寫意花鳥畫創作中的“取長補長”

王 嘯

[關鍵詞]花鳥畫創作;花鳥畫藝術;創新與風格

高卉民先生既是率先提出寫意花鳥畫創作中要“取長補長” 的理論者,又是這一理論成功的實踐者。對寫意花鳥畫創作要“取長補長”理論的研究,有助于寫意花鳥畫藝術的創新與風格的形成。高卉民先生提出寫意花鳥畫創作要“取長補長”這一理論有著自身的獨特性。何謂寫意花鳥畫中的“長與短”,所謂“長”是在“短”的基礎上比較而言的,是指習畫者或通過對傳統藝術的研習,或對自然社會的觀照,找到自身性格與藝術追求等方面的與眾不同之處,這也是畫家確立個人藝術面貌的必要條件,謂之“長”。所謂“短”,往往是共性的,它具有比較寬泛的含義。“短”與“長”也是相對而言的,自身的短處是與他人之長比較所產生的。

“取長補長”最大的優勢是讓長處更長,就是使畫家潛在的或已表現出來的長處更為突出,最終形成畫家獨樹一幟的藝術面貌。寫意花鳥畫中的“取長補短”與“取長補長”有著明顯的不同。“取長補短”作為藝術積淀過程,是畫家必須所經歷的過程。一個畫家所需補的短處顯然是一生都在為之努力的,很多畫家一生致力于研究傳統,但是在藝術創造上卻沒能形成自己的藝術特色,這不免讓人覺得可惜,而對“取長補長”理論的研究則有助于藝術上的創新與藝術風格的形成。“取長補長”是通過對自己的充分認識、理解而確定取長的方向,最終形成不與人同的藝術風格。“取長補短”,原為絕長補短,意為截取他人長處補已短處,但在藝術創作上,“取長補短”只是基礎,畫家一生都在提高藝術修養,補己之短。還有些時候,藝術家甚至不能“取長補短”,如齊白石先生非常喜歡徐渭、八大山人和吳昌碩的畫,曾寫詩道;“青藤、雪個遠凡胎,老缶衰年別有才。我愿九原為走狗,三家門下轉輪來”。可見他對徐渭、八大、吳昌碩先生的藝術佩服程度,他55歲定居北京后,好友陳師曾送給他一本吳昌碩畫冊,他如獲至寶閱至深夜不能釋手,可是第二天卻畫不出畫來了。使他非常苦惱,自言:“我鄉居數十年,又五次出游,胸中要畫的東西很多。但這次看到吳的畫冊,卻受到了拘束。”這說明他人之長未必適于己用,結果他把畫冊送給了兒子,繼續探索走自己的藝術之路。從他的經歷中就能看出來:齊白石先生自幼生活在鄉下,少年只讀了一年的私塾便輟學,15歲學木匠,到25歲仍為雕花木匠,早期對齊白石影響的是民間藝術,包括他學的人像畫,老師也是紙扎匠出身的民間畫家,齊白石衰年變法中注定要有他心靈深處鄉間生活的烙印與民間藝術的感受成分。他大膽吸取了民間藝術的鮮艷色彩,如將墨葉、紅花和翠羽,或是墨葉、黃葫蘆和紅瓢蟲,畫于一圖,他尤善于挖掘來自兒時直觀感受的形象記憶,題畫詩云:“余日來所畫,皆少時親手所為、親目所見之物,自笑大翻陳案。”在他畫的螃蟹、青蛙、麻雀、老鼠之類題材畫中,總能感受到畫家有顆天真爛漫的童心。回頭看白石先生的藝術平淡天真,生機盎然,他沒有像徐渭的畫風激情澎湃,也沒有像八大畫風冷逸孤傲,更沒有吳昌碩先生的古樸厚重的金石氣。總結齊白石的藝術道路,他正是找到了己之所長,并在藝術創作上不斷增強自己的長處讓長處更長,才成為一代國畫大家。

“取長補長”的關鍵在于能否把握住“取長”的方向。“取長”向哪里取,一是向內取,包含了畫家的內心感悟、藝術追求、性格因素等幾個方面;二是向外取,包括向傳統藝術、自然環境與社會環境取等等。有時內外相融,還會產生了不同的側重點。畫家如何在藝術創造中形成自家面貌是藝術創作成敗的關鍵。潘天壽先生說過“藝術的重復等于零”,但是要形成自家藝術風格卻很難。在當代寫意花鳥畫界,像高卉民先生畫風如此強烈、融傳統筆墨與北方地域精神為一體、達到心手相應境界的畫家極少,他強調在寫意花鳥畫的創作中要“取長補長”。簡短的四個字是畫家在長期的藝術實踐中所得的寶貴經驗。如果說高卉民先生拓展了中國寫意花鳥畫的創作題材,那就大大降低了對高卉民先生藝術高度的理解,繪畫題材不能等同于繪畫的高度與深度。繪畫的題材只是自然環境的映射,在藝術表現上,只有把人的精神與自然交融才能達到藝術的最高境界——天人合一。高卉民先生自幼就生活在北方,耳濡目染了父親對花草的研究與寫畫,后來他在下鄉務農時對北方花鳥喜愛備至,被這種自然環境深深吸引。北方四季分明,特別是秋冬二季,生命在寒冷與蕭瑟中更顯得倔強不屈,它不同于南方小鎮的古樸沉靜,也不同于水鄉的含蓄清麗,它是一種凝固之美,荒寒野逸之美。平時入眼的大到冰天雪地,曠野寒林,小到秋草霜枝,水禽飛鳥,都在他心中積累成了創作的素材與體驗,這份人生經歷也豐富了作為藝術家的心靈感悟。在北方秋冬二季中挖掘出了頑強不屈的生命精神,正是他藝術風格形成的原因與取向。而后入中央美術學院學習時高卉民先生又得到眾多大家的提點,無論從精神境界還是繪畫技巧上都有了極大的提高,這就是他藝術深度的來源。

我們要正確理解“取長補長”的含義,不能在藝術修養不豐厚的基礎上談風格的創造,只有藝術修養深厚才能讓我們的藝術之路走得更遠。“取長補長”是以厚積薄發作基礎,是引導個性創造的催化劑,是水到渠成的結果。高先生在眾多名家指導下,并沒有陳陳相因,沉醉于傳統的筆墨情趣,而是重視個性體驗,做到了不與人同。這種不與人同的基礎是對傳統寫意花鳥畫的理解,他把握住了中國藝術的精神,在深入學習傳統繪畫技法時,對花鳥畫進行了追根溯源的研究,使他明晰了花鳥畫藝術發展的脈絡與規律。高先生用筆老辣,拙中見巧,構圖取勢自成一家,墨與色對比強烈,氣盛韻生。熟悉高先生的人知道,他藝術面貌的形成是經過無數次的藝術錘煉與加工才形成的,越是這樣,他的作品與理論才越能經得起歷史的篩選與推敲。

高卉民先生的寫意花鳥畫藝術風格獨樹一幟,他在深入傳統的同時,把握住了藝術生命在于創造這個關鍵所在。那種與天地精神相往來,為北方一域精神寫照的藝術追求,將影響一大批從藝者的藝術之路。“取長補長”理論的研究與發展前景十分廣闊,它產生于對北方寫意花鳥畫的理解,引發的是適用于整個寫意花鳥畫的創作,拓展來看,無論花鳥畫、山水畫、人物畫,這一理論都有研究價值。隨著時代的發展,這一創作理論將融入更多的時代精神,成為引導寫意花鳥創新的理論依據。北方寫意花鳥畫派的興起都是以高先生的創作精神為導向,取己所長,增己所長,從內涵到形式上做出不斷地探索與超越。□

(編輯/永安)