試論意象油畫中的民族文化審美趨向

秦 艷 徐玉瓊

（巢湖學院藝術系，安徽 巢湖 238000）

試論意象油畫中的民族文化審美趨向

秦 艷 徐玉瓊

（巢湖學院藝術系，安徽 巢湖 238000）

意象油畫是指在中國的文化語境下進行的藝術創造。其在中國的出現和發展，是由中國人獨特的生活體驗而創作成的，它追求的是生命本體的張揚，不拘泥于具象的形體、色彩和內容，力求以中國人的體道方式為出發點，這也是中國油畫本土化和民族化最主要的特征。他符合中國傳統審美習慣，有利于表現中國油畫特有的個性特征和民族特色，從而有利于充分展現中華民族深厚的文化魅力，彰顯民族特色。

意象；意象油畫；民族審美；意象造型；意象色彩

1 意象油畫的淵源及發展現狀

“意象”一詞是我國傳統文化中常用的一個術語。作為中國古典美學一個特定審美范疇，“意象”之端倪可推溯到周易“立意取象”之說。由此，先秦時代被稱之為中國美學史第一個黃金時代。先秦時期的意象觀注重人的直覺體悟，老子認為：“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信”。①“道之為物，惟恍惟惚。……其精甚真，其中有信”。意思是“道作為存在物，完全是恍恍惚惚的。恍惚之中有形象，恍惚之中有實在。在他的深遠幽暗中，有一個精神存在著。這個精神至真至切，充滿了信實。”孫以楷.老子通論[M].安徽大學出版社，2004：355.惚恍”、“窈冥”，似有若無，是通過人的意念和想象來加以把握的。莊子在意象說上也頗具影響，《外物》篇中的一段論述：“筌者所以在魚，得魚而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”②筌者所以在魚，得魚而忘筌；……言者所以在意，得意而忘言。意思是筌是用來捕魚的工具，但捕到魚卻忘了筌；蹄是用來捕兔的，捕到兔卻忘了蹄；語言是用來表達意義的，把握了意義卻忘了語言。這里包含了工具和目地、形式和內容的辯證法。陸永品.莊子通釋[M].中國社會科學出版社，2006.這里“言”乃是對“意”的描述，“意”的境界就是與道相適合的“天人合一”的境界。

魏晉時期劉勰的《文心雕龍》的出現，才真正從審美意義上熔鑄成了“意象”這一范疇。《體性》篇中說：“意象是在創作儲備過程中出現的內在的、具有高度凝聚性的心理存在，藝術創作的關鍵就是對其的關照與直覺。”③韓泉欣.文心雕龍·體性[M].“各師成心，異如面”說 浙江大學學報，2001，（1）.說明意象審美觀已進入到人的自覺階段。

到明清時期的意象觀已發展成熟。清代的葉燮在《原詩》中從四個方面對意象的審美特征進行了闡述：首先，意象不粘連藝術形象；其次，邏輯思維與語言不貫穿于意象中；再次，意象介于可言說與不可言說之間，帶有鮮明的個體性與主體性；第四，意象是直覺、體驗式的藝術至境，具有表情達意敘事的獨特功能。

這被大家認為是中國古代在意象審美特征問題上的最高水平的總結，直接啟示著后人。

近代美學家王國維將 “意象”的基本結構剖析為 “情與景”、“物與我”、“主體與客體”三個不同層次的關系，并作了簡約的、精辟的美學理論概括。對近、現代詩學、畫學產生了深刻的影響。

意象油畫作為中國當代的詞匯是在2005年的春季藝術沙龍上由主辦方重點提出的，剛一提出就在全國油畫界引起了強大的反響。“意象油畫”不同于一般藝術表達方法，它有別于俄羅斯寫實體系和西方抽象、觀念性油畫。究其特點“意象”是介于具象與抽象之間的形態，往往是把某些具象的形象抹去、虛化，形成一種非象之形的氣化狀態，并與殘留在畫面上具象的形相對應，而產生一種幻化、飄渺的意境，給人留下更多的想象空間。中國意象油畫并非是一種簡單的風格與流派，它是中國油畫發展過程中，對西方油畫語序的延伸，并呈現出中國本土的風貌。它包含著中國文化所具有的獨特內涵，其藝術實踐是借鑒傳統寫意的文人畫,最主要的特點是注重抒發主觀情緒,強調意的表達。可見“意象”作為中國傳統文化的審美，是經過幾千年來已經形成的一種有別于西方人的審美習慣，有人認為抓住了“意象”就等于抓住了“東方化、民族化”的主要思想內涵。

2 中國意象油畫與西方表現主義的審美差異

中國意象油畫與西方表現主義二者雖然具有一定的相似之處，就是作者都可以自由表達主觀情感，但是二者在表達方式、方法上有所不同。西方的表現主義更多的是宣泄、發泄內心的情感，而我們是在抒發心中的意境，表現的是一種中國的詩意。

中國藝術創作中推崇含蓄、自然、注重對心靈情感的表現，不注重對外部對象世界的摹仿再現，講究言有盡而意無窮，講究人與自然的融合，注重藝術在成就教化人倫方面的作用。在藝術的品評標準上，追求氣韻生動、意境、神韻、性靈等等。作品無不注重整體的直覺感悟，輕邏輯分析，追求天人合一哲學觀念指導下的人與自然的融合，注重現實的人倫關系及現實的情感生活等感知世界。因此中國意象油畫里出現的虛化軟化的特點及其所帶有的水的特質，我們就不難理解了。

西方表現主義強調藝術家內心經營的主觀表達的自我表現，注重表現畫面的強烈對比，追求變形、夸張、扭曲的美；繪畫中注重科學的邏輯分析，畫面嚴格遵循透視法，注重人與自然的分別、以及對外部對象世界的摹仿再現等感知模式。

造成東西方的民族審美趨向差異的緣由主要是源于二者完全不同的精神文化模式。即東西方藝術家生活的知識、心理、民族文化背景、先天秉賦等條件的不同，造成了對外界事物的感受個體認識也必然存在著差異。

西方哲學從公元前5世紀左右將精神與物質明顯區別，形成了二元論的世界觀，爾后一直持續了兩千多年。而中國文化則始終將人道與天道和起來研究，將本體看成是一個生生不已的過程。既強調矛盾各方面的互相轉化、陰陽交互、有無相生，也強調在變化中取其常，以中庸為其度。在這種從動態中求和諧的有機宇宙觀的基礎上，構成了中國人不同于西方人的精神生活模式。其特質在于人與自然的和諧、人與社會群體的和諧、人與自我的和諧，即人的道德主題之心、感性寸有之心、知識慧識之心，融融相通。

3 意象油畫的民族化語境

意象油畫的繪畫語言充分表現出對傳統文化的傳承。所謂“意象”是一個完整的概念，不能分裂為“意”和“象”。意象的語言體系在詩詞里表達特定情思和想象空間，以“虛”的方式存在。意象油畫是作者在對自然的感悟中，主觀地將自然物象與心靈有機結合，通過獨特的藝術語言和藝術形式表現出來，具有一定的風格特色和審美情趣，是“實”的具體形象，有意味的形式，它不是客觀對象的外在表象，而是精神和靈魂的形象化的再現，即意造之象。注重抒發主觀情緒，強調意的表達。

3.1 意象的表現方式是寫意的

意象油畫應以意境和神韻的表達為主要目的。我們傳統的美學觀點認為寫實的東西不是最高境界。畫人物要“以形寫神”,畫山水要“搜盡奇峰打草稿”。客觀再現對象不是最終是目的，情感的真實才是意象表現的宗旨。如中國畫注重于畫面神韻的表現,常常用簡練的“神來之筆”來表現十分復雜的東西。正如吳冠中先生所說;“繪畫中干凈利索不一定便是優點,而拖泥帶水卻往往是痛哭流涕的留痕。”意象油畫在實踐中，注重對中國傳統書畫的借鑒，使意象油畫的探索具有鮮明的東方特征。在吸收中國畫的“潑墨”手法上，具有隨意性，偶然性，呈現出豐富的變化，特別是尋求黑、白、灰與點、線、面內在的構成關系所構成的形式意味。

3.2 意象造型是中國畫的造型觀

這種意象的造型觀強調主觀表現，表現人的主體精神，又稱之為“意”或“心”，故有“寫意”、“寫心”、“寫情”諸說。在造型上追求“似與不似之間”，減弱形體塑造的成分，增強書寫的因素，并最大程度發揮線條的作用，出現類似中國畫點、擦、皴、染的手法。

意象油畫中的造型是在尊重對象的客觀特征的基礎上,同時加入自己的主觀感受,對客觀對象做相應的處理。白石老人的“妙在似與不似之間”就給意象造型做了一個完美的概括。意象造型不能被客觀物象牽著鼻子走,要依據主觀的情感對客觀對象做一定的取舍和變化,才能放開手腳,最大程度的表達自己的真實意圖。如歐陽的油畫作品畫面處理趨于平面化和抽象化，有時吸收水墨畫以白當黑的觀念，留有大塊空白或虛的空間。空白是表現藝術里面特有的境界，能給人很多的想象空間。包括用筆里面的節奏、干濕、濃淡，好像音樂一樣。把這些東西融合過來，再與西方的色彩結合，這樣畫出來的油畫，從骨子里面能夠有中國味。

3.3 色彩是意象油畫的靈魂

色彩同人類的生活習慣、聯想、審美息息相關，可以喚起各種情緒，借以表達情感。色彩作為油畫的“特定”媒介，只有在主觀的積極創造中才能獲得特定的精神內涵，是畫家對色彩學形象的獨特感受和藝術創造，是自我感情的形象表達。西方傳統繪畫在色彩上運用光色原理再現物象的真實色彩感覺，“真實美”是他們的審美追求。而意象色彩不是以形貌的真實為主，它可以不受真實光色的束縛，甚至可以有意識地改變自然物象的某些屬性，重構物理之色，表現的是難言而可感的精神意識，寓意于彩、移情于彩、以彩盡意、以彩抒情。比如中國繪畫經常用墨畫梅、竹，有時甚至用朱砂畫竹，這正說明中國繪畫的色彩觀更多服從于畫家的心理邏輯和意象表達，從而超越視覺表象的局限。這里竹子的真實色彩并不重要，其充分表現的是藝術家的意志和情感，使色彩具有特定的精神內涵。

4 有利于彰顯民族文化特色

油畫本是一種傳達思想和感情的手段與媒介。它雖然源于歐洲，有幾百年的傳統，形成了古典規范和現代面貌，但這并不意味油畫表現語言應該有固定的模式。各個民族在接受這種技術和技能時，可以根據本民族的需要有所選擇地加以采用。受民族傳統美學觀念和趣味熏陶的中國藝術家，對來自歐洲的油畫做了適當的“改造”，賦予它寫意的特色，從中折射出了我們的民族文化審美趨向“意象”。“意象”是中國古代著名的美學命題之一，也是衡量具有中國文化特征和美學價值的中國油畫的重要標準之一。

意象油畫作為繪畫創作形態與類別之一的“意象”繪畫，是中國藝術所特有的藝術形態。他體現出了中國人自己的審美習慣，是中國文化精神、民族審美心理和地域特征對于西方油畫的“我化”，體現中國油畫獨有的民族個性特征，有利于彰顯中國本民族的優秀文化。如尚輝先生所說的 “意象油畫不是油彩的中國畫，它是中國文化精神，民族審美心理和地域特征對異質藝術內核的‘我化’與‘轉換’。它不是一種簡單的風格或流派，而是把中國這個民族觀照社會與自然的意象思維和敘述經驗投射乃至轉換到油畫語言的審美結構中而形成的油畫民族名片。

意象油畫如何有利于突顯油畫的本土化，民族化。作為創作者，我們只有認真的體驗生活，和諧處理好個性體驗因素在繪畫創作中的矛盾關系,不夸大，不減弱，認真挖掘我們民族自身的文化財富,這樣才能創造出優秀的精品,使中國油畫在世界藝壇中享有應有的位置。

總之“意象油畫”是在中國的文化語境下進行的藝術創造。其在中國的出現和發展，是由中國人的獨特體驗創作而生成的，它追求的是生命本體的張揚，不拘泥于具象的形體、色彩和內容，力求從中國人的體道方式為出發點，這是中國油畫本土化和民族化最主要的特征，從人類油畫史的角度上說，意象油畫也是最能夠包蘊中國詩性文化特征的油畫。它是油畫現代化和中國化的一種表達，對于中國繪畫藝術的內涵和外延拓展都大有裨益。

[1]王裕雄.意象探源[M].合肥：安徽教育出版社，1998.

[2]尚輝.中國意象油畫[M].北京：中國美術學院出版社，2005.

[3]沈康.淺析中國油畫的“東方意象”[J].美術大觀，2007，（5）.

[4]王林.意象油畫及油畫民族化思考[J].文藝研究，2005，（8）.

REFLECTION ON THE TENDENCY OF NATIONAL AESTHETIC NOTION ON IMAGIST OIL PAINTING

QIN Yan XU Yu-qiong

（Fine Arts Department of Chaohu College， Chaohu Anhui 238000）

Imagist oil painting is the artistic creation under Chinese culture background.The appearance and development of imagist oil paintings in China come from the unique experience of Chinese people’ pursuit of life. Starting from Chinese people’experience of Taoism,imagist painting breaks the restriction of concrete shapes,colors and content.Those are the most important characteristics of nationalization and localization of Chinese painting. Imagist painting agrees with the traditional Chinese aesthetic standards and favors the performance of personality and national characteristics in Chinese oil painting.Therefore,it is beneficial to the presentation of profound Chinese culture.

imagist； imagist oil paintings； national aesthetic standards； imagery creation； imagery colors

J205

A

1672－2868（2009）01－0074－04

2009－10－15

巢湖學院青年資助項目《意象油畫的民族文化審美趨向研究》資助（項目批號XWQ-200820）。

秦艷（1979－）女，安徽巢湖人。助教，碩士。研究方向：油畫技法及美術理論。

責任編輯：澍 斌