舞蹈教學漫議

張麗艷

[關鍵詞]舞蹈教學;綜合素質培養;基功技能培養;靈氣悟性培養

舞蹈是藝術的一種,它具有自己特殊的屬性與本性。有人說:“舞蹈是動作的藝術。”指的是以人體為工具,以藝術化的動作為物質材料。也有人說:“舞蹈是情感的藝術。”指的是以人物的情感或演員的情感為動力。大多數人都說:“舞蹈是藝術之母。”指的是從遠古時期最先產生的舞蹈即與音樂、詩歌三者融為一體起,知道當今舞蹈仍與音樂、詩歌密切相關。這些話顯然都有道理。

正因為舞蹈藝術本身具有上述這些特殊性,所以便決定舞蹈教學也必須具有與眾不同的特殊性。現就舞蹈教學的幾個主要問題略抒淺見,以就教于同行。

一、綜合素質的培養

舞蹈教學首先要高層建瓴,從宏觀全局出發,著眼于學生綜合素質的培養,切不可就舞教舞。

因為舞蹈的特殊性,所以要把學生綜合素質的培養作為一項基礎工程和一項復雜的系統工程來抓,要力避急功近利、舍本求末。常言說:“磨刀不誤砍柴工。”說的就是“磨刀”的重要作用,也就是只有“厚積”才能“薄發”的道理。

那么,綜合素質主要指何而言呢?筆者以為,應包括如下幾方面內容——

其一是思想品德素質。“德藝雙馨”、“學演藝,先學做人”,我國前輩藝術家們為我們留下了許多寶貴的從藝經驗,值得我們學習繼承。舞蹈是人的“形體藝術”,勞動量極大,所付出的辛苦與經歷的艱苦也極多;舞蹈又是“青春藝術”,舞臺生命極短,從某種程度上來說,是曇花一現。所有這一切,都要求立志學習舞蹈藝術的學生,必須樹立正確的人生觀、價值觀、藝術觀,要具有吃苦耐勞、甘于奉獻的精神,真正具有“愿以汗水澆藝花,敢用身軀增歡樂”的舞蹈精神,并以此作為“舞魂”。

其二是心理情感素質。舞蹈是情感的藝術,每一個舞蹈語匯,都是情感的表達方式,缺少情感的舞蹈,就是“僵舞”乃至“死舞”,沒有舞蹈的鮮活生命。因此要強化學生聯想力、想象力、形象思維能力的培養,強化學生感情體驗力與情感投入力的培養,還要強化學生意志力與心理承受力的培養。

其三是文化藝術素質。藝術的高低,藝術家的高低,最終都要體現在文化的較量上。缺少文化素養,學生就很難成為真正的舞蹈演員,其舞蹈作品也就很難成為真正的藝術作品。不要說所表演的作品的文化含量與文化品位,就是一般演出的舞蹈節目,也離不開對作品時代背景、主題意蘊、風格特色、人物情感的文學層面上的分析、理解、把握。不懂得舞劇《寶蓮燈》是由戲曲《劈山救母》改編而來,不懂得這部舞劇是“線型戲劇式”結構又怎么能成功地扮演劇中的人物呢?當然,藝術素質也很重要,音樂、美術(包括繪畫、雕塑等)、建筑、園林等知識,都應盡量掌握。同樣,不知道舞蹈劇《絲路花雨》是“敦煌式”舞蹈,也就無法跳活“飛天神女”與“反彈琵琶”等獨舞,根本不可能演繹出“復活了的敦煌壁畫”。

二、基功技能的培養

如果說,綜合素質是“軟功夫”的話,那么基功技能就是“硬功夫”。綜合素質決定制約著基功技能,反過來,基功技能又體現促進綜合素質,二者是相輔相成、互為補充的辯證統一的關系。

因此,舞蹈教學理所當然地要把基功技能的培養作為“正業”、“主課”,絕不能不務正業、喧賓奪主。

基功包括腿功、腰功等;技巧包括連續性技巧(翻身類、轉類等)、復合性技巧(平轉接空翻、平轉接掖腿或吸腿等)、高難技巧(個人技巧)等。對學生要求要全、圓、難、嚴。并努力使技能轉化為技巧。

三、靈氣悟性的培養

凡藝術創造都必須有靈氣與悟性,舞蹈亦然。要培養學生具有一定的靈氣和悟性,要善于捕捉創作靈感,善于表現舞蹈藝術的韻律。要在表演中充分展現“閃光點”與“動情點”,像黃豆豆所表演的《醉鼓》那樣,出神入化,魅力無窮。

為達到此目的,教師必須因材施教,鼓勵學生敢于標新立異,敢于大膽創造,充分尊重學生的個性。□

(編輯/永安)