從藝術(shù)視角探討陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作屬性空間的可能性
——看全國陶瓷藝術(shù)創(chuàng)新評比大賽所思

韓添任

成都大學(xué)美術(shù)學(xué)院 成都610106

從藝術(shù)視角探討陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作屬性空間的可能性
——看全國陶瓷藝術(shù)創(chuàng)新評比大賽所思

韓添任

成都大學(xué)美術(shù)學(xué)院 成都610106

拋開傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作語匯，從純藝術(shù)精神探尋的視角來探討現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作屬性空間的多重可能性。同時陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作是由認(rèn)識材料屬性到認(rèn)識自我個體精神空間所呈現(xiàn)心性本源的創(chuàng)作過程。所有的技能是可以復(fù)制的，但精神是無法復(fù)制的。陶瓷藝術(shù)將會成為一個時代的精神印跡。

個體精神屬性；材料屬性；心性；一成法；被動；

2010年12 月15日應(yīng)中國陶瓷工業(yè)協(xié)會邀請參加本屆評委會當(dāng)評委，歷時三天的緊張?jiān)u選和兩天的展覽終于落下了帷幕。本因在展評會上做一些簡評，闡述我多年來在藝術(shù)領(lǐng)域中對陶瓷創(chuàng)作空間的可能性和一些不同的認(rèn)識和觀點(diǎn)，但都因時間緊促，而略顯的客氣了。

作為本屆現(xiàn)代陶瓷組評委之一，幾天中瀏覽了七百余件參評作品，說實(shí)話沒有給我留下太深的印象，更沒有讓本人眼睛一亮的震撼人心的好作品，大家也許不贊同我的觀點(diǎn)，其中的原因主要是大家都在同一個屋檐下思考著的同一個問題或者說大家錯誤的理解形態(tài)物化語言只是供視覺需求的簡單享用，成為一種快餐藝術(shù)，而忽略了心性呈現(xiàn)的永恒藝術(shù)價值。

再次審視中國的陶藝現(xiàn)狀，無論從縱向和橫向來看都將有一個較為準(zhǔn)確的支點(diǎn)呈現(xiàn)出來，應(yīng)是無可置疑的。我們國人往往驕傲之處是中國有五千年的文化歷史和近萬年的人類陶瓷藝術(shù)根基，我們可以盡情的享用和復(fù)制我們祖先留給我們的全部技藝，但是時代精神無法復(fù)制。偉大的時代精神是靠整個民族共同傳承下來的智慧結(jié)晶。我們這個時代是浮躁的時代，缺少信仰的時代，是崇尚名利的時代。現(xiàn)今具有深厚的國學(xué)思想及智慧和探索精神的藝術(shù)家可稱的上稀有之才了。縱觀歷史中國人的智慧和審美是在逐步的遞減而不是在上升。

回過頭來看我們這一時代的陶瓷藝術(shù)作品，形式大于審美，技巧大于精神。視覺形態(tài)還是在技術(shù)層面上的思考，無論怎么變都還停留在一些簡單視覺語言構(gòu)成游戲規(guī)則之內(nèi)。是否想過陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作是可以成為時代精神的載體，陶瓷成型是否意味著個體屬性，其精神背后承載著一個偉大的民族。有誰能夠用一生來探索研究兩條線無窮變化的心性所呈現(xiàn)視覺上的完美造型以及天趣的裝飾。所有能夠達(dá)到或接近此目標(biāo)的作品它一定會享用千年，中國現(xiàn)狀的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)造總是被動大于主動，還是有莫大的缺憾和遺憾。永恒價值系統(tǒng)往往是在歷史真理面前顯現(xiàn)。永恒的藝術(shù)在歷史時空中是強(qiáng)勢，在當(dāng)下現(xiàn)實(shí)面前往往顯得弱勢。在陶瓷創(chuàng)作者的眼中陶瓷作品絕不是滿足視覺上的一種獵奇低俗的心理需求，在我們古時的人類都知道如何創(chuàng)作精神的圖騰來延續(xù)生命動力的理由和向往精神凈土創(chuàng)作心態(tài)的表述。

就此材料屬性而言，拋開歷史的人文痕跡的表象塑造，去直指大地和熱土。追問帶有原始?xì)庀ⅲ瑤в袩崮艿纳疃任幕J(rèn)識，所有的形態(tài)、成型與精神對話的探考會有一個全面的、嶄新的視角來呈現(xiàn)。那么既當(dāng)下會生成“一生法”或“一成法”的智慧。材料屬性是與個體屬性共生共鳴的互有生存的體現(xiàn)，材料屬性到人的屬性再到個體自我屬性最后上升天人合一，就此稱其為永恒視覺文化價值，先出探尋是自我屬性的認(rèn)知與轉(zhuǎn)化形態(tài)的造型語言，是否與真實(shí)后脫離個體基本認(rèn)知的偏見，從而減少呈現(xiàn)過程中的審美遺憾和個體的狹隘思想。

藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)符合藝術(shù)創(chuàng)作的本體屬性語言。藝術(shù)作品的本源是藝術(shù)，藝術(shù)作品客體是由自然的生命現(xiàn)象而呈現(xiàn)。人作為自然主體生命的部分，時時刻刻傳達(dá)生命境遇中的藝術(shù)表現(xiàn)。藝術(shù)作品是通過生命個體和群體在境遇中的真實(shí)顯現(xiàn)。其思想性來源于生命境遇狀況中認(rèn)識社會和與自然的對話過程，人類思想的遞進(jìn)和變遷同時影響人類藝術(shù)行為過程，其表現(xiàn)在藝術(shù)形式、藝術(shù)媒介語言和生命屬性的探索和實(shí)踐。

生命屬性首先是由個體屬性所呈現(xiàn)出的樣態(tài)而表現(xiàn)出生命屬性的共性，“屬性一詞是從希臘名稱向拉丁語翻譯過程中的事實(shí)，始于羅馬拉丁思想對希臘詞語的汲取”。（海德格爾林中路摘要）其概念首先是關(guān)于對自然物性的談?wù)摗Ｄ敲慈顺休d著自然生命中的“主體現(xiàn)象”，人的屬性根本也就是生命屬性呈現(xiàn)的標(biāo)準(zhǔn)。生命屬性具有物理的普遍性以及共通性，同時表現(xiàn)生物特性上眼、耳、鼻、舌、身、意。“由感官對自然的意趣的功能之顯現(xiàn)，由唯識而得，由意趣而發(fā)。呈現(xiàn)出本體功能語言，萬相唯識，由心所造”（唯識論）。元音老人語：“藝術(shù)表現(xiàn)、思想、創(chuàng)造、發(fā)明乃至今日世界之文明，皆是心性之所為”。亦是生起的能量的根本，從而在境源中產(chǎn)生形象，產(chǎn)生認(rèn)識以及思想的萌動。

生命境遇中西方藝術(shù)長期以來一直追求如何真實(shí)的反映客觀現(xiàn)實(shí)物象為標(biāo)準(zhǔn)，逐步以科學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)看待再現(xiàn)藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，模仿再現(xiàn)客觀成為藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)，通過解剖、測量、比例、透視、光影投射、對比等一系列手段來研究客觀對象，能夠把客觀對象真實(shí)表現(xiàn)到極致。之所以能夠如此，西方認(rèn)識客觀世界往往是通過事物的現(xiàn)象以及事物的表象受到啟發(fā)而形成思想，如西方哲學(xué)家們往往是以某某現(xiàn)象作為研究的方向和探索的課題名稱，例如：弗洛伊德、黑格爾精神現(xiàn)象學(xué)以及海德格爾形式顯示的現(xiàn)象學(xué)等等。創(chuàng)造出哲學(xué)、美學(xué)等一系列知識體系，甚至是形成極其規(guī)范的語言系統(tǒng)以及技術(shù)層面的嚴(yán)謹(jǐn)和規(guī)范。藝術(shù)表現(xiàn)自然是受到規(guī)范的約束和思想束縛以及功能的制約。早期西方藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容也反映了它的局限性，以及社會性所產(chǎn)生藝術(shù)視角的影響，也在不斷的擴(kuò)大。西方藝術(shù)在很長一個時期是隨著科學(xué)技術(shù)不斷地進(jìn)步向一個形成技法嫻熟的過程遞進(jìn)。最終他們的藝術(shù)作品能夠做到以假亂真的程度。例如：一匹活生生的吃草的馬經(jīng)過雕塑家非凡的技藝塑造成一匹不吃草的“真馬”，他們對解剖學(xué)酷愛的程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過對藝術(shù)心性的探索。以至于是非常科學(xué)的認(rèn)真的態(tài)度來對待藝術(shù)。最終的結(jié)果是一代又一代藝術(shù)家們在不斷的承襲和享受過去的傳統(tǒng)技藝和盡可能科學(xué)作畫態(tài)度所帶來的快感。以客觀思維再現(xiàn)自然過程的同時“被動”再一次被置入了作品之中。

自由精神的回歸。也就是東方一直以來追尋物象心源，道法自然，天人合一的儒、釋、道哲學(xué)精神。中國漢代雕塑藝術(shù)典型的意象表法。如西漢的馬踏匈奴石雕、霍去病墓中的躍馬、胡人抱熊等代表性石雕充分體現(xiàn)漢代雕塑號稱‘漢八刀’“得意忘形”的意理表現(xiàn)手法可見一斑。四川出土東漢擊鼓說唱俑、說書俑，塑造手法精煉極致，意趣濃厚，意象表態(tài)。東漢‘馬踏飛燕’青銅雕塑，以極其完美的意象造型語言表現(xiàn)出東方意象天源的精神，把活生生的馬塑造成神馬的藝術(shù)境地和高尚的審美情趣。我們的祖先追求完美的藝術(shù)境地遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝過西方藝術(shù)表現(xiàn)境地。在中國繪畫上更由此可見，（3）俞劍華中國古代畫論類編中：“據(jù)考工記記畫，史記莊子列傳記老子之言：‘解衣般礴’一語已成中國歷代畫家之口碑，蓋真正畫家必須心有主宰，胸儲造化，不受世俗束縛，打破清規(guī)戒律，始能有不朽之創(chuàng)作”。

陶瓷藝術(shù)本應(yīng)是純粹陶土語言心性創(chuàng)作，如果降低傳統(tǒng)實(shí)用功能的價值基礎(chǔ)上的純粹藝術(shù)創(chuàng)作。那有可能拓展極大的精神需求空間，增加精神空間的試驗(yàn)表現(xiàn)性。也會大大提高陶瓷創(chuàng)作的能動性。材料語言與心性的對話，那將是最徹底、最本質(zhì)的對話。從材料本身形態(tài)語言屬性上去尋找個體生命屬性的特質(zhì)，那將是藝術(shù)生命的起源之一。

關(guān)于陶瓷造型語言的探討也同時是個體精神屬性當(dāng)中的一個具體形態(tài)上的呈現(xiàn)，創(chuàng)造形態(tài)上的出現(xiàn)是個體屬性動力源泉的體現(xiàn)，它的土壤是一方水土的文化滋養(yǎng)而成。順其天成而拙壯成長。

陶土成型語言新思維、新觀念的拓展也是探索新的成型實(shí)驗(yàn)的新動力，如在人工力（人為力）的基礎(chǔ)上加入自然外力的成型思考，我們都知道在粘土自有的屬性基礎(chǔ)上施與任何外力（人工力和自然力）時它將造成不同的形態(tài)而呈現(xiàn)其自身形態(tài)屬性。通過人的不同肢體上運(yùn)動形成的固有形態(tài)和同其他動物自然留存的外力和自然風(fēng)力、強(qiáng)大水力、機(jī)械動力、還有不同熱能產(chǎn)生不同收縮比形態(tài)力等等它都將可以成為我們探索試驗(yàn)的以及個體的精神動力。

陶瓷任何表象的形態(tài)肌理都是述說情態(tài)的和內(nèi)心世界視覺語言，形態(tài)語言的個體精神追求是否能成為當(dāng)下精神的代表。這也是我們要研究和長期思考的內(nèi)容。共性精神與個性精神的關(guān)系。共性精神它可以是一個時代主流的精神，也是在人類歷史文明進(jìn)程中所存留下來的活的精神文脈。同時它是對接文明精神的重要依據(jù)，個性精神的表現(xiàn)也一定是在共性精神命脈的基礎(chǔ)上而顯示出的個體精神的價值。

陶瓷造型在不同時代釋放出不同時代的精神：元代內(nèi)力蓄足的時代精神性，明代內(nèi)收飾放的外在時代氣質(zhì)，清代典雅艷麗的奪小禮器風(fēng)貌精神等等。站在歷史的長河時空中來審視陶瓷藝術(shù)所賦予的時代精神，是客觀的，也是理性的。每一個歷史時代的屬性都會呈現(xiàn)出一個時代的藝術(shù)精神面貌與精神特質(zhì)。任何一件為藝術(shù)作品無論他的體量有多大，色彩有多華麗，只要它缺少了應(yīng)有文化底蘊(yùn)和審美價值那必將是被唾棄的作品。

我們自小喜歡藝術(shù)到大了熱愛上了藝術(shù)到后來藝術(shù)成為了我們終生信仰的對：象，同時也成為我們延續(xù)生命動力的理由。最終將會變成了我們永恒的生活方式。我想藝術(shù)將不愧于與我們?nèi)祟惤Y(jié)下了生命之源。這大概就是藝術(shù)最本源的價值吧！陶瓷藝術(shù)本應(yīng)還原我們每一個人的心性所在，把一切看似普通的事物用陶土特有的屬性呈現(xiàn)出有意識的深度思考，承載視覺語言特有的價值功能。

[1]俞劍華 中國古代畫論類編上下 人民美術(shù)出版社1998

[2]郭家申譯盧納察爾斯基著(前蘇) 藝術(shù)及其最新形式2008

[3]海德格爾(德國) 林中路 上海譯文出版社 2008

韓添任：教授，中國工藝美術(shù)學(xué)會會員、中國雕塑學(xué)會會員、中國陶瓷協(xié)會會員。2006年獲得美國杰出人才綠卡居住美國紐約，其間往返于中美間，研究美國當(dāng)代藝術(shù)。并考察了哈佛大學(xué)、耶魯大學(xué)、麻省理工學(xué)院、紐約大學(xué)、舊金山藝術(shù)大學(xué)等知名大學(xué)。訪問過美國重要 的 美術(shù)館及畫廊。2002年赴澳大利亞參觀考察墨爾本國家美術(shù)館、悉尼現(xiàn)代藝術(shù)博物館、悉尼美術(shù)館、黃金海岸美術(shù)館。作品《太極.圓.聲》榮獲澳大利亞第二十一屆黃金海岸陶藝大賽金獎并被澳大利亞國家美術(shù)館永久收藏。部份作品榮獲多項(xiàng)國內(nèi)外大獎，并被澳大利亞、美國、日本、韓國、瑞典、香港、臺灣美術(shù)館及私人機(jī)構(gòu)收藏。