唯美主義的線條
——論手繪在設計中的重要性

上海藝高裝飾工程有限公司 孫曉冬

唯美主義的線條
——論手繪在設計中的重要性

上海藝高裝飾工程有限公司 孫曉冬

一個好的創意,往往只是設計者最初設計理念的延續,而手繪則是設計理念最直接的體現。

手繪設計電腦設計圖手繪表現圖草圖

作為一個從業15年的室內設計師,我經歷了從手繪設計到電腦輔助轉變的全過程。對于手繪在室內設計中究竟有多重要,我仍然認為是一個非常有意義的話題。

在從事專業設計之前,我曾經接受了將近10年的繪畫訓練,每一個學過繪畫的人都知道一幅完美作品的基礎是線條。“線”有各種各樣的形式:剛勁挺拔的直線,柔中帶剛的曲線,纖細綿軟的顫線等等。線的掌握與運用是現代設計表現圖的重要環節。所以作為設計師,有良好繪畫基礎的手繪設計也給了我無限的幫助與自信。

那么,是什么讓我會覺得手繪設計很重要?

一、先來看看手繪設計的兩個基本表現方式

我把設計師手繪表現圖分為“隨意草圖”和“刻意草圖”兩大類。

“隨意草圖”,重在隨意,表達的是設計師瞬間的設計靈感。我認為設計是一種需要靈感的工作,不僅僅只局限在朝九晚五的工作時間內,心情走到哪兒,只要有發現,即使是咖啡吧也可以是辦公空間。草圖就是用來記錄設計者突發靈感的一個過程,把瞬間產生的形體捕捉下來。從平面方案開始我就喜歡隨意勾畫一些草圖,由平面聯想到立面、立面再聯想到天花乃至整體的空間設計,手中的筆在恣意周轉之時,不經意間設計靈感便已在腦海中浮現,再將瞬間的靈感快速的表達出來,整個創意表現的過程是通過手和腦來完成的,決不是光動腦不動手的空想。隨手描畫可以為你匯聚很多設計元素,然后再將這些隨手勾畫的元素加以整理交給電腦效果圖設計師,只要他們同你有默契的配合,你的設計很快就被表現在電腦上。做效果圖是這樣,做施工圖也是這樣。你的設計創意由腦子通過你的手勾畫出來,交給繪圖師,憑他們的智慧和經驗,一張張的隨意草圖經由電腦演變成了一張張嚴謹的施工圖,這時候,隨意草圖就成了設計師與繪圖師溝通最便捷的工具。在這種腦與手的對話中,設計師的創意一步一步地由玄想變成現實。

“刻意草圖”是為表現草圖而畫草圖,就象是繪畫創作,表現的是要畫的這張草圖的效果,注重的是畫面與設計的雙重效果,這是設計師作草圖的表現階段。到這一階段,我們已可以把與設計創意無關的內容從草圖上一一拋棄,真正還手繪草圖一個本真的價值。以設計意念駕馭筆端,手繪草圖完完全全真真正正成為將設計創意落實的一項工作。通常這個階段的草圖已經可以作為直接與客戶溝通的工具,讓他們基本明白設計師的意圖,然后以草圖為方案基礎進入深化設計。

所以作為設計構思的繪圖,手繪表現圖包括了從設計的探索到表達的全過程。作為一個設計師是離不開草圖的,這是我從事設計事業十一年來的感悟。在做設計過程中,隨意的勾畫可以記錄下你的設計思路,同時還可以給你帶來瞬間的設計靈感。

二、再來看看手繪設計與電腦設計的異同

作為一個設計師,我用手繪來傳達自己的設計思想,是一種最直接、最自由的傳達方式,從這層意義上說,電腦是無法完全取而代之的。雖然現在的設計作品大多采用電腦軟件制作,但是深究起來,電腦只是設計傳達的手段而已,設計的關鍵在于是要把我們的想法通過視覺方式傳達出來。我們常說心手相印,指的就是用手把心中所想傳達出來。手繪設計與電腦設計的目的是相同的,同為進行某種視覺方式的傳達,只是兩者所采用的手段不同;從思維的角度來看,兩者同為設計師展示的創造性思維,沒有高低優劣之分。

電腦的特點是設計精確、效率高、便于更改,還可以大量復制,操作非常便捷。但隨之而來的缺憾是在進行某些方面的設計時,難免比較呆板、冰冷、缺少生氣,不利于進行更好的交流。而手繪設計,我的設計思想最初衷的體現,能及時捕捉設計師內心瞬間的思想火花,并且能和設計師的創意同步。在創作的探索和實踐過程中,手繪可以生動、形象地記錄下我的創作激情,并把激情注入作品之中。

所以,手繪的特點是:能比較直接地傳達設計師的設計理念,作品生動、親切,有一種回歸自然的感情因素。比如,我在表現設計中特定的軟裝與綠化時,電腦所能給我的素材多是常見的,盡管精致卻給人熟悉的距離感,可如果改為和周圍空間相呼應的手繪特制品頓時感到有一股生氣,效果截然不同。手繪設計會有很多偶然性,這也正是手繪的魅力所在。

三、再來看看手繪設計的重要性

在我接觸設計的最初階段,電腦還未被最廣泛的運用,這恰恰成就了我對手繪創作的大量熱情。舉一個很多設計師都會遇見的問題,在你第一次和客戶見面時,對方總希望你在聽完他的陳述之后給他一個簡單的構思,如果光是說,他一定沒有和你一樣的空間感,但如果一邊闡述你的觀點一邊給他勾勒幾張手繪小樣,和客戶之間的溝通一定可以事半功倍。

一個好的創意,往往只是設計者最初設計理念的延續,而手繪則是設計理念最直接的體現。對于很多設計者來說,電腦在設計領域強勢登陸,幾乎占據了整個設計行業后,為什么手繪設計的方式并未完全退出歷史舞臺?為什么一個設計初學者對于電腦的依賴性大于一個成熟的設計師?因為手繪設計要求有堅實的專業技能,因為再好的想法如果缺乏表現形式,畫不出來,都無濟于事。手繪技能的培養決非一蹴而就,首先需要一定的悟性和繪畫基礎,經過長期的專業學習后,還要經過大量的設計練習,才能掌握效果圖的繪制技巧。而要想畫出一幅漂亮的效果圖,則需要更艱苦的努力和更長時間和更多的實踐。這足以說明兩點:一是掌握手繪設計的技法很難,二是理解手繪設計的精髓很難。

著名美學家魯道夫·阿恩海姆在其《視覺思維--審美直覺心理學》中闡述道:“視覺乃是思維的一種最基本的工具”,“藝術乃是一種視覺形式,而視覺形式又是創造思維的主要媒介”。視覺的思維性功能幫助我們通過圖示進行思維、進行創造。在發現、分析問題和解決問題的同時,頭腦里的思維通過手的勾勒,使圖形躍然紙上,而所勾勒的形象通過眼睛的觀察又被反饋到大腦,刺激大腦作進一步的思考、判斷和綜合,如此循環往復,最初的設計構思也隨之愈發深入、完善。可見,手繪設計表現圖這種形象化的思考方式,是對視覺思維能力、想象創造能力、繪畫表達能力三者的綜合。

從另一個層面來看,現在進行設計時十分注重描繪效果圖,以至于效果圖成了判定標準和審美尺度,而電腦的興起,效果圖暫時為電腦所取代。可電腦的普及使得人們把設計制作過程簡單化了,甚至漫不經心,失去了慣常的藝術審美感。反觀手繪設計,手繪效果圖技法在古老的建筑學發展史上,文藝復興時期的建筑師就已是全才,他們把設計與表現溶為一體;米開朗基羅既是建筑師,又是工程師,同時還是畫家、雕塑家,在建筑教育的始祖布扎的理論中,建筑師要接受大量的渲染訓練。日本著名設計家佐野寬說:“只有從藝術家到設計家,沒有從設計家到藝術家。”許多的設計師都善于繪畫,甚至一些設計師在繪畫方面的造詣與畫家并無二致。

手繪設計表現圖的表現手法也多種多樣,有鉛筆素描表現、水粉表現、水彩表現、鋼筆淡彩表現、馬克比表現、噴繪表現、等等。其中,水彩表現方法生動、明快;水粉表現方法厚重、立體感強;鋼筆淡彩表現方法快捷、方便;噴繪表現方法細膩、真實。各種表現手法各具特色,但他們都依據與素描、色彩、透視、構圖等繪畫知識,是具科學性,具象性的專業繪畫形式。在這其中,設計者自始至終心無旁騖,全神貫注,整個身心圍繞著設計主題進行創造,這無疑是漸入佳境的最好方式。設計最初完全是依靠手繪的方式傳達出來,設計者手繪表現水平的高低,也就代表著設計者專業水平的高低,很多時候手繪的寫意手法是電腦無法企及的,正是基于這一點,手繪設計并沒有淡出設計舞臺,在設計領域中,一個精通手繪的設計師依然占據著主導之位。

作為一個設計師,我們愛設計,她讓我們感受生活的激情和對設計的欲望。可如果把一個聰明的腦瓜交給一雙不太靈巧的手,然后通過這雙不太靈巧的手又交給刻板的機器,反過來,刻板的機器又將那已變為刻板的構思交還給不太靈巧的手,那雙不太靈巧的手又再次把刻板的構思還給原以為聰明的腦瓜。在這種從聰明到刻板,從刻板到無可奈何的過程當中,我們的設計熱情早已蕩然無存。所以,先練就一雙靈巧的手,用這雙手再去指揮這臺刻板的機器,設計師的設計生命才能長時間煥發青春。

高科技的確給設計帶來了許多幫助,電腦技術帶給設計的變革也勿庸置疑。但電腦不是“一切”,它無法替代我們的大腦,無法替代設計的創造性思維,電腦只能是我們進行設計的好幫手。而手繪設計的重要性體現了創造性思維能力以及綜合的設計修養,能使設計者產生更多的新構思和新創意。就如同建筑設計師勒·柯布西埃所說的“自由地畫,通過線條來理解體積的概念,構造表面形態……首先要用眼睛看,仔細觀察,你將有所發現……最終靈感降臨”。

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