關于素描教學中的幾點思考

蔣高軍

（西北師范大學 美術學院，甘肅 蘭州 730070；甘肅民族師范學院 美術系，甘肅 合作 747000）

素描普遍被認為是一種單色繪畫，是樸素的繪畫形式。在高等師范美術專業教學中，素描是一門必修課程，有重要的作用。中國素描教學最早由徐悲鴻引進西歐教學方法，但素描作為美術教育的基礎是在俄國確立。十九世紀七十年代，契斯恰科夫建立了素描寫生學，進而形成科學規律與藝術法則并重的學科體系，要求嚴格比例、透視和光影的準確性。在中國的美術教育中，由于歷史等各方面的原因整個美術教育體系主要借鑒的是蘇聯模式，即所謂的契氏體系。當今的素描學主要還是依循契氏體系，但有了新的內容，外延不斷拓寬。唐代以后發展起來的白描，是用純粹線條惟妙惟肖地表現各種人物和花鳥生物的藝術形式，從素描的概念上來講也是一種素描，是中國土生土長的素描形式。故白描藝術技法和傳統的素描技法應取長補短，相互吸收、借鑒、結合，促成素描藝術形式的多樣，使不同的表現風格并存。

眾所周知，素描是一門繪畫的基礎性課程，是培養畫者的造型能力、觀察能力、表現力、藝術感覺的關鍵，在某種程度上關系畫者的發展前途。當然它作為一種獨立的藝術形式，傳達畫者的思想、審美理念及情感寄托。盡管近幾年，人們對素描教學有各種不同的看法，但我認為由于教學目的的不同，在高等師范美術專業教學中應始終不諭地進行素描的訓練，從中吸取需要的藝術養分。

為使素描教學效果良好，我在幾年的教學實踐中，不斷思考探索，對高等師范美術專業素描教學有一些想法，并進行實踐，認為應從以下幾個方面著手。

一、分析素描教學現狀是對癥下藥的基礎

近幾年，高等教育由原來的精英教育向大眾教育轉變，推行素質教育，使藝術教育漸成氣候，涌現出越來越多的高水平的美術人才，同時也存在很多弊端。如全國大多數大專院校增設美術專業，已有的院校擴招美術專業的學生，美術教育規模前所未有，考前培訓之風盛行，甚至有些泛濫，大部分輔導者為了提高升學率，怪招層出不窮，使素描的啟蒙教育程式化、僵化、千篇一律。學生離開了套路，不知如何從之，更看不出“我”為何者，遠離了藝術教育原則，當這批學生進入學校后，給高校的美術教育帶來很大的困難。如何擺脫這一現狀，是我們面臨的第一問題，也是我們素描教學的切入點。

二、課程設置符合教學規律

素描教學是科學的、復雜的過程。其涵蓋的知識面極廣，要掌握構圖學、解剖學、透視學、明暗規律等，而掌握這些內容是進行素描學習的保證。高考前素描學習只是入門教育、應試教育，所學大部分為為考試而設的程式化套路，不可能對這些相關學科深入講授，學生此方面的知識很貧乏。這就是開設課程的依據和為上好課提出的要求，要求在素描課程設置的時間段上考慮與此相關的其他課程的開設，使其配套相符相成，為學生學好素描做充分的準備。如上素描靜物課時，同時教學透視學和構圖學，教學素描人像時要求解剖學與之相伴。并且在講授素描時打破學科間的界限，穿插必要的相關知識點，使其達到最佳效果。

三、臨摹可起到事半功倍的效果

大多數學生喜歡寫生，不愿意臨摹，認為臨摹重復別人，沒有創造性，不是自己的東西。這也符合素描學習習慣，毋庸置疑。但一個人的成功都是建立在他人的基礎之上，也就是說借鑒前人的經驗有助于今人的成功，而臨摹就是借鑒學習，沒有真正理解臨摹的作用，只能照貓畫虎，因此要深諳臨摹的含義，帶著想法帶著問題用心學習別人的長處為己所用，這是一種活用，是學習的快捷之路。因為臨摹好的作品，可以使學生開闊視野，活躍思維，研究借鑒從中汲取大量的養分，迅速提高自己的繪畫技法。古往今來，不乏這樣的例子。國畫大師齊白石曾說：“我的第一位老師不是別的，而是《芥子園畫譜》。”張大千更是在敦煌潛心臨摹壁畫三余年。現當代的一些油畫大師對精品油畫也是如醉如癡，勤加臨摹。但安排臨摹課要循序漸進，根據學生的不同水平因材施教。臨本的選擇必須優秀，正所謂“取法乎上，僅得其中”。不分優劣良莠，拿來就臨，會誤入歧途。

四、打破素描形式對思維和技法的限制

素描藝術表現形式極其豐富，不能被局限于一個狹隘的范圍之內，不能一提到素描的表現形式就想到結構素描或全因素素描及設計素描，這些是素描表現最基本的方式和手段，此外還有更多更寬的教學內容和藝術形式，繪畫形式很難用兩三個概念或名稱去概括，就荷爾拜因、倫勃朗、蒙德里安、畢卡索、列賓等來說，他們的藝術中所蘊涵的造型因素和藝術表現語言是很難界定的。故應在教學中注重強調學生對描繪對象的感受和感覺，“不擇手段”地表現，這樣才具有藝術的元質和藝術的氣質，徹底摒棄素描形式的束縛，不做形式的奴隸而做形式的主宰。形式為我們的感覺和感受服務，因此要創造新的多變的美術表現形式。

五、大力推行分組教學

在美術教學中，班級授課的目的是讓學生在學習中相互交流、相互切磋、相互學習、取長補短。但學生在學習過程中互不來往，沒有相互交流切磋的氛圍，一天到晚閉門造車，盡管有些學生很刻苦，但學習效果并不理想，違背了班級授課的原則。分析造成這種現象的原因，不外乎以下幾點：基礎好的學生瞧不起差一些的，不愿交流；基礎差的則恥于向好的討教，怕自找沒趣，沒有面子，被人笑話，傷自尊；還有就是大多學生是獨生子女，性格比較孤立，以自我為中心，彼此較陌生，不愿交往。

據此，要在教學中改變這種現象，提高教學質量，得依靠教師的力量把全班同學組織起來，根據技能水平分為好、中、差三個層次，再分成若干個學習小組，每一小組都由畫風相近，好、中、差不同層次的幾人組成，設一個組長督促本組成員的學習。并把畫風差別較大的兩組編為一個大組，相互學習取長補短。在具體的學習中，本組成員在好層次學生的帶動下，相互學習（不論好的還是差的都有自己的優點），要求互相指出對方的優缺點，探討解決問題的方案，至始至終貫徹到底。一次作業的完成，不意味著結束，只是學習和交流的開始，進行組員間的相互評價，指出優劣，并把畫前的感受、畫的過程中出現的問題和解決的辦法，以及完成后的想法和存在的缺陷寫成心得體會，字數不限，說明問題即可，但也不能敷衍了事。大組之間也要交換經驗、感受，這種做法應該時時存在。最后由教師進行課畢點評總結。當然教師的啟發指導也貫穿始終。下一幅作業也當如此，完成后，再回頭看前一幅作品，進行比較，去其糟粕，取其精華，應用于下一幅作品中，反復循環進行對比、吸收。長此以往，將有不小的收獲。

這種分組教學不但可以調動學生的主動性，而且可以教會學生一種學習方法，且營造出一種相互幫助、相互學習的氣氛，充分發揮集體的作用，使學生開闊視野，提高眼力，避免千人一面，形成五彩紛呈、百花齊放的局面，使學生整體水平有較高的提升。

總之，一幅好的素描作品應具備以下的品質：較理想的形式構圖，流暢的線條，準確的形體結構，符合畫面需要的表現手法，作者對作品的理解、想法、處理都要恰倒好處，具有一定的研究價值。因此，在教學中，具有合理的課程設計，教師行之有效的教學方法，學生積極的配合，是取得良好教學效果與出現優秀素描作品的保證。