淺談藏族舞蹈

劉紅梅

（太原幼兒師范學校，山西 太原 030006）

舞蹈藝術是伴隨人類社會生活和生產勞動同步產生，并成為人類歷史發展中不可缺少的一門最早形成的藝術形式之一。同樣，藏族人民創造了悠久的歷史文化，同時也創造了豐富多彩的民間歌舞。

青藏高原，風景如畫。生活于此的藏族人民創造了燦爛的歷史和文化。他們以神秘的宗教、宏偉的建筑、優美的音樂舞蹈聞名于世。藏族人民的歌舞藝術，伴隨著藏族的悠久歷史，世世相傳，歷經數千年，匯入中華民族歌舞藝術的海洋。藏族居住在西藏、青海、甘肅、四川、云南等省，地域分布廣闊，自然環境差異較大，生產勞動方式各有不同，因此歌舞藝術種類豐富，形式多樣。如諧、卓、果諧、堆諧、牧區舞、熱巴等，都是兼有自娛性和表演性的舞蹈。

藏族舞蹈大體可分為三類：①民間舞蹈，主要是群眾自娛性的廣場舞蹈。這類舞蹈在西藏民族歌舞中數量最多，覆蓋地域最廣，因此同一類舞蹈因地區不同又呈現出不同的風格樣式。以堆諧為例，它分南北兩派，南派以定日為代表，上身要求有動律，腳點多變；北派以拉孜為代表，注重步伐的輕重急緩，上身平穩；②宗教舞蹈，主要指“羌姆”。它是藏傳佛教獨有的舞蹈，由各寺的僧侶在寺內表演，集詩、樂、舞為一體，氣氛隆重，場面壯觀；③宮廷舞蹈，主要指“嘎爾”。它源于阿里，流傳至民間，后進入宮廷，成為一種禮儀性的舞蹈，類似漢族封建王朝的雅樂，由男童表演，供達賴及地方官和活佛高僧觀賞。因為地域的遼闊，藏族舞蹈在民間呈現的形式和種類各異，在表演風格上，“堆諧”樸實自如，踢、踏、悠、擺、跳，瀟灑靈活；“諧”優美、流暢，屈伸連綿不斷；“果諧”灑脫奔放，上身有起有伏，腳下靈活多變；“卓”豪邁粗獷，踏、跳、翻甩，柔顫多變、穩沉有力。在地區與地區之間的舞蹈風格上，它們存在差異，但卻是同一文化產物，具有同一文化的精神與氣質，舞蹈也有一致的規律性。

由于生活著裝的特點，長袖、皮靴成為他們表達感情的主要方式。但無論怎么樣，各種門類的藏族舞蹈在動律上有一個共同的特征：在膝部上分別有連續不斷的或小而快、或有彈性顫動、或連綿柔韌的屈伸，呈現出速度、力度和幅度的不同，使訓練有一種特具個性的能力把握。連綿不斷的顫動或屈伸，在步伐上形成的重心移動，帶動了松弛的上肢運動。藏族舞的手臂動作大都是附隨而動的，無論是顫動還是屈伸，在訓練上都要求膝關節保持一種松弛的運動狀態，兼有柔韌性和彈性。以膝關節保持相適應的上身動作，是絕對不要求主動的。藏族男性是以踢踏、熱巴弦子、牧區舞和“卓”為基礎，突出膝部訓練上的不同顫動的把握，有膝部以下的外開性到懈胯、垂臂的體態特征，結合下肢動作的主動帶動上肢動作的隨動，形成訓練體系。因此，膝部的不同性質的顫動和屈伸在由慢至快、由小到大、由輕至重的變化中表現舞蹈的性格。

探討藏族舞蹈的審美特征，我們首先要搞清楚歷史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈藝術在藏族文化中的地位。

歷史上每一個民族都在他們的社會生活中創造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術表現形式。舞蹈藝術是每個民族開創時間最早、歷史延續時間最長、流傳范圍最廣、最能直接表現情感的一門藝術，也是每個民族歷史發展中最具有代表性、最具有民族特色、最能反映民族性格和審美情趣的一門藝術。任何一個民族或部落的人們，當聽到他們最熟悉的音樂或舞步聲時，都會情不自禁產生興奮情緒，并傳達給身體各部位、各關節，隨著舞律的變化，身體便情不自禁的舞動起來。這就是這個群體審美意識的一種本能的具體表現。由于每個民族所處的地理環境、政治歷史、宗教信仰、民俗民風的不同，又形成了具有民族和地方特色的風格，如不同地區舞蹈，動作的力度、軟度、開度、幅度和舞律的差異，有的民族舞蹈動作的重點在人的下肢，而上身動作較小；有的民族舞蹈，上身動作較為豐富，而下身動作較小；有的地區舞蹈以大動為美，有的地區則以含蓄舞動為美。

藏族舞蹈有其共性的審美特征，但是由于人們居住的地理氣候差異、方言差異、服飾差異、宗教影響而形成了獨特的審美情趣。藏民族的舞蹈有廣泛流傳于民間的眾多民族民間舞蹈；有專供上層社會享用的卡爾歌舞；也有專為宗教儀式服務的羌姆舞，以及眾多門派的藏戲舞蹈。以上舞種雖表現的手法和形式各不相同，但舞蹈的基本身韻、動作、姿態和技巧卻很相近，音樂的基本曲式結構和節奏風格比較相仿；在服飾方面除寬、肥、瘦及色彩的區別外，樣式也基本相同；另外，他們以圓圈舞為主的跳法也很相似。因此，相似或相近的身韻是形成藏族舞蹈美學特征的“根”，是相對穩定的審美感受的共同反映。藏文古籍[1]一書中把“舞蹈技九”變成為“詩歌寫作九”，要求詩歌寫作者用詩寫出舞蹈者的身姿、韻律和豐富感情。同樣，要求舞者也在舞蹈時表現詩情畫意，融詩于一體，有歌就有舞，以詞帶情，以姿促情，使藏族舞蹈富有生命力和激情。在藏族歌謠中唱到要跳舞“就要跳天空無邊無際舞”，要跳“高山不可動搖的舞”，跳起來的“卓舞的節奏如夜空的閃電”。這就像薩班·貢嘎堅贊的書中所述：[2]“人們梳妝打扮，人們歌舞歡暢，那里沒有悲傷，神圣的音樂至高無上。”這就是藏民族對歌舞的共同審美意識的體現，也是藏族歌舞的魅力所在。藏族舞蹈還與地域、時間、年齡、男女等不同對象各自有不同的舞姿和舞律，如前藏人的舞蹈，活潑有力、熱情典雅、柔和敏捷，具有濃厚的純農區和城鎮市民特色；后藏人的舞蹈，奔放瀟灑，在“扎念”琴的伴奏下步伐靈巧、多變，充分展現著西部高寒人的性格特征；阿里地區的舞蹈，有著典雅穩健的舞步、優美自如的舞姿，充分體現著古象雄文化的韻味；而藏東康巴人的舞蹈，威武粗獷、豪放瀟灑、矯健雄姿充分展現著康巴人的氣質特征。

關于藏族舞蹈的形態美，除藏文古籍中有大量記載外，在民間歌謠中也有許多記述。如《中國歌謠集——西藏卷“打開歌門”》章節中就記錄了大量的傳唱舞蹈者身姿的歌謠。從中我們可以體會到藏族舞蹈的基本審美特征。如，林芝地區果諧“祝歌舞者門面三層高”中唱到：

胸部是鍋莊的倉庫，今日要打開倉庫門；

胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力；

腰部是歌舞搖擺處，今日我要放松放松；

膝蓋是鍋莊的風輪，今日我要轉動轉動；

雙腳是鍋莊的滾球，今日我要滾一滾它。

一談起舞蹈技巧，有些人認為這應該是搞古典舞的人去研究的課題，與民間舞無關，因而不屑一談；有些人則認為中國民間舞的技巧等同于中國古典舞技術技巧，無外乎那一套“跳轉翻騰”，因而不值一談。這兩種說法讓我感到有些尷尬，同時也激發了我的思索欲望，作為一名從事中國舞教育的人，我覺得有必要將關于民間舞蹈技巧的一些問題弄清楚，談明白。

我們可以從中國民間舞的根源——各民族原生態，民間舞蹈來分析和尋找答案。我國是一個有著56個民族的大家庭，每一個民族都有自己獨特的民間舞蹈，每個民族的民間舞蹈又都有自己獨特的舞蹈技巧。在此，我們來分析一下藏民族的原生態民間舞中的技藝性舞蹈。

藏族舞蹈中的“熱巴”，是技巧性很強的舞蹈，在民間是由世襲的流浪藝人表演的。其中鼓鈴舞是主要的表演部分。男藝人手持牦牛尾和鈴鐺，女藝人右手持鼓槌擊打。開始時，男女一起表演，男縱跳揮鈴，女旋轉擊鼓。當跳到氣氛熱烈時，就拉開場進行技巧表演。先是女演員集體表演鼓技，有“頂鼓旋轉”、“纏頭擊鼓”、“扭腰打點”等技巧動作。表演完鼓技之后，鼓隊散開站立一旁，由男演員上場，在鼓聲伴奏下一個接一個應聲呼叫，抖肩起“法兒”，各自表演不同的技巧動作。有“單腿跨轉”、“躺身平轉”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等。另外還要表演一些小玩意，如“滾毛”、“掄背”等。鈴鼓舞有很多套鼓點，每套鼓點均有一套各不相同的技巧動作。演員應場上鼓聲而舞、騰越飛舞，在快速倒腳步中結束。又如藏族民間舞蹈中的“卓”，也是一種靠技巧表演來抒發情感的舞蹈，跳起來粗獷奔放，氣勢磅礴。

綜上所述，藏民族在歷史上已形成了比較符合民族審美特征的舞蹈理論體系，但這一理論體系隨著社會的發展進步、人們審美能力的提高，在不斷的完善和發展。

1 薩班·貢嘎堅贊著、嘉賽·阿旺洛桑、工布吉村編.智者入門.北京：民族出版社，1981

2 薩班·貢嘎堅贊.樂論.北京：民族出版社，1986：10