰撞出了新的火花，這是智慧的火花，更是創造的火花。

科學和藝術以人為本，結晶釉彩畫的創作過程亦是如此。自古以來，人類所有創造都是以人為中心，同時又為人所用。人憑借直覺認識和邏輯思維創建了科學，科學又反過來啟迪著人類的智慧，從而也使自身在代代相傳中日漸繁榮；人憑借直覺感受和藝術思維創造了藝術，藝術又反過來陶冶人類的情感世界，從而，人性、能力獲得了雙向確認，并不斷提升人類的物質生活和精神生活。結晶釉彩畫的創作研究，將科學與藝術的完美結合，如得以不斷進步、不斷完善并持續發揚光大，必將更好地服務于我們的生活，更好地反哺人類自己。因此，我們完全有理由期待，結晶釉彩畫的創作和發展之路必將越來越寬廣！

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