崔健：教父中年

■輯/螢火蟲 ■http://www.dayoo.com/roll/201005/16/10000307_101985493.htm

■http://news.sohu.com/20100909/n274819952.shtml （資料來源）

崔健：教父中年

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崔健甚至認為，只有交響樂才能真正體現(xiàn)他某些作品的魅力，例如《農(nóng)村包圍城市》《紅旗下的蛋》。

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2010年12月31日，崔健將攜手北京交響樂團，在北京工人體育館舉辦一場“搖滾交響新年音樂會”，這種嘗試在亞洲尚屬首例。而該演唱會的最高票價為2800元，刷新了目前王菲巡唱創(chuàng)下的內(nèi)地演唱會門票最高單價紀錄。

奔五的崔健似乎一直是一個斗士。而這一次，他用交響樂向流行樂宣戰(zhàn)。

交響樂與其他藝術(shù)形式相結(jié)合并不是新鮮事。去年，海派清口周立波就與余隆來了一次音樂對話，在京城引起不小的轟動。在國外，交響樂與搖滾樂的結(jié)合也不罕見，金屬樂隊Metallica和蝎子樂隊就曾舉辦過此類音樂會，但在國內(nèi)還是前無古人。崔健也算得上是第一個吃螃蟹的人了。

很多人都說崔健這次是跨界，其實不然，崔健和交響樂淵源深厚。30年前，崔健正是北京歌舞團交響樂隊（北京交響樂團的前身）的一名小號手。為辦這場音樂會，他已經(jīng)醞釀了20多年。

現(xiàn)為北交團長的譚利華和崔健不僅是朋友，也是曾經(jīng)的同事，“那時候我就總覺得他不安分，經(jīng)常流露出對新的音樂形式的向往。這些年來，崔健在音樂上取得的成就令我敬佩，合作的念頭也是由來已久”。

想象當奔騰炙熱的搖滾與莊重典雅的交響撞擊，效果令人驚艷。但在崔健看來，搖滾和交響之間的差距其實根本沒那么大。“在古典音樂剛興起的時候，當時的藝術(shù)家也被看成是叛逆的，就像后來的搖滾一樣，所以這兩者之間肯定有共通之處。我覺得不管是搖滾、交響、民族還是流行，各種音樂形式之間只隔著一張紙，不過是表現(xiàn)方法不同，實質(zhì)上卻都是靈魂的釋放和思想的表達。”

崔健甚至認為，只有交響樂才能真正體現(xiàn)他某些作品的魅力，例如《農(nóng)村包圍城市》《紅旗下的蛋》，“會更突出交響樂”。

“大家千萬不要以為北京交響樂團這80多位藝術(shù)家是來為我伴奏的，他們和我一樣，都是音樂會的主演，每一個人的演奏都和我的聲音同等重要。”

戴著標志性的五角星圖案帽，崔健很淡定地坐在黑皮沙發(fā)上侃侃而談，上身微微弓著向前傾，有一種姿態(tài)謙卑的紳士風采。

這樣的形象，讓人想起他在結(jié)束不久的“怒放”搖滾演唱會上的“怒放”。

8月27日晚 10時許，前12組歌手已全部登臺，壓軸的時刻到了。萬眾沸騰的北京工人體育場，忽然間多了一絲躁動。大家都知道，除了“中國搖滾教父”崔健，沒人能把當晚的演唱會推向最高潮。

后臺的崔健屏息凝神，依舊是一身黑衣，依舊是那頂洗得破了邊的白色紅星棒球帽，崔健仰頭凝視著天空，不再與任何人交流。他弓身彎腰、活動手腳、拉伸肌肉……一連串熱身之后，向臺前走去。

頃刻間，歡呼的聲浪震耳欲聾，幾乎要把整個舞臺掀翻。第一首歌曲《不再掩飾》唱完后，崔健激動地說：“從24年前的那天開始，中國搖滾就不再掩飾了！”接著，他請現(xiàn)場十幾位姑娘跟他同臺跳舞，唱起了第二首歌。現(xiàn)場氣氛“瘋”到了頂點，演唱會變成了一個大聯(lián)歡。

兩首歌之后，崔健一聲“再見”，立刻轉(zhuǎn)身回到后臺。讓觀眾出乎意料，人們原以為，在這場盛會上，他一定會演唱24年前震撼中國樂壇的那首《一無所有》。然而，個性十足的他卻給大家留下了這個遺憾。20分鐘后，崔健上車離去，而很多觀眾的臉上仍淌著熱淚。一位中年男士說：“24年前，有了他，我們就不再‘一無所有’。‘崔健’兩個字，對我們來說，就是青春，就是時代符號。”

對于“怒放”的火爆，崔健認為“什么也說明不了”，“就是一個商業(yè)演出而已，既非什么篇章，也不是什么落幕，就別自作多情地賦予它含義了。搖滾樂不會因為一場音樂會就怎么著，該怎樣的還是會怎樣，還會有很多跟這個活動毫不相關(guān)的年輕人選擇繼續(xù)做搖滾”。

如今，不論搖滾圈還是文化圈談崔健，都會習慣喚之為“老崔”。事實上，他很少以“大師”“教父”自居。

搖滾他爸崔健被譽為中國搖滾樂開山之人，有“中國搖滾教父”之稱。成名曲為1986年的《一無所有》。之后又出了《紅旗下的蛋》《新長征路上的搖滾》等經(jīng)典歌曲。

在崔健的經(jīng)紀人尤尤看來，這兩年，崔健的生活非常簡單，搞音樂、看電影和鍛煉身體。他沒有那些雜七雜八的愛好，“以前，崔健用搖滾音樂來表達自己、認識社會。20年過去了，隨著年齡的增長，他愛上了電影”。崔健自己則說：“有種說法叫觸類旁通。拍電影是因為我除了做音樂外還有剩余時間，我只是想讓我的生活更充實。”

其實，早在1993年，崔健就和第六代導演張元合作拍攝了實驗性影片《北京雜種》。影片中崔健出演一位北京搖滾音樂人。2004年，他在電影《我的兄弟姐妹》中出色地塑造了一位音樂教師父親的形象。

近期，崔健戴著五角星帽子，又出現(xiàn)在了戛納，為他指導的新片《藍色骨頭》宣傳造勢。一向嘴不饒人的崔健抨擊“只有惡俗的電影才有票房”。

《藍色骨頭》，乃是他一首歌曲的名字，講述三個不同的故事。崔健依靠自己早年間在國際上的影響力，請來了北野武當監(jiān)制，杜可風擔任攝影指導。他自己很喜歡北野武早期溫馨風格的電影，但他也郁悶消息走漏得太快：“我不太喜歡工作讓媒體談論，我希望這種合作是一步一步地進行。”

看片名就知道《藍色骨頭》不是商業(yè)片，崔健覺得一味要求商業(yè)成功會讓自己的作品變得“惡俗”。他認為應該以“通俗不惡俗”為標準：“藝術(shù)家應該有自己的底線，既要堅持自己，也要為這個市場改變，其中會有一個比例。”崔健認為市場改變自己的比例不要超過49%，不然就必然成為一個“惡俗”的導演。