藝術設計專業色彩教學初探

周媛媛

重慶電子工程職業學院，重慶 401331

作為造型藝術的主要手段之一，色彩是表達感情的符號，是體現人類創意的主要手段，也是傳達審美意識的重要橋梁[1]。色彩是藝術設計專業的基礎課程，對培養學生的色彩觀察力和色彩表現力起著重要作用。在色彩教學中，除向學生講授色彩知識與技能外，還應該培養學生的藝術感受力、表現力和創造力。這對提高學生的藝術審美修養與審美判斷力，激發色彩的創造性都起著舉足輕重的作用。如果色彩訓練方法不得當，將會影響學生今后的專業課程學習。

然而，藝術設計專業的色彩教學存在著教學形式單一，教學觀念滯后等現象，對學生藝術表現和創造力的培養不夠。就目前藝術設計專業學生的現狀來看，專業基礎薄弱、想象力和創新力不強，其原因在于：首先，由于招生來源的多渠道，入學方式的變革，招生規模的不斷擴大，導致生源質量下滑，學生專業基礎較弱；其次，教學內容和方法大部分在沿襲傳統的本科教學模式，更多地停留在繪畫性色彩的范疇內，缺乏對學生主觀色彩表現和色彩應用的訓練，以至于色彩教學與設計專業缺乏聯系，學生獨立的設計色彩能力較弱；再次，電腦軟件在設計領域的廣泛應用，使設計專業部分學生過分依賴電腦繪制而忽視了動手能力的訓練，甚至產生只要會電腦軟件操作就行了的錯誤想法，極大地阻礙了設計思維能力、創新能力和色彩應用能力的提高。從這些存在的現象中，我們可以看出，專業基礎的下滑、教學方法的定式，阻礙了學生想象力和創造思維的培養，現行的傳統單一的色彩教學模式已不適合藝術設計專業發展的需要。筆者根據幾年的教學實踐，就以下幾方面內容闡述如何改進色彩教學方法及全面提高學生的色彩素養。

1 抓住色彩教學重點，合理設置教學內容

眾所周知，設計色彩不同于繪畫色彩。繪畫色彩是對客觀事物感受的描繪與表現，研究色彩的基本規律，憑借感性尋求理想的畫面，強調的是自然的真實性；設計色彩是主觀意念的表達，注重色彩在生活實踐中的運用[2]。因而，設計色彩不必像繪畫色彩那樣過分注重對客觀事物的真實表現，可采取多角度、多方位的觀察與多元化的表現方式來表現物象。色彩作為藝術設計專業的專業基礎課，色彩教學應該服務于藝術設計，應由繪畫色彩逐步過渡至設計色彩，重心轉移至設計色彩，以便適應設計專業的發展需要。

因而，在色彩教學中，可把色彩訓練分為基礎訓練和意象表現2個階段。基礎階段以再現性寫生訓練為主，注重學生對客觀事物的觀察與表現，讓學生掌握正確的色彩觀察方法和色彩調配方法；意象表現階段注重對客觀事物的理性認識，在藝術風格和表現手法上做到多元化和個性化，側重于寫意、表現，強調主觀感受，逐漸向藝術設計的應用過渡。

2 培養創造性思維，豐富評價體系

創新是設計的靈魂，其首要任務是如何掌握以提高人們生活品質為前提的創造能力，而不是對客觀事物的再現能力和描繪客觀事物意識形態的本領。因此，在色彩訓練的過程中，教師要不斷啟發和保護學生的創新思維以及他們獨到的見解，要充分發揮學生的個性創造精神，啟迪學生的思維活力，發展他們豐富的想象力，奠定學生富于創新的心理基礎。比如，在色彩訓練中，可以引導學生改變正常的邏輯關系、改變正常比例、改變觀察點、進行局部重組等。總之，就是引導學生運用發散思維去發現、組織和創造新形象，培養和提高學生的色彩素養與色彩的創新意識。

評價體系是鼓勵和啟發創造性思維的活力所在。因此，在色彩作品評價中，應當盡量采用學生自評、互評、討論、階段性的色彩作品匯報展覽等形式，激發學生的學習興趣和創作熱情[3]。傳統的教學評價相對單一，教師往往以學生畫的色彩關系對不對作為評價的標準，忽略了學生在色彩表現過程中的自我情感抒發、審美情趣、構思創意、探索能力等方面的綜合評價。學生的色彩作品原本就滲透了個人的各種情感，有些想象的、抽象的作品可能畫面效果不是很好，在于學生的造型能力、構圖能力有限。所以，教師應盡量給學生提供自我表現的機會，鼓勵他們以異于他人的表現方式來表達自己獨特的思想和情感。教師在評價作品時應抱著一種尊重和信任的態度，運用平等和恰當的評語談出自己的體會和對學生的期望，這樣可以起到很好地激勵作用。因此，評價不僅要關注學生的學習成績，更要發現和挖掘學生多方面的潛能。只有綜合全面的評價才能使學生認識自己的優點和缺點，揚長避短，提升色彩創作能力。

3 采用多種教學模式，不斷提高教師素養

從教師的角度來講，色彩教學的思路應該是技能和審美品位并重。因此，應該根據學生的特點，設計能夠激發學生學習興趣的教學方法。比如可在教學中，以畫說畫，與學生一起共同探討分析各自的色彩感悟，從而激活學生潛質，提高他們的學習興趣。也可以通過觀摩、寫生等方式激發學生對色彩規律學習的興趣，讓學生學會對色彩的理解和觀察，從而掌握好色彩的規律，能更好的表現客觀世界。同時，也能改變教師在課堂上單一的授課者形象，讓教師逐漸充當引路人和啟迪者。

師資是一個學科發展的基礎，如果忽視了師資的建設，即使是這個學科本身再有前途，也會影響它的發展與成長。合理的師資結構是保證教學水平、教育質量的關鍵。就教師而言，教師的綜合素質、藝術修養對色彩教學的實際效果起著關鍵性的作用。面對起點低、基礎理論缺乏、基礎技能尚未熟悉的學生，對師資的要求沒有降低反而是提高了[2]。因此，教師首先要具備有良好的工作作風，較全面的文化修養和審美鑒賞能力，較高的從事教學與藝術創作的經驗和能力；其次教師的專業知識結構不能太單一，要經常參加相近學科和跨學科的學術交流活動，了解專業發展情況和行業最新技術等知識。只有這樣才能有針對性地解決教學中遇到的具體問題。

總的來說，藝術設計專業中色彩教學是一項復雜而系統的工程。教學實踐表明，傳統單一的色彩教學模式已經不適合藝術設計專業的發展需要。因此，教師應根據學生不同的專業特點來研究色彩教學的方法，與時俱進，不斷探索，從而尋求更加理想的色彩教學模式。

[1]馬也,仇永波.色彩基礎[M].遼寧美術出版社,2005.

[2]李大勇.高職藝術設計專業色彩教學探析[J].教育與職業.2008(13).

[3]過山.21世紀中國藝術設計教育改革的思考[J].株洲工學院學報,2004(4).