淺談寫生繪畫中的情緒

◆蔡傳卿

(黑龍江鶴崗師范專科學校美術系)

淺談寫生繪畫中的情緒

◆蔡傳卿

(黑龍江鶴崗師范專科學校美術系)

情緒是人在行為中感受的顯現和釋放。不同的情緒往往影響著不同的行為,客觀上講情緒決定行為,兩者是統一的。

畫家擁有著豐富的情感,在生活學習及工作中有著豐富的感觸和感悟,對自然一切事物都會產生獨特的感知和體驗。并且往往將這些對事物的感知和體驗作為繪畫創作的動力,再由這種感知意識觸發美術家的內心活動,形成一種沖動和情緒并作用著整體的繪畫過程。美術家的情緒盡可能多地釋放在繪畫創作之中,所以每一幅繪畫作品都相應地反映著作者的創作情緒和繪畫狀態。

繪畫中的狀態可以從兩方面去理解和認識。其一,人在從事繪畫創作的過程中,呈現著人與思想、行為與激情、心理感悟與手法的表現等各方面因素的綜合協調性,這是人的行為狀態。其二,是客觀事物所呈現的形勢、空間、結構、色調與光感等諸多方面的具體情況,這是事物的自然狀態。在任何一項的寫生活動中這兩種狀態是同時存在的。是必然的,是缺一不可的。因此,我們在從事寫生繪畫的過程中,必須懂得把握好這種狀態,即規范好自身的行為也要分析和規納好對客觀事物的感受。每一次繪畫過程都呈現著獨有的繪畫狀態,而這種狀態是與當時的情緒有著密不可分的關聯性,不同的繪畫情緒和繪畫狀態,決定著不同的繪畫作品,也決定著不同品質的繪畫作用。

一、寫生中的情緒準備

在我們決定開始一項作品寫生的時候,首先要利用好一定的時間,提前作好情緒的準備,也稱作“蘊養情緒”。情緒準備很重要,這是從事繪畫的重要環節,情緒準備大致分為三個方面:

1.要調整心態,平靜心情,忘記所有與繪畫不相干的事情,集中精力,做到專心至致,不能有任何雜念和其它想法,做好心理準備。

2.要認真觀察,視讀和分析所要描繪的事物對象,深入詳細地視察事物,尋找出最準確的認識感受,認真嚴緊地分析事物的品質空間和結構,使自己找到更加自信的塑造方法,以便精準生動地表現出事物形象和環境及空間的客觀氛圍。使自己有信心、有目的、有辦法地完成寫生繪畫的整體過程。從而創作出比較理想的寫生作品。

3.要設計好表現和表達的標準,這個標準也是寫生繪畫的最終效果。在動筆前一定要對所要描繪的畫面效果有一個心理介定,這是從事寫生繪畫的又一個重要準備,它直接規定和規范著寫生繪畫的作品質量。心中有了完整的實施想法,才能很好地把握住創作的情緒和狀態。

二、寫生情緒的把握

寫生情緒的把握是一種藝術素養和繪畫素養。對進行寫生訓練和學習的人來說,是很難體驗到和感悟出這方面的問題。隨著時間的磨煉和總結,會逐步地有了豐富的心得,在繪畫的過程中,把握好創作情緒既是經驗也是一種技巧,更多的是一種特定的感覺。把握情緒就是想辦法將這種感覺保持在整個寫生的過程中,這是強調具備統一合協的貫穿性情緒,更多地要細致地控制好心理狀態和意識狀態。

成熟的畫家都具備這種能力,而這種能力必須在大量的寫生學習和訓練中才能獲得。把握好寫生情緒是一種能力也是專業修養。

三、寫生中的情緒運用

積極樂觀的情緒是觸發創作欲望的核心。因此,我們常常把好的繪畫作品稱之為“畫家或作者的心血”和“作者的情感結晶”。畫家創作中的情緒運用和情緒把握,對寫生創作而言是至關重要的。

好的繪畫充滿了畫家本人的情感和情緒,并將這些情緒通過畫作表達和傳遞給廣大的讀者,這也是作品的社會作用和作品的自身魅力。

寫生繪畫中的情緒運用,是建立在畫家熟練掌握的刻畫技術以及具備豐富的審美經驗的基本之上。是完全超躍了研習技法和刻畫手段的階段層面,應當理解為是繪畫高級階級的創作問題。能熟練而精確地運用和把握繪畫情緒是畫家創作經驗成熟的表現。寫生中要運用好自己的情緒,要注意以下兩個方面。

其一,在繪畫的過程中,必須要準確認識到自己的心理感覺,并且要準確將這種感覺融入到繪畫的每一筆及每一個環節當中,絕對避免出現繪畫中的感覺斷流和感覺消失,使最終完成的繪畫作品充滿著動人的情感和激情。

其二,在心理要清楚自己的最初感受和對所要描繪的客觀對象的最初感動,并且能把以后的所有繪畫都以表現這個感動為意識依據,這樣才能更好地表現出畫家最深刻最動人的審美方向和審美意愿,從而達到營造作品畫面的語言境界,實現寫生的創作目的。

對寫生情緒的掌握和控制是一種必須的學習和訓練。想完美地處理好這方面的問題,首先,要多進行寫生繪畫,常言到“日久生情”,這也可以說明寫生中的問題,畫的多了,自然經驗就多了感覺也會越來越好,手法也日漸精湛,對情緒的運用一定會出現意想之外的效果。其次,要多讀多看。學習別人的佳作和感受別人的領會和經驗,在理論上提高自己使寫生繪畫盡快進入到成熟或更高的境界。

四、情緒、情感、藝術

繪畫是一種特殊的情感表達。美術作品包含著作者的情感,因此,我們可以說“沒有情感就沒有藝術”,沒有情感繪畫就沒有生命。沒有情感的作品就不會讓讀者感動。畫家的情緒和情感注入繪畫和作品。而繪畫中的情感是繪畫技術和筆觸、構圖、色調、虛實等為載體。是建立在各種繪畫技能之上的。繪畫中可以采用粗獷、概括的表達樣式,也可以運用精致細膩的表達手法。可以使用含蓄的筆意或突顯硬朗的筆觸進行塑造,但不管怎么畫都要用心去敘說心中的感動。

著名的俄羅斯畫家列維坦的繪畫就成功地表現出他對自然的感受和感動。他的風景畫被稱為“情緒風景畫”。他的繪畫有精湛細賦的刻畫特征,有高度概括的能力。

著名畫家凡高的繪畫則反映了強烈而狂放的筆觸語言。在著名作品《向日葵》中,表現出他對生命的熱愛,展示了強烈的內心情感。中國畫家羅中立的油畫《父親》是采用細賦的刻畫方式以寫實的手法表現出畫家對中國農民的致情和致愛。

在中國文化的體系中,藝術要求是“天人合一”的境界。這從另外一個角度來理解就是追求“致情至藝至理”的效果。以辯證的觀點來思考,我們應該清楚在寫生繪畫中人對自然事物擁有情感,而自然中的任何事物同樣有著自身的“情緒”和“情感”。繪畫的完成就是人的情感和事物情感的相互交融,從而實現一個藝術的境界,這是繪畫的目的。因此,在寫生學習訓練中,我們應當注重繪畫的情緒培養和情感的表達。“讀書破萬卷,下筆如有神”這是對學習最好的總結。其說的“神”就是“神來之筆”“神來之意”,就是情緒的釋放,也是情感的流露。在繪畫中,表達事物內在精神,特別是情感的表達,是藝術的靈魂所在,見景生情以情觀景,達到主客觀的融合,自然與精神的合一。

中國畫家黃賓虹曾經說過“寫生只能得山川之骨,欲得山川之氣還需閉目沉思非領略其精神不可!”這無非是告訴我們要懂得如何在精湛熟練的技法之上進行思考和追求藝術的品質與境界。