自然的頌歌，心靈的樂曲——《孤獨的割麥女》和《我獨自游蕩，像一朵孤云》的對比研究

張 瑞

（信陽師范學院 外國語學院，河南 信陽 464000）

《禮記·樂記》有云：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也?！币簿褪钦f，詩歌有抒發心意，表達作者思想感情的作用。何錫章也說詩歌亦簡稱為詩，是一種能集中表現豐富的現實生活、抒發復雜的人類感情，用情緒化、形象化的語言，通過多種表達方式，把作者深刻的思想感情和獨特的感受表達出來的文學樣式。這些在華茲華斯的詩歌《孤獨的割麥女》和《我獨自游蕩，像一朵孤云》里有著深刻的表現。

一

威廉姆·華茲華斯是英國著名的“湖畔派”詩人?！豆陋毜母铥溑罚ㄒ韵潞喎Q《孤》）和《我獨自游蕩，像一朵孤云》（以下簡稱《我》）是其最負盛名的代表作。這兩首詩歌都反映了“自然界和人性里一切天然的東西”，同時又是對新古典主義傳統的批判。同時，這兩首詩歌都是對自然的歌頌，是作者心靈的喟嘆，體現了作者對人類的關愛和對人與自然的關系的思索，以及對所謂工業文明的批判。而且這兩首詩歌也是作者思想感情的自然流露，是其詩歌理念的體現。盡管其有如此多的相似性，但是由于這兩首詩歌創作時間的差異，尤其是在詩歌語言上選詞的不同，這兩首詩歌的意境迥異，感情基調有明顯的區別：一個有淡淡的欣喜，一個卻憂傷凄涼。而或許正是這種感情基調的變化，表明華茲華斯作為一個敏感的詩人對工業文明之于自然破壞的更深刻的擔憂。

作為華茲華斯的代表作，《孤》和《我》在其語言風格、格律及選材和背景等方面有著很多相同或相似的地方。

首先，從形式上，這兩首詩歌都采用了日常生活的語言和相同的格律。作者的語言風格都是盡可能地接近“人們日常生活中的真實語言”。雖然這些語言依然經過了作者的加工和創造，但這種加工和創造是不鑿痕跡的，自然而然的。蘇文菁教授在其作品《華茲華斯詩學》中說：“華茲華斯在理論上徹底拋棄了新古典主義的傳統語言而選擇了人們日常真正使用的語言?！毙鹿诺渲髁x以說教為目的，詩歌要求格律和對稱，講求用典和精確。而這兩首詩的語言卻清新質樸，未涉及艱深聱牙的詞匯，選詞遣句自然簡潔，讀起來也瑯瑯上口。而且這兩首詩歌在節奏上也頗為相似，都采用了抑揚格四音步。這使詩歌更具有音樂的效果，讀起來更為流暢。

其次，從內容上來說，兩首詩歌都以田園生活和自然景物為題。在《我》中，作者別出心裁，擷取自然界中的小小一景——黃水仙作為歌頌的對象，并且賦之以作者深厚的情感，為水仙增添了生機和活力。而在《孤》中，作者也是將最不起眼的“高地姑娘”寫入詩中，寫一個在山谷中獨自收割獨自美麗的“割麥女”用歌聲訴說自己的情感和孤獨。這兩個場景都是大家所熟悉的，是身邊的景和人，是最為普通的事物，但華茲華斯卻能將之信手拈來寫入詩中，讓我們在感悟詩歌的魅力時，也能重溫自然的美麗。這些也恰恰體現了作者的詩歌理念。就像華茲華斯在其再版序言中所說的那樣：“我通常都選擇微賤的田園生活作題材……”而這兩個場景的選擇又在某種程度上凸顯了孤獨的意味。不管那孤獨的歌聲是如訴如泣，還是一種“福澤”，都是作者心靈的反映和再現。

另外，從背景上來看，《我》和《孤》分別成詩于1804年3月和1805年11月，也即19世紀初，這個時候正值資本主義蓬勃發展的時期，工業文明開始摧毀了小農的生活方式并占據了他們的生存空間。在這個過程中工業文明雖然取得了很大的成就，但工業對自然的破壞也在不斷顯現和膨脹。華茲華斯作為一個偉大的詩人和預言家，他在工業蓬勃發展的時候就看到了其對人類和自然大肆破壞的隱患。因而，他隱居湖畔，寄情于山水，熱情地謳歌自然，把他對工業文明所造成的對人類生存家園和精神家園的危害訴諸詩歌，把自然看作“能拯救現代人的良藥”。

二

然而，這兩首詩歌雖然從其格律、內容、背景等方面來看，有很大的相同或相似之處，但其意境卻有很大的不同，甚至是截然相反。一首有著淡淡的喜悅，另外一首卻是孤獨而凄切。造成這種不同的因素是多方面的，本文主要從以下幾個方面來說明。

第一，兩首詩之所以有很大的不同，原因就在于作者選詞的不同?！段摇贩从吵鲎髡邿o意中發現自然之美的喜悅和享受孤獨的怡然。他的感情在這首詩里類似于中國陶淵明的“久在樊籠里，始得返自然”般輕松和快樂。為表達作者這一喜悅的心情，他反復使用一些節奏明快，帶有動態的詞語，比如“dance“，“glee”，“sprightly dance”，“pleasure”，“sparkling waves”，“gay”，等等。這些詞語的選擇和使用，栩栩如生地再現了作者與自然相融時的歡欣和雀躍。而且“dance”甚至出現了四次之多，把水仙隨風舞動的景象用這個擬人的手法表現得淋漓盡致。水仙在舞動，詩人的心情也在飛揚，引領讀者和他一起享受“孤獨的福澤”。與該詩截然相反，在《孤》中，作者的感情基調纏綿而憂傷。與此情感相合，作者也采用了一些感傷的詞語來表現憂傷。這些詞不管是“凄惻”也好，是“哀哀不絕”也罷，都透露出作者抑郁的情感，刻畫了一個獨自承受生活獨自美麗的“高地姑娘”形象，讓讀者也為那孤獨的割麥女嘆息垂淚。“詩言志”，詩歌是用來表述人的內心情感的。在這兩首詩中，作者用最簡單的詞語勾勒出生動的畫面，并將自己的感情寄予其中。情感基調不同是這兩首詩歌最為明顯的不同之處。然而，作者并非僅僅只從字句的選擇來表述其思想的不同，他還采用了一些其他的方法。這些方法包括詩歌的讀音效果和意象。

第二，正如色彩具有感情一樣，聲音也有感情，不同的音色、音調、音高、音強、音長傳達的感情色彩也是不同的。不同的讀音也會造成感情基調的不同。華茲華斯的這兩首詩歌語言散文化，格律規律化，讀起來都瑯瑯上口。但由于作者選詞的音長、音高、音強等的不同，使這兩首詩在朗讀時自然而然就產生不同的感情色彩?！段摇饭卜炙墓?，基本格律是抑揚格四音步，各節尾韻基本遵循“ababcc”的形式，交錯押韻，緩急相間，別有韻味。這種格律形式能產生強烈的節奏感，使此詩若行云流水，讀之瑯瑯上口，聞之則和諧悅耳，也就是說它具有音韻美。這種音韻美不僅加強了詩歌的音樂性，而且把作者的思想感情巧妙地融合其中。同時，該詩中很多音步都是以非重讀音節開始的，都屬于升音步。這些升音步使整首詩的格調高昂，流暢歡快，若同一支節奏鮮明的舞曲，讓人心曠神怡，比如“beside”，“along”，“fluttering”，等等，這些詞都是以升音步開始，使讀者在讀的時候會感到情緒高昂。而《孤》的基本格律也是抑揚格四音步，不同的是該詩的尾韻為“ababccdd”。但也有例外，比如說第一節和第四節的一、三行就不押韻。這種格律也同樣產生強烈的節奏感，使詩不顯得單調乏味，具有音韻美。然而該詩采用了大量的長元音和多音節詞，這些較為正式和文雅的詞語使該詩顯得拖沓和悠長，也使得情感綿長而抑郁。比如“solitary”，“maiden”，“chant”，“behold”，“shadyhaunt”，等等，這些詞語很明顯的可以用一些音節更少和并非很古典的詞語來代替。這些詞可以分別用以下詞語來代替：“lonely”，“girl”，“sing”，“look”，“shade”，等等。這些詞語雖然在詞意上不影響原詩的意思，但卻過于簡短，無法達到悠長的效果。而且該詩雖然和《我》一樣，都有四小節，但是每一小節都比《我》多兩行，這也使該詩在頌讀時更為綿長，也使讀者的感情拖沓而憂傷。

第三，一首好詩之所以能廣泛流傳，意象的作用必不可少。而這些意象大部分是由對比或比喻得來。這兩首詩都采用了比喻修辭手法。比喻是詩歌不可或缺的部分，它們的存在為兩首詩增添了亮麗的色彩，使之更為優美動人。但就是由于這比喻意境的不同，詩歌的情感基調才會如此不同。在《我》詩中，作者把水仙比作“繁星”。在詩歌的第二節中，詩人寫道：“像銀河的繁星連綿不斷/輝映著夜空又時暗時亮?！焙谏囊鼓簧暇Y滿閃亮的繁星，這種聯想和比喻本身就美不勝收，讓讀者的思緒也浮動聯翩，心靈上自然產生愉悅感。而《孤》詩中，作者把割麥女的歌聲比作“夜鶯的歌”和“杜鵑的號啼”。雖然這種比喻讓人領會到“高地姑娘”的曼妙歌聲，但“夜鶯的歌”卻是“旅行在阿拉伯沙漠的人/疲乏地歇在蔭涼的地方”時聽到的；“杜鵑的號啼”則“在最遙遠的赫布里底響起”（赫布里底是群島名，遠在蘇格蘭西北部的大西洋中）。不管是阿拉伯沙漠還是赫布里底都給人以孤寂荒涼的感覺，姑娘優美動聽的歌聲也有了凄美的色彩。意象的不同直接引發了讀者思維的不同和感情的差異。

這兩首詩歌作為華茲華斯最負盛名的作品，從題材、語言、風格、格律上都有很多相似或相同的地方。但是由于作者選詞和用喻的不同，兩首詩的意境不同，感情基調也有明顯的區別。但是不管作者以什么樣的心態，他都是在歌頌自然，贊美自然，用詩人的敏感唱響他對工業文明對人類帶來的危害的反思。

［1］華茲華斯.抒情歌謠集·1800年版“序言”［A］.吳蠡甫·西方文論選［C］.上海：上海譯文出版社，1979.

［2］黃杲炘.華茲華斯抒情詩選［M］.上海：上海譯文出版社，2000.

［3］何錫章，尉遲治平.中國語文［M］.武漢：華中科技大學出版社，2001.

［4］劉炳善.英國文學簡史［C］.鄭州：河南人民出版社，1993.

［5］蘇文菁.華茲華斯詩學［M］.北京：社會科學文獻出版社，2000.