淺談具有中國文化的流行音樂——中國風

張 泓

[關鍵詞]中國文化;流行音樂;中國風

當今流行樂壇已經漸漸步入中國化的領域,中國流行音樂正在以迅猛的速度邁向國際化行列。在小品中出現的一句話,得到了我們中國人的認可:“只有民族的,才是世界的。”正是這句話,使我們中國的各個領域進入了國際市場,打開了邁向世界的大門。中國流行音樂也是如此。說起中國流行音樂自然要從上世紀80年代說起,當時的中國流行樂壇正處于成立的狀態。就在80年代末的時候,中國的流行樂壇刮起了一陣不小的“西北風”,就是那一句“不管是東南風,還是西北風,都是我的歌我的歌”使我們永遠記得這西北風給我們留下的痕跡,至今,這句話還會在我們的耳邊回響。正是《黃土高坡》、《信天游》等這股“西北風”讓我們國人意識到,只能將自己獨特的民族元素加入到音樂中,才能使得中國流行音樂在世界上取得一席之地。因此,中國流行樂壇便開始刮起了一陣持續至今的“中國風”。而到了90年代,中國流行樂壇便出現了很多多元化的發展趨勢,各類歌曲不同形式,不同創意,不同內容,使得中國流行音樂迅猛發展。進入21世紀以后,中國流行音樂在以王力宏、周杰倫、陶喆等實力派歌手的帶領下,分別以各自的曲風極力地運用中國化民族化的音樂元素,大力發揚中國流行音樂。將這陣“中國風”繼續地刮下去。

然而,對于“中國風”的定義又是什么呢?“中國風”,在字面上解釋,就是中國樂風,以中國文化產生的,具有中國特色的音樂風格。有些人認為:“中國風”就是歌曲中的詞或者曲結合了中國民族音樂元素和中國古典元素,從而聽起來有一種韻味,充滿著藝術感染力;還有些人認為:“中國風”就是結合了中國特有的樂種,其歌詞上具有中國文化的內涵,演奏上運用其中國民族音樂與西洋樂器相互結合,從而產生的一種新的音樂風格;然而,當下眾人對“中國風”又多了一種新的說法:“三古三新”,其“三古三新”的定義譯為“古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念”。也就是說“中國風”就是以其“三古三新”結合的,中國特有的樂種。其歌詞具有中國文化的內涵,使用新派唱法和新的編曲技巧來烘托歌曲的藝術氛圍,歌曲以懷舊的經典中國背景與現代節奏相結合,產生了含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。事實上,在中國音樂的相關資料上,并沒有對“中國風”的確切定義,也沒有確切提出過“三古三新”的說法,但是,“民間”的這一定義越來越受到大家的認可,說明還是具有一定道理。那“三古三新”被認可的道理在什么地方呢?我們先對其六大條件進行一下分析:

古辭賦,也就是古代的詩詞歌賦,歌曲的歌詞部分中含有古代的詩詞歌賦的內容,就是“中國風”。比如SHE所演唱的《長相思》中的RAP歌詞:“尋尋覓覓冷冷清清,凄凄慘慘戚戚,乍暖還寒時候,最難將息,三杯兩盞淡酒,怎敵他晚來風急,雁過也,最傷心,卻是舊時相識,滿地黃花堆積”就是運用了古代詞人李清照的《聲聲慢》中的一部分;鄧麗君最早演唱的《水調歌頭》也正是運用了唐宋八大家之一的蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》:“明月幾時有?把酒問青天。不知天上宮闕、今夕是何年?我欲乘風歸去,惟恐瓊樓玉宇,高處不勝寒。起舞弄清影,何似在人間?轉朱閣,低綺戶,照無眠。不應有恨、何事長向別時圓?人有悲歡離合,月有陰晴圓缺,此事古難全。但愿人長久,千里共嬋娟。”作為全部的歌詞;還有曹穎演唱的《天凈沙》也是運用了元曲四大家之一的馬致遠的《天凈沙·秋思》:“枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬。夕陽西下,斷腸人在天涯。”作為全曲歌詞中的一部分……

古文化,即中國古文化,也可以說是中國傳統文化,就是將中國各個傳統文化通過一定的形式加入到流行歌曲當中就成為了“中國風”。其實說白了,就是“中國風”中帶有中國文化的流行音樂。例如:謝津演唱的《說唱臉譜》、杭天琪演唱的《唱臉譜》都是借鑒了中國經典傳統的藝術形式——“京劇”,作為主要內容,一句“藍臉的竇爾敦盜御馬,紅臉的關公戰長沙,黃臉的典韋,白臉的曹操,黑臉的張飛,叫喳喳……”可以說是延續至今,膾炙人口家喻戶曉;屠洪綱演唱的《霸王別姬》則是講述了一段經典的古代西楚霸王項羽戰敗后與其寵妃虞姬訣別的歷史故事;而SHE在《中國話》中則體現了中國傳統的語言藝術——“繞口令”,“扁擔寬板凳長,扁擔想綁在板凳上,板凳不讓扁擔綁在板凳上,扁擔偏要綁在板凳上,板凳偏偏不讓扁擔綁在那板凳上,到底扁擔寬還是板凳長”、“哥哥弟弟坡前坐,坡上臥著一只鵝,坡下流著一條河,哥哥說寬寬的河,弟弟說白白的鵝,鵝要過河,河要渡鵝,不知是那鵝過河”,將其作為主要內容,主要發揚“中國話”在世界的重要地位……

古旋律,就是中國古代特有的旋律或者是中國獨特的戲曲、民族器樂聲樂,極其具有中國特色的元素。比如說,屠洪綱演唱的《霸王別姬》就是運用了京劇的藝術形式,樂曲帶有京劇的旋律,其唱法加入了凈角(花臉)的唱腔,在周杰倫演唱的《霍元甲》中,“小城里歲月流過去,清澈的勇氣,洗滌過的回憶,我記得你驕傲的活下去”這一段的唱法,運用的正是京劇中旦角(花旦)的唱腔,帶有鮮明的中國藝術特色,突顯中國特有旋律;在《在梅邊》這首歌中,王力宏不僅加入了我國古老的戲種——“昆曲”,而且在配器方面,還加入了中國特有的民間樂器——“單皮鼓、板、堂鼓、鑼、鈸”,更加具有中國民間藝術特色,明顯表現了“昆曲”的經典旋律;還有我們熟知的《前門情思大碗茶》正是以“京韻大鼓”的基本音調和腔調來譜寫與演唱的。

新唱法,是運用當今現代不同的流行唱法并借鑒國外傳統唱法與我國傳統曲藝形式以及傳統文化相結合,體現出一種獨具中國特色的樂風。例如:陶喆在《蘇三說》中就是將中國戲曲《蘇三起解》中的唱詞“蘇三離了洪洞縣,將身來在大街前。未曾開言我心內慘,過往的君子聽我言。哪一位去往南京轉,與我那三郎把信傳。言說蘇三把命斷,來生變犬馬我當報還。”加以修改“蘇三離了洪桐縣,掛了個牌子在那大街前,被那兇惡群眾包圍稍微等一下,過往的君子請你聽我言,哪一位去我南京轉,與我那三郎把信轉就說蘇三把命斷,來生變一只狗一只馬,我當報還。”與美國RAP(說唱)進行完美結合,是歌曲更具中國化;也正是這位“R&B;天皇”將一首經典老歌《月亮代表我的心》進行加工處理,運用自己擅長的R&B;唱法,將這首歌曲改變屬于自己的《月亮代表誰的心》……

新編曲,就是將中國經典曲藝或是經典文化加入新鮮流行音樂元素,進行重新編曲,使得具有國際化流行化。阿里郎組合就是將朝鮮族民歌《阿里郎》進行現代編曲,使其更加具有流行化元素;江凱文將越劇《紅樓夢》中的選段《天上掉下個林妹妹》進行流行編曲加工,唱出了具有流行風格的《天上掉下個林妹妹》;同樣,鄧麗君的《水調歌頭》正是將蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》這首詞加以編曲,具有中國特色……

新概念,顧名思義,就是將中國的各類文化加入新的概念從而達到“中國風”的境界,就像羽·泉組合所演唱的《辛棄疾》,就是運用了新概念,將南宋愛國詞人——辛棄疾的《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄》、《永遇樂·京口北固亭懷古》、《賀新郎》、《西江月·醉里且貪歡笑》《南鄉子·何處望神州》、《青玉案·元夕》中的部分詞作為該歌的歌詞,并配上古代旋律與現代搖滾風格結合的伴奏,使人朗朗上口,可以稱得上是一首極具中國特色的經典歌曲;國家一級演員吳瓊演唱的《對花》就是將中國傳統戲曲——“黃梅戲”與現代流行音樂進行了完美的結合,形成了一種獨具中國化風格的流行音樂;林俊杰則是將我國三國時期——魏武帝“曹操”的生平加以描述,運用流行音樂元素,使得人們對曹操又有了新的認識……

從這六大條件看來,可以算是對“中國風”進行了進一步的詮釋。每一首“中國風”的歌曲都逃不出這六大條件的范圍,這也是為什么人們會漸漸肯定“三古三新”的主要原因。但有人認為“中國風”還分為“純粹中國風”和“近中國風”兩種,也就是說“純粹中國風”是滿足以上六大條件的歌曲;“近中國風”就是某些條件不能滿足而又很接近于純粹中國風的歌曲。對于這一看法,本人并不認同,本人認為,只要是滿足以上六大條件的中國流行歌曲,就是“中國風”,不存在“純粹”與“近”的關系。但是,這六大條件也是存在著一種互相“幫助”的關系的,它們六個可以同時存在,但其“三新”不能夠獨立存在。也就是說,“三古”獨立存在也是“中國風”,但“三新”獨立存在則并不一定就是“中國風”。當“新唱法、新編曲、新概念”同時或者獨立存在的時候,我們只能說,這首歌曲是流行歌曲,并不能說是“中國風”,因為“新唱法、新編曲、新概念”的含義并沒有代表獨特的中國文化元素,“中國風”中帶有其“三新”,但“三新”并不只包含“中國風”。而“三古”就不一樣了,“古辭賦、古文化、古旋律”就是代表著中國特有的文化元素,也就是說“三古”與“中國風”之間是交集的關系,而“三新”與“中國風”則是包含與被包含的關系。所以“中國風”是“三古”與“三新”相互結合的產物,有“一古”至少必有“一新”,有“一新”至少必有“一古”,就是說“中國風”中至少存在著“一古一新”的條件。

時代在發展,社會在進步,社會就像是人體機能一樣,同樣具有新陳代謝的存在,流行音樂也是一樣,就是在不斷的發展中逐漸進步的。傳統的元素固然經典,但也有其陳舊的一面,現代元素固然新穎,但也有其不足之處,為了中國流行樂壇更好的發展,“新陳代謝”是必然現象,但在這一必然現象發展的同時,我們同樣不能忘記繼承先輩給我們留下的瑰寶,也不能忘記當今人們的需求,我們必須做到取其傳統的精華,去其現代的糟粕,這樣才能把先輩的心血發揚光大,使其繼續傳唱流傳千古。只有這樣,才能讓我們中國五千多年的歷史文化傳播到世界各地,讓我們中國在世界的大舞臺上放射出璀璨耀眼的光芒,將我們的“中國風”像龍卷風一樣,吹得更猛烈,吹向世界的各個角落。□

(編輯/丹桔)