藝術意蘊
——藝術作品雋永而深刻的生命價值

◆何莉瓊

(云南藝術學院文華學院)

藝術意蘊
——藝術作品雋永而深刻的生命價值

◆何莉瓊

(云南藝術學院文華學院)

藝術意蘊是藝術作品的語言和形象后面雋永而深刻的生命價值和審美意義。黑格爾在《美學》中寫到:“藝術作品應該具有意蘊,它不止是用了某些線條、曲線、面、齒紋、石頭、浮雕、顏色、音調、文字乃至于其它媒介,就算盡了它的能事,而是要顯現出一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神,它就是我們所說的藝術作品的意蘊。”

一部藝術作品,我們首先看到的,或是藝術語言,或是藝術形象,抑或是其他能直觀感受到的東西,我們之后要追究的更深層次的東西,就是藝術作品的意蘊,意蘊對于我們有深層的意義和重大的價值,其原因在于,意蘊是一種內在的,一種灌注生氣于外在形狀的意蘊,它是一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神。從某種意義上說,優秀的藝術作品之所以能夠意味雋永、深刻動人,優秀的藝術形象之所以常常具有多義性和象征性,正是憑借了藝術家透過藝術語言和形象深藏在藝術作品內層的藝術意蘊的生動魅力。

一部優秀的藝術作品,它確實含有比藝術形象本身更令我們值得咀嚼品味,更加深刻雋永的藝術內涵。藝術意蘊是藝術形象與藝術情趣的契合,正如黑格爾《美學》里所說:“在藝術里,感性的東西是經過心靈化了,而心靈的東西也借感性而顯現出來了?！币蕴拼娙死铎系囊皇自~作《虞美人·春花秋月何時了》為例,此詞憑著李煜過人的才情和濃濃的情意,展開了他神秀綺麗而又不失悲壯深遠的真摯遐想:

春花秋月何時了,往事知多少。小樓昨夜又東風,故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在,只是朱顏改。問君能有幾多愁,恰是一江春水向東流。

這是一首泣盡以血的絕唱,表達了作者的故國之思和失國之痛,其中有對帝王生活的留念,也有對失去故國的悔恨和悲痛。詞韻凄涼悲壯,意境深遠,是詞壇的千古絕唱。一句“故國不堪回首月明中”闡述了一代詞帝的興衰榮辱。對于生在深宮之中,長于婦人之手的李煜,雖身處皇室,但從無鶴立群雄奮起稱帝的心思。然而,歷史總喜歡在現實中開玩笑:無意做皇帝的李煜順應歷史大局接下了后唐的爛攤子,做了皇帝。在李煜以后的皇帝生涯中,他的優柔寡斷致使其犯下了諸多政治錯誤,以致到了亡國的悲慘結局。盡管李煜當皇帝的路沒有能夠走好,而且走得相當糟糕,但是,他的詞作成就及地位卻是非凡的,是當之無愧的“千古詞帝”,正所謂“國家不幸詩家幸”。亡國之后的李煜,大抒自己的亡國傷悲之情,洋洋灑灑,毫不畏懼。一曲“問君能有幾多愁,恰是一江春水向東流”的豪邁思國之感,不能不說是詞壇上的偉大創舉。同時,李煜那深沉悲慟的愛國之情也被后人稱頌至今,一首《虞美人》的春花秋月葬送了一代偉大詞人,與此同時也造就了悲劇詞帝的萬古流傳。當我們走進這個詞帝的內心世界,我們可以遐想當時李煜用文字所造就的一代詞帝的興衰榮辱。

王國維在《人間詞話》中有言:“詞至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂變伶工之詞為士大夫之詞?！弊阋姾笕藢铎显~的成就的肯定。優秀的藝術家總是能夠在藝術作品中熔鑄自己關于人生命運的沉思以及對美好生活的留戀和企盼。通過藝術作品的豐富的藝術語言,我們能夠真摯的感受到作品所要傳達的深刻的審美意蘊和雋永的人生內涵。

文學史家勃蘭兌斯說過:“藝術的美是不朽的,這是真的,然而有一種更加確實不朽的東西,就是人生?！辫蟾吖P下的《向日葵》是不朽的藝術美和生命永存的不朽樂章,這同時也是梵高的愿望和信念。梵高最有名的作品就是這幅色彩濃烈的《向日葵》,人們把它看作是光明和希望的象征。畫中的向日葵用色大膽強烈,那股以螺旋的渦流向外噴射的金黃色烈火,百年之后還能深刻感受到。梵高的向日葵不僅是一種亮麗明快、充滿著希望和幻想的向日葵,更是人生激情的瘋狂。在梵高的精神世界里,他看到的一切對象都充滿著生命——一種存在著壓制和反壓制關系的生命。

我們都愛梵高的光與熱,而對于梵高而言,向日葵是他表現思想的最佳題材。向日葵是太陽之光,是光和熱的象征,是內心翻騰的感情烈火的寫照,亦是熱愛生命選擇生活的表現,但為何卻成了梵高苦難生命的縮影。他自己則成了向日葵的背叛者,如此看來熱愛生命與選擇滅亡并不矛盾。梵高身為一個畫家,成就了藝術的永恒卻蔑視了生命。夏季短暫,向日葵的花期更是不長,梵高亦如向日葵般結束自己短暫的一生。

一位英國評論家曾說:“他用全部精力追求了一件世界上最簡單最普通的東西,這就是太陽。他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩,而且不止一次地去描繪令人逼視的太陽本身,并且多次描繪向日葵?！辫蟾叽_實做到了讓阿爾八月的陽光色彩在畫面上大放光芒,這些色彩熾熱的陽光,發自內心虔誠的情感。

梵高筆下的《向日葵》在激烈的燃燒,浮雕般色彩如此強烈厚重,感情筆觸飽滿有力而又富有激情,真正是天真充沛生命旺盛的太陽旋轉之花。梵高嗜畫向日葵,因為向日葵是追光拜日的“農民之花”。畫向日葵即畫太陽,也是自畫。太陽、向日葵及梵高融成一體。梵高和向日葵譜出相濡以沫、生命與共的藍與黃交響樂章,是其悲劇一生的象征物。梵高強烈地愛上了遍地生長的高貴向日葵及炙熱目眩般的陽光。

梵高的藝術是偉大的,然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在時代的前面,的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象,他重新改變現實,以達到實實在在的真實,促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候,正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。畫家梵高像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令具有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。在梵高筆下,向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

只有真正發自內心的情感,才能夠感動別人。一部藝術作品是對一個人的靈魂的關照,只有真誠的對待自己才能夠獲得心的應和。那些以游戲的態度對待自己作品的人,只能成為娛樂觀眾的小丑,在交易中一次性地將自己消費,然后成為令人厭惡的垃圾,這不是個人的悲劇,而是詞語的恥辱。

[1]黑格爾.美學(第一卷)[M],北京:商務印書館,1979.

[2]潘紅.藝術概論[M].昆明:云南大學出版社,2002.

[3]王國維.人間詞話[M].內蒙古:內蒙古人民出版社,2003.