王巧倫
[關鍵詞]作家編劇;文化發展;文化創新
文化是一個民族發展的不竭動力,而文化的生生不息,則離不開繼承與創新。文化創新,是時代賦予藝術家的神圣使命,同時也是藝術家個人的深刻自省。這一“自省”,其內涵不僅包括自省、自覺,更重要的是一種個人對時代現實與自我責任的清醒思考。
創新是時代對于文化工作者的要求。特別是作家,他們更應該對時代的發展變遷保持高度的敏感性,準確把握時代的步伐,努力做到既不重復他人也不重復自己,因為他們肩負著反映時代、引領文化的重任。
在這樣一個全新的時代,我們需要有一個新的精神支柱,于是,以文化創新建設社會主義核心價值體系就成為文化工作者面臨的課程。我們文化工作者要時刻牢記李大釗的“鐵肩擔道義”和費孝通的“文化自覺”,為祖國文化事業的創新發展奉獻自己的一份力量。
真正的文化創新要在對社會、對人生、對人類生存現狀的表達上進行新的開掘。創新的作品是塑造時代新人物的具有震撼力的作品,這是通過對生活的觀察捕獲思考得出的。單純的形式創新是一個誤區,雖說形式創新也是創新,但創新不是單純孤立的形式創新,而一定要伴隨著思想、內容、意緒的創新。要創新但不能放棄傳統,要思考今天人民的生活向什么樣的明天走去。在關注今天現實的前提下才能出現新的文化。作家的使命是關注老百姓的生活與今天的歷史壯舉,離此就無從談及作品的創新內涵與生命力,離開民眾就根本談不上文化的影響。
塑造新的人物典型,給人以生活的新發現以及心靈的撞擊是作品生命所在。陸天明編劇的《蒼天在上》播出時,取得了39%的高收視率,當時就有人想讓他寫續集,但是他不愿意重復自己,而是選擇在五年的沉默中對生命進行尋訪思考對照,寫出了具有新特征新變化的作品《大雪無痕》,再一次受到廣大觀眾的歡迎。
目前,我國的改編劇熱度不減,對此現象,有的人說這是原創力匱乏的表現。如今我們的文化多元發展,正需要社會主義核心價值觀的引導,有珠峰才能形成群峰并立的局面。紅色經典改編長盛不衰有著深刻的社會根源。我們處在一個向上的時代,一個太平盛世的開端,群眾希望在影視劇中得到相應的印證,但是目前的影視劇對現實反映得不夠真實豐富,于是紅色經典因其底色清楚、光亮,態度鮮明,其精氣神與當今時代暗合深受大眾歡迎,由此長出了第二個生命。之所以反映現實的原創作品質量不高數量較少,一是因為作家在寫現實時會瞻前顧后、前怕狼后怕虎;二是現實變化太快,作家攝取生活不夠,感到無從下手。雖說我們現在的原創劇匱乏,但并不能因此說我們的原創力匱乏,只能說是原創力用力分散,突破的方向不對,力沒用在恰當的點上。雖然紅色經典文學總體成就不如近20年的小說成就,但是它們都被改編完了,而近20年來的長篇小說改編成影視劇,這正是相關工作者可以突圍的地方。總結出近20年來長篇小說的主要精神品格,還需要社會主義核心價值觀的引導。
作家要創新 就要保持對時代新變的敏感,當新的藝術門類成熟時,作家要與時俱進,及時吸收發展;柳建偉認為影視作為新興門類,其傳播效果高于紙面傳媒,如果作家固守小說將會錯過這一大好機緣。1995年,他開始研究電視編劇。之后寫出了第一部電視劇《突出重圍》。1997年,他開始研究電影編劇,之后寫出了他的第一部電影劇本《驚濤駭浪》,兩者都取得了成功。他總結說:“我的每一個‘第一個的成功都得益于創新。”他還說,創新的基礎是繼承,其根本點在內容,這練的是作家的“內功”;創新也要有限度,要找到其“黃金分割點”;最重要的是,一定要研究中國的現實。
對創新應持寬容態度。任何新事物一開始出現的時候要讓人們接受都需要有一個過程。在市場化的今天,我們要做好文化生產單位的分類,在大力發展文化產業的同時,積極發展文化公益事業。因為一般來說,公益性質的事業單位相對于追逐大眾口味的產業單位來說,能夠給文化創新一個寬松的發展環境,比較適合文化創新的產生。
文化創新需要藝術工作者切實深入地思考個人與當下現實的關系。作家要保持原創性就要甘于寂寞。當人類面對世界的宏大、寬廣與急速多變時,需要有一種信仰的力量來支撐。創新是對現實的思考、閱讀與感悟,這與技術創新是根本不同的。有獨立人格、自覺意識的藝術家之創、新可能一開始與大眾的通俗文化無法契合。但是,這樣的藝術家是社會的良心,他們是不會隨波逐流的。藝術家要保持個人的清醒,就必須與大眾保持距離,這就在一定程度上造成了他們的作品與主流大眾相抵觸,這其實也是一種無奈。通過獨立清醒的思考以后,藝術家會得到一種形式上的創新。這種形式上的創新其實質是藝術家對內容深入獨立思考后得出的結果,這與一些單純追求形式上“炫”的作品是完全不同的。單純形式上的“炫”,只會顯示內容的平庸與空洞。然而,對形式的思考也是對內容思考的一種方式,因為形式就是內容的表達方式。我們傳統的說法是,要給內容尋找一個合適的形式。但是,換個思考角度來說,內容是形式逼出來的。好的永遠是少的。文化的原創性需要時間來讓其與大眾、與主流相融洽。□
(編輯/永安)