文化產業視域下我國當代文學期刊生存研究

趙 強

(泰山學院漢語言文學院,山東泰安 271021)

20世紀 90年代以來,隨著中國大陸市場經濟的逐步推進,文化產業也成為一種被廣泛接受和推崇的新興產業。但這個概念及它所代表的內涵變化是不折不扣的舶來品,是西方大眾文化思潮和中國市場經濟相結合所形成的新的經濟范疇。文化產業最初的翻譯和文化工業是一個英語詞匯“Culture Industry”,但是這個概念阿多諾和霍克海默最初提出的目的是為了完成法蘭克福學派對此的批判,以至于很長時間以來西方對“文化工業”的態度都是批判的和否定的。相應的對這個詞的中文翻譯,也是在批判的立場上加以使用的。但是隨著文化經濟的發展,對文化的經濟屬性的認識更加科學和理性,時代的語境也發生了巨大的變化,因此“文化工業”更多地被“文化產業”這樣一個中性的詞語所代替。1980年初,歐洲會議所屬的文化合作委員會首次組織專門會議,召集學者、企業家、政府官員共同探討“文化產業”的涵義、政治和經濟背景等問題。“文化產業”作為專有名詞從此正式與其大眾文化母體脫離,成為一種廣泛意義上的“文化 -經濟”類型。這一概念雖是借自西方,但在中國的文化語境中,又有著具體的內涵。正如揚州大學李春媚博士所指出的:“在當今中國語境中,文化產業通常是指從事文化產品的生產、流通和提供文化服務的經營性活動的特殊性產業門類的總稱。其特征是以產業作為手段、以文化作為資源來進行生產,向社會提供文化產品和服務,目的是為了滿足人民群眾日益增長的精神文化需要。2002年11月,中共十六大從最高決策層面對文化產業的發展給予了前所未有的關注和支持。報告在‘文化建設和文化體制改革’中明確提出要積極發展文化產業。此后中國文化產業的發展進入一個快速發展時期。”[1]從以上內涵的界定中,不難看出文化產業的特殊性就在于是把傳統上認為純粹精神產品的文化商品化和產業化了。這種轉變不僅僅是觀念上的調整,其對現實中的大量文化生產部門的實際影響更是巨大的甚至是致命的。其中承載著重要使命,以傳播精神食糧,陶冶讀者情操,提高審美情趣的當代文學期刊則成為文化產業化轉變中的首當其沖者。

當代文學期刊作為當代文化建設中的主要陣地其重要性是不言而喻的。劉增人先生在其《中國現代文學期刊史論》中指出:“文學期刊是現代文學誕生的母體,又是現代文學發展的溫床……文學期刊,執行著現代文學開展文化批判與社會批判乃至政治批判的功能,已經成為一種現代社會的準‘公共空間’。在文學期刊里事實上存在一塊文人們月旦時政、臧否人物、控制輿論、制導話語的具有相當獨立性的領域。”[2]這里雖然談的是現代文學期刊的重要地位和作用,但對當代文學期刊同樣適用,從對公共空間的認識高度進而可以從理論上闡發文學期刊所承擔的重要文化功能。著名哲學家、法蘭克福學派的代表人物哈貝馬斯在他的論文《公共領域的結構轉型》中提出了“文學公共領域的概念”,他首先對“公共領域”進行了規范:“所謂公共領域,首先是指我們社會生活中的一個領域,某種接近于公共輿論的東西能夠在其中形成。向所有公民開放這一點得到了保障。在每一次私人聚會、形成公共團體的談話中都有一部分公共領域生成。”[3]而文學公共領域則是市民社會在公共領域的形成中,所產生的一種特殊的領域,他們借助報紙雜志、沙龍、咖啡館等媒介和場所傳遞信息、發表意見從而相互溝通達成一種共同的有關文學領域的整體看法和共同想象。而這一切均有賴于文學期刊這種重要的載體,它是文學公共領域形成的前提,也是社會公共領域形成的重要平臺和依據。正如杜春梅所總結的:“哈貝馬斯的理論中界定了文學期刊的兩個功能,第一,文學期刊傳達著人物私人化的內心世界。哈貝馬斯認為,文學公共領域是從完備的公眾主體的內心領域發展起來的,文學應該表達市民社會家庭內部的私人生活。第二,文學期刊擔負著文化批判的的功能。哈貝馬斯認為,文化批判是傳達公共輿論的重要形式。藝術評論員是公眾的代言人、教育者,他們可以教育啟發公眾也可監督聲討作者……但隨著文學公共領域的轉型,特別是以大眾傳媒為先導的文化消費主義滲入,當代文學期刊逐漸消弱了它本身固有的兩大社會功能,文學批判意識逐漸被消費意識所代替,形成了哈貝馬斯所認為的‘文學消費的偽公共領域’。”[4]可見哈貝馬斯不但對文學期刊的文化功能有高度的重視,同時對文學期刊隨著消費文化的流行而帶來的轉變,表示出一定程度的擔憂和否定性情感判斷。這其實也正是把文學期刊作為文化產品所帶來的必然后果,因為文化產業中的產品,畢竟不同于其他物質產業的如汽車、電子產業的生產流通及純粹商品屬性。文化產業還有其自身的獨特性。

文化產業的一個重要特性在于其中所包含的非經濟性的屬性,如意識形態屬性或者是文學的審美屬性等非物質因素。彭繼紅在其專項研究中對此有詳盡的分析:“文化產業與意識形態的內在聯系源于文化產業本身具有文化和產業的雙重特點。這種特點表現為文化屬性和經濟屬性。文化屬性從很大程度上說就是意識形態屬性,這種屬性最主要地是體現在精神文化產品對于意識形態資源的依賴。馬克思深刻地揭示了精神生產的社會本質,指出精神生產總是一定社會和階級的精神生產,因為支配著物質資料生產資料的階級,必定同時支配著精神資料的生產,所以精神文化產品中就必然蘊涵著一定階級的價值觀念和道德準則,從而自覺或不自覺地擔負了宣傳教育、審美娛樂和協調精神一致的功能,這就是文化產業的社會效應。同時文化產業也具有經濟屬性。文化是人類腦力勞動和體力勞動的成果,人的勞動能夠創造價值,特別是人的腦力勞動能創造出比自身價值更大的價值。作為人類勞動創造的文化由于有一定的價值性,就能夠按照產業模式進行運作。從文化的功能上看,具有創造性的,適應社會需要的文化知識、科技、思想、藝術等在實踐中能產生巨大經濟效益。文化的的經濟屬性決定了文化產品的生產與經營必然是追求利潤的最大化為目標的。”[5]作為產品要以追求經濟利潤的最大化為目的,而作為文化則要以傳承文明,傳播特定的意識形態要求及審美意識,遺憾的是這種雙重目的在具體實施的過程中卻并不能有機地統一在一起。這種矛盾和困惑最典型地體現在當代文學期刊的生存現狀上。有的刊物編輯直接發出他的疑問,在《面向市場還是面向文學?——關于文學期刊生存的思考》中作者表達了他的困惑,并且認為特別是在這樣一個商品化潮流洶洶涌涌,人文精神大面積陷落,粗劣庸俗的文化產品充斥市場的時候,純文學期刊成為捍衛民族心靈、批判現實丑惡、指引民族前行的燈塔,因此應該堅持文學期刊的純文學立場,進而要求加大政府投入。這種認識恰恰表明我們的當代文學期刊從業者,并沒有真正認識到文學期刊作為文化產業的特殊性和雙重性——那就是文學需要面對和堅守,而市場同樣必須面對和適應,那種只指望靠政府輸血的做法,還是過去那種計劃經濟觀念下的保守立場。因此當代文學期刊從業者的觀念必須要轉變,不要再把自己看作是國家工作人員,是從事高尚的文化事業的社會精英,對于商品經濟和市場化表現出自命清高的漠視和鄙夷,從而對文化市場的開拓表現出有意的忽略。這顯然是一種故步自封式的一廂情愿,沒有認識到這是一個誰都無法抗拒的時代潮流。通用公司總裁杰克·韋爾奇的口頭禪是:“文化產業是屬于這個時代最有挑戰力商人的最大蛋糕”,這句話道出了世界范圍內對文化產業的認識。事實上在許多發達國家,文化產業都成為增長最快的產業。“據統計資料表明,美國400家最富有的公司有 72家是文化企業,美國的音像業僅次于航天工業居于出口貿易的第二位,占據了 40%的國際市場份額;英國文化產業年產值近 60億英鎊,平均發展速度是經濟增長的 2倍……2003年,我國文化及相關產業從業人員 1274萬人,實現增加值 3577億元等”[6]。因此說,這既是一種世界潮流,也是我們國家不得不面對的一種沖擊。事實上,在 2005年原先屬于國有集團的出版機構——中國出版集團正式掛牌中國出版集團公司,從事業單位整體轉制為企業,而在當年度,上海世紀出版股份有限公司正式成立,成為國內出版領域第一家股份有限公司,實現了真正以資產為紐帶的資源整合和跨地區、跨媒體的整合。以上雖是出版集團的產業化,尚未涉及到文學期刊的生產體制的變化,但這充分表明中國文化產業化的大勢所趨。當代文學期刊的生存和發展策略,必須在這樣一個文化產業的視域下具有前瞻性和全局性的考慮,才有可能徹底地長遠地擺脫困境,在市場整合和優勝劣汰中獲得長足的發展和堅韌的生命力。

中國當代文學期刊大多舉步維艱這已是一個不爭的事實。1998年是文學期刊運行最為艱難的一年,許多著名的文學期刊在這一年宣布停刊:《昆侖》、《漓江》、《小說》等雜志相繼宣布停刊,被稱為“天鵝之死”。而其他尚未停刊的期刊也通過改版、改名在苦苦支撐,但其生存依然步步荊棘、四處碰壁。這與當代文學期刊生存方式的改變有關。眾所周知,從“十七年”一直到 80年代初期,文學期刊尤其是由各級作家協會和文聯主辦的純文學刊物,依靠政府撥款維持運轉。即其生存和發展經費都是由政府投入,與其發行量及市場營銷沒有任何關系。而其在體制上屬于事業型單位,特別是一些省級文學期刊,他們的人員配置是服從于上級主管部門,期刊編輯部本身在人員配置上沒有多大權力,因此期刊從業人員的專業素質也無法得到有力保障,更無法接受市場的檢驗。而當代文學期刊生存艱難的出現主要就出現在經費來源的改變上,進入 90年代以后,隨著國際文化產業的興盛,政府對于傳統的自己供養的文學期刊不可能繼續維系,因為政府的職能也在發生變化,將期刊及文化出版業推向市場就是一種必然選擇。當政府的經費供給結束之后,一個文學期刊要想生存就必須靠自己的實力在市場上養活自己。但是,一方面是傳統的供養體制所形成的只考慮上級及作者而從不考慮讀者的思維慣性,所導致的對文學消費市場的忽略,另一方面則是從整個社會文化環境的層面看,文學的邊緣化已經是一個必須面對的現實。70年代末 80年代初文學和文學期刊的輝煌讓很多從業者的回憶充滿了甜蜜和陶醉。當時,普通文學期刊發行量有四五十萬份,知名刊物的讀者更是數以百萬計。作家能夠在《人民文學》、《收獲》、《十月》這樣的刊物上發表文章,可謂“一舉成名天下聞”。不但作品廣為傳頌,而且也成為作家名氣和地位的象征。但是現在還有多少人關注文學和文學期刊呢?當代社會已經成為一個多媒體共生的傳媒社會。廣播、電視、網絡等便捷的視聽方式、豐富多彩的形式、不斷變幻的視覺效果對紙面閱讀的沖擊是強大的。相當數量的人每天看電視的時間超過 4個小時,閱讀時間大為減少,閱讀節奏的加快必然要求閱讀內容和閱讀習慣有所改變,因此文化快餐式的文摘、選刊更為暢銷就是這樣一個事實,相反的以關注心靈為特長的文學成為時代的棄兒,相應的文學期刊的讀者群就逐漸萎縮,一些知名文學期刊定數的下降,也說明了這一點。《花城》的定數好幾年都沒能超過 3萬,《收獲》每期也就 10萬份左右,這也是一個不爭的事實。對于遍布全國的省級文學期刊就更不用多說了。當然讀者遠離文學的問題,單靠文學期刊的魅力無論如何是不可能把讀者重新拉回來的,這是整個社會文化環境包括讀者文化層次提升的一個整體工程,但這也與文學期刊質量的下降有一定關系,比如有讀者說:“我疏遠文學期刊,并不是我不喜歡文學了,也不是更多的娛樂媒體在我心中超過了文學期刊,而是因為我對當時刊登的文學作品看不上眼了,覺得那里大部分作品都是無病呻吟。”[7]真正遠離文學的人,文學期刊拉不回來,但僅有的讀者群如果由于文學期刊自身質量的低下而再次流失,那文學期刊還能靠什么來生存呢?

很多文學期刊現在尋求的改革之路大多數并不成功。比如通過有意識地策劃和包裝集中推出一批作家作品以引起市場的關注。如 1994年 4月,《鐘山》與理論刊物《文藝爭鳴》合作,為“新狀態文學”鼓吹;《北京文學》在 1994年第 1期推出“新體驗小說”;《作家》在 1998年第 8期推出了“70年代出生的女作家小說專號”;1999年,《時代文學》、《作家》、《青年文學》聯合舉辦“后先鋒小說聯展”,并且配發了脫離文本的理論主張,目的自然是想從理論到創作都能引領時代潮流和熱點,還有其他刊物的各色各樣的口號與策劃等等。但是這種你方唱罷我登場的局面也就能熱鬧一陣,甚至在文學史上都只能“事如春夢了無痕”不會留下什么印記。因為它為策劃而策劃沒有堅實的文學創作做支撐,只是提出新的術語口號來嘩眾取寵,跟普通的商業炒作沒什么區別,其不可能從根本上改變文學期刊的生存現狀。另外如黃發有先生在《九十年代文學期刊改制》中所提出的五種模式:“一是向‘雜’過渡。在堅持文學性或保留一定比例的純文學版面的前提下,拓展話語空間,走泛文學路線,增加期刊的信息含量。二是辦成特色鮮明的專刊或曰‘特’刊。期刊對目標讀者進行細分,從漫天撒網的大眾傳媒轉向快速精準的定位傳播,專門面向某一特定的讀者群,采取定點、高效的‘聚播’(focusmission)策略;三是走一刊多版的路子,拓展刊物的生存和發展空間,在保留純文學基地的前提下,開辟新的試驗田。四是打破地域限制。一些地處邊緣的地方性文學期刊在堅守純文學路線的前提下,突破封閉的辦刊視野,與中心地區的文學刊物接軌,形成互動與對話的呼應。五是另覓出路,改版為遠離文學的文化類、娛樂類、綜合類期刊。”[8]通過進一步的分類論述,也發現了一些相對成功的文學期刊。比如《天涯》、《萌芽》、《佛山文藝》、《山花》、《南方文壇》等,當然這中間也有大量改制不成功的期刊,甚至很多夭折的如《長江》、《湖南文學》等。因此這五種方式并不是所有文學期刊都可借鑒的,而且其基本思路就是以壓縮純文學的發表空間,通過拓展迎合市場的資訊評論熱點的發表空間來吸引讀者,而贏得市場的生存。這樣,有些期刊是可以生存了,但還能稱文學期刊嗎?文學和它還有什么關系嗎?不管怎么樣求發展和求生存,作為文學期刊的文學特點決不能改變,否則就等于對文學期刊的謀殺。

那么,如何在保持文學作品地位即堅持文學審美精神特性的前提下贏得市場的認可呢?回答應該是否定的,要想實現文學和市場的雙贏幾乎是不可能的也是不現實的。因為市場的需求此前已經分析過,尤其是在這樣一個充斥著大眾傳媒的時代,一個陷入追逐利益的急功近利的時代,你登載什么樣的文學作品能吸引讀者的消費閱讀呢?對于一個遠離文學的讀者群你就是再怎么策劃與經營,也不可能把他們喚回到文學期刊面前。偶爾的一小部分對文學保持熱情的讀者,他可以閱讀但他不需要購買,他可以有很多途徑獲得這種文學的閱讀,就如很多人愛看電影,但你讓他花錢去影院他肯定不愿去,他不是花不起,而是認為花得不值。現在的時代,如果有人自費訂閱文學期刊那他得首先把自己說服。這是一個很奇怪的事實,人們對文學期刊不急切、不必要也不惟一,這恐怕是你無論如何改變也很難調整的,這與整個社會的大的文化環境有關。山東文學期刊也是如此,當年山東的《山東文學》、《時代文學》也曾產生過巨大的轟動效應。《山東文學》自 1988年以來,曾連續兩次在全省優秀期刊評選中獲獎, 1993年在華東地區優秀報刊評審中榮獲優秀期刊二等獎。既堅持文學追求又保有地方特色,僅1993年就有 17篇作品被《新華文摘》、《小說月報》、《中華文學選刊》等著名期刊選載。《山東文學》還培養和推出了年輕作家,較好地完成地方期刊推出新人的任務。但是近幾年生存的壓力也同樣擺在《山東文學》這類省級期刊的面前。《山東文學》的副主編許晨說:“文學期刊的發行量大幅萎縮是個不爭的事實,發行量小想拉廣告太難了,從我們社長到副主編及普通編輯都有創收任務。”[9]創收就是找錢,就是要生存,這是一種必然的困境,那么如何改變這種處境呢?那種只想在刊物內容上下功夫,調來改去的辦法是行不通的。但是為了純文學期刊的純凈,而再讓政府繼續輸血和供養也是不現實的。難道讓所有的文學期刊都去迎合市場而降低文學的水準嗎?顯然也是不現實的。真正的出路就應該是改變管理體制,走集團化之路,強化功能分區,實現經費互補,做大做強文學自身,讓喜愛什么的看什么,對文學期刊而言就是把文學期刊從作協或文聯的事業單位中分離出來,因為作協和文聯本就不擅長市場的競爭,他們所屬的從業人員也都是遠離世俗的清高之士,讓他們出去求神拜佛拉贊助跑發行,無疑是對他們人格的侮辱和折磨。因此讓文學期刊的編輯們不要再為錢的事去不務正業,也就是說要有經費作為支撐,而經費來源就在于形成集團化后的經費互補,通過在文化市場上獲取的利潤來彌補純文學期刊的出版發行經費。中國作協當年就曾試圖走文化產業集團的道路。其實國外文學期刊的運作大多是由其依附的出版、報業集團提供經濟支持。而新組成的出版集團就可以重新整合編輯、發行和出版人員,在對文學期刊從業人員的優化組合和減負的同時,用出版集團的利潤補貼文學期刊的運轉費用。因為不管是業內還是業外人士,大家都知道在這樣一個文化語境下,文學期刊靠賣自身的文學是養不活自己的,不管你期刊上登載的文學作品多么優秀,這也是不爭的事實。

因此,我國當代文學期刊的出路就應該是在突圍之后,對文學的堅守。既不要追逐市場的喧囂與享樂,也不為五斗米折下自己的腰,當文學作品風光不再,當文學回到文學之后,它就注定了自身寂寞和沉靜,既要面對文化產業的時代大潮,又能在突圍和堅守中找到出路,這就是文學期刊的大幸,更是文學的大幸。

[1]李春媚.文化產業·文化工業·大眾文化——涵義與功能的廓清[J].湖湘論壇,2009,(1).

[2]劉增人.中國現代文學期刊史論[M].北京:新華出版社,2005.

[3]哈貝馬斯.公共領域的結構轉型[M].上海:學林出版社,1999.

[4]杜春梅.對中國當代文學期刊轉型的思考[J].消費導刊,2009,(5).

[5]彭繼紅.改革開放 30年文化產業發展與意識形態變遷的相關研究 [J].湖南師范大學社會科學學報, 2009,(1).

[6]天海翔.中國文化產業[M].北京:中央編譯出版社,2006.

[7]祝孝成.文學期刊的反思 [J].文化觀察,2004, (3).

[8]黃發有.九十年代以來的文學期刊改制[J].南方文壇,2007,(5).

[9]許晨.文學期刊舉步維艱[N].齊魯晚報,2005-07-23.