歌唱發聲訓練的三個基本要素

袁兆輝

（朝陽師范高等專科學校，遼寧 朝陽 122000）

歌唱是人類最古老的藝術形式之一，也是人類最自然的表現思想感情的一個手段。它是人類現實生活的反映，伴隨著勞動而產生，并隨著語言文字的發展而豐富。聲樂是歌唱藝術的總稱，特指由人聲唱出的帶有語言的音樂，它比器樂能更具體地、深刻地塑造音樂形象，被廣大群眾所喜愛。聲樂藝術是一門科學，它有其自身的顧慮，有一整套歌唱實踐的方法和技巧，這些方法和技巧是前輩人在長期的實踐中摸索總結出來的。

在一般人的眼里，歌唱似乎是一種很輕松的娛樂活動，其實學習歌唱是一件很艱苦的事，每個字每個音都有可能重復上百甚至上千次。因此學習需要有耐心有毅力，不要急于求成，沒有明確的目標，不付出辛勤的勞動，是很難達到最佳境界的。歌唱學習是一個循序漸進的過程，沒有捷徑可走。歌唱訓練的基本要素，應該是在全身心放松的歌唱狀態下，各個擊破，一個環節一個環節地解決。

一、歌唱的呼吸

（一）呼吸是人類生存不可缺少的生理活動，也是歌唱唯一可靠的動力基礎。歌唱中的呼吸不同于生活中的呼吸，它要比生活中的呼吸夸張。日常生活中的呼吸是人的本能，是下意識的，比較平穩，氣吸的少而淺，呼氣也不需要有意識地控制。而歌唱時的呼吸則要求吸得快，吸得深，吸得多，呼氣要呼得慢，有嚴格的控制，有彈性，要持久。這就要求我們采用正確的呼吸方法進行呼吸，而正確的呼吸方法就是人們常說的，胸腹式聯合呼吸法。這種呼吸方法全面調動了歌唱呼吸器官的能動作用，胸腔、橫膈膜和腹肌互相配合，協同完成控制氣息的任務。吸氣后和呼氣前“憋”一會兒，造成吸和呼兩種力量的對抗，呼氣時就利用這個對抗力，以減少氣流的消耗，這有利于氣息的控制。同時這種呼吸法能充分發揮各共鳴腔體的聯合共鳴作用，使聲音松、通、圓、豎，有穿透力，傳得遠；高、中、低三個聲區統一，強弱變化自如，色調明暗適度。運用這種呼吸法，歌聲有動力，聲帶的負荷量小，聲帶的活動完全是在正常范圍內進行，因此避免了聲帶病變，提高了其使用率，延長了其使用壽命。

（二）如何練習胸腹式呼吸法呢？這里提供四種方法：緩慢吸入，緩慢呼出；急速吸入，緩慢呼出；緩慢吸入，急速呼出；急速吸入，急速呼出。吸氣要柔和、平穩、輕巧、無聲，不可用強制的力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和“心窩”里。要吸得比所需要的稍多些，但不要吸的過分滿，往往很多初學者為了怕氣不夠用而拼命地往里吸，吸的太多太慢反而產生硬梆梆的感覺，失去彈性，或者造成不必要的心理上的緊張而影響聲音。呼氣必須有節制，均勻、持久。在完成吸氣動作后的瞬間要立即將氣控制好，即“憋”住一剎那，這個“憋”實際指的是身體各部位輕松的自如的保持吸氣狀態，閉合聲門，穩住氣息然后打開聲門，轉為呼氣狀態，將氣慢慢呼出。呼氣時肋骨要盡量保持吸氣時的擴張狀態，腰帶周圍有膨脹的感覺，后腰兩側要有一種明顯的向下向后的坐勁，這樣就形成了氣息的對抗，“支點”就產生了。這樣的呼吸練習，的確會幫助歌唱者特別是初學聲樂的學生較全面地掌握歌唱呼吸法，如果每天堅持做這些練習，就可以提高呼吸的控制能力。這樣就為我們下一步的歌唱練習打好了基礎。

二、聲帶的正確使用

人聲的振源體是聲帶。它在呼吸時分開，發聲時閉合。聲帶位于喉頭內，是兩條由前向后，左右并列的薄薄的肌肉薄膜。不同的人，由于聲帶的長度、寬度、厚度不同，可有不同的類別，也就是高音、低音、中音之分。無論哪種類型的聲音，都要在自身的嗓音條件下，正確地使用聲帶。在歌唱中所出現的喉音重、抖音、喊唱、聲音嘶啞、散氣露風，等等，這些不良的習慣都會影響到聲音的優美，歸根到底都是聲帶使用的問題。正確地使用聲帶，可使聲帶得到自然的、充分的振動，從而為美妙的歌聲提供良好的基音。正確地使用聲帶就是在人聲的有效音域內調整聲帶的張力。這與良好的呼吸支持和調整共鳴腔的比例緊密相連。聲區不同，聲帶振動的狀態是不同的，從低聲區的整個振動到中聲區的部分或者邊緣振動，再到高聲區的邊緣的一部分振動，如果聲帶功能不強，是不能適應這種頻繁的變化振動方式的，因此要敢于正確地使用和鍛煉聲帶。可以做軟起首、硬起首和舒氣起首不同的練習來鍛煉聲帶的張力和功能。另外也可多做些跳音、頓音及各種快慢結合的音階練習，使聲帶受到多方面的鍛煉，增強其耐力、柔韌性和靈活性。總之，在聲樂學習中，要做到練之有度，用之有節，否則聲帶的肌肉就會受到損傷，對學習者產生不良后果。但是經過了長期的練習，聲帶的最終調節可以自覺控制。

三、歌唱的共鳴

人體中有許多能產生共鳴的空間，叫共鳴腔。人體各共鳴器官是一個完整的系統，缺少其中任何一個部分都會對聲音產生不利的影響。歌唱的共鳴腔是由胸腔、咽腔和頭腔組成的。其主要腔體為咽腔共鳴，包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔，是可以調節的部分。共鳴的作用是在使用胸腹式呼吸的前提下，聲帶振動發出的基音，在相應的共鳴腔內得到共振，使聲音得以擴大和美化。

歌唱中不同的音區、不同的音色，都要求各共鳴腔體不同比例的振動，只有把每個音所應該用的共鳴調節得恰到好處，調配得當，歌唱者才能以最小的體力，最大的腦力來發出一種超然的、流暢而圓潤的聲音。歌唱技巧的訓練很大一部分就是訓練共鳴腔體的變換、調節和配合，以獲得最好的聲音。歌唱中隨著音高、語言和情感的變化，也需要隨時調節各部位的共鳴作用，掌握各共鳴腔體的混合作用，并使之保持一定程度的平衡。如唱高音時以頭腔共鳴為主，同時輔之以一定比例的口咽腔和胸腔共鳴，這樣聲音才會明亮，飽滿，清澈，圓潤。歌唱時，為表現不同的人物、感情，需要音色的變化，也是靠共鳴腔的靈活調節，如表現老年人，胸腔共鳴就多些，頭腔少些，聲音就渾厚老成等。

初學者要細心體會發聲時各部位的活動狀態及不同的感覺，并在實踐中不斷加以調整，運用混合共鳴和不同聲區有所側重的方法來發聲，就能使高、中、低三個聲區的聲音位置統一，做到天衣無縫的銜接。

要完成一首作品，除了上面所談的三個基本要素外，還需要我們不脫離準確、清晰的咬字吐字的技術。明代昆腔大師魏晾輔在《曲律》中說：“曲有三絕，字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕。”他把“字清”放在首位，就是因為只有唱清楚、唱準字，才能把思想感情明白無誤的表達出來。如果忽視了這個訓練，片面地追求聲音位置、氣息共鳴等技巧就會與生活有距離，與聽眾有距離，就不會成為優秀的歌唱者。

以上所談，是歌唱發聲法的一般性的要求，也就是初學者要掌握的最基本的歌唱要求，每一個學習聲樂的學生，一定要搞清楚這些技術性的問題，同時在練習中鞏固和加深這方面的認識，要多學，多看，多聽，作綜合性的比較，全面衡量，提高自己。聲樂是一門綜合藝術，聲音的訓練是一項復雜的工作，只要大家持之以恒，練好歌唱發聲的基本功，就會離成功不遠的。

［1］沈湘.沈湘聲樂教學藝術.上海音樂出版社，1998.

［2］王英眉.歌唱理論與鑒賞.大連海運出版社，1993.