淺談音樂的藝術精神

劉 香

音樂作為一種藝術,是一種社會的意識形態,是現實生活的審美反映,是人類的一種精神產品。它和人類所從事的其他藝術活動一樣,都是人的主體行為。在音樂美學諸多的研究門類中,集中體現人的主體行為是音樂實踐。音樂實踐包括創作、表演和欣賞三大環節。音樂創作是其中的基礎,從某種程度上講,音樂創作實際上反映了音樂藝術發展的基本面貌。現圍繞音樂實踐的三個方面來談談音樂的藝術精神問題。

一、 音樂實踐的第一環節是音樂創作

第一,音樂創作的本質是表現時代精神和思想的藝術實踐。18、19世紀的歐洲音樂創作與時代精神和社會現實的聯系是很明顯的。藝術理論家瓦·康定斯基說得好:“每當人類精神力量有所增長,藝術的力量就隨之而增長。”貝多芬產生在歐洲社會發生急劇變革的時代,資產階級在當時作為一個新生的階級給社會帶來蓬勃的生機,給時代的精神增添了無窮的力量。正是這種精神力量——承認精神財富和精神本身是自由的才促成了貝多芬音樂中的藝術力量。他的音樂最大功能就是醫治人類三百六十種病中最嚴重的一種疾病:意志消沉、情緒萎縮、精神上跪著。

第二,音樂創作總是從精神創作開始,最終再以某種物質形式對它加以限定。這是一個從精神到物質的過程。當作曲家已經從現實生活的體驗中積聚起創作情緒,并開始著手創作時,他總是先停留在內心的構想當中。這種構想不帶有任何物質性的行為,它純粹由心靈在創作、在構建,這就是音樂的精神創作。如貝多芬的精神創作往往處在反復的矛盾中,只有基本樂思清晰地保留在腦海中,在他寫作之前,雖然也已經在心中出現了作品的模式,但頭腦中的樂思仍在翻滾著、擴充著。正如他自己所說:“我長期地帶著我的樂思,再記下之前長久地保留在腦海中。一旦我構思一個主題,我肯定不會忘記,即使過了好幾年也忘不了。我做了相當一部分的修改,刪掉一些,再做嘗試,直到最后滿意為止。然后,在我的腦子里,開始從各個方面對它做精心地安排,使它廣闊、使它升華、使它深刻、使它嚴密……”

二、 音樂實踐的第二環節是音樂表演

音樂是一種表演藝術,音樂表演的本質是作為第二度創造。表演藝術家們不僅僅限于對第一度創造的傳達和再現,還必須能夠體現出表演者的創造。盡管音樂表演是在第一度創造的基礎上進行的,但是這并不意味著只要按照樂譜原原本本地進行表演,就能夠完成音樂表演的創造使命,因為我們看到,無論作曲家把樂譜寫得多么詳盡,用了多少表情術語,都沒有辦法記錄出音樂運動的內在韻律和微妙變化,更沒有辦法記下蘊涵在音樂作品中的種種思緒和情感。要使樂譜中潛藏的生動樂思得到挖掘,使樂譜無法記錄的東西得到豐富和補充,這一切都賴于音樂表演者的再創造。要做到這一點并非易事。表演者首先要具備出色的表演技巧,這一點無須再贅述,可以說,古今中外一切有成就的表演藝術家,無一不是具有高超與獨到的表演技巧的。但它并非是音樂表演獲得成功的唯一條件。在現代社會,由于音樂教育的正規化和系統化,掌握高超的音樂表演技巧的青少年大有人在,但是真正能成為表演藝術家的卻并不很多。他們的表演雖然有時也能以其技巧的高超與華麗而炫人耳目,但終究因為缺乏藝術表現與內在生命而使人感到乏味。所以,做一個真正的音樂表演藝術家,還要有深刻的思想、豐富的人生體驗和廣博的文化藝術修養。深刻的思想主要是指對生活、對藝術要有自己的見解,自覺地把音樂表演藝術與人類追求進步和社會的正義事業聯系起來。豐富的人生體驗不僅對于像歌劇那樣直接表現生活情節和人物形象的音樂表演有直接而密切的關聯,而且對于無標題音樂等器樂音樂的表演同樣具有重要的意義。雖然在這類作品的表演中生活體驗一般地并不化作對具體生活與人物形象的想象,但是其中飽含的情感與情緒內涵的感受與傳達正是表演者豐富的生活體驗為基礎的。音樂表演者只有自己具有深刻的人生體驗和豐富的情感,他的表演才可能真實動人。廣博的文化藝術修養對表演者的作用是不言而喻的。所謂“功夫在詩外”,許多杰出的藝術大師都有淵博的知識,這對他們從事音樂活動起著相互滲透、融會貫通的作用。

三、 音樂實踐的第三環節是音樂欣賞

從音樂實踐活動的整體來看,它是音樂創作和表演的接受環節。無論音樂創作或表演,歸根結底,都是為了供聽眾欣賞的,如果沒有音樂欣賞他們就失去了存在的意義。從表面看,音樂欣賞似乎只是一種被動的接受行為,欣賞者對外界音樂刺激所做出的反應。然而實際上,無論是欣賞之前對欣賞對象的選擇,還是在欣賞過程中所產生的各種心理活動,都表明它還是一種積極的、具有主體性的創造活動。

在整個音樂實踐中,把握住音樂的藝術精神是至關重要的。當我們進行音樂表演或音樂欣賞時,外在的音符是易于把握的,旋律與節奏也是可感的,但其內在的思想則必須從作曲家的創作背景和意圖中去尋找。表演和欣賞可以對作曲家藝術活動進行再闡釋,這種闡釋必須建立在對作品藝術精神的深刻理解之中。

(徐州市賈汪區英才中學)