論舞蹈表現(xiàn)力在藝術(shù)實踐中的運用

胡家方

(東莞理工學(xué)院城市學(xué)院 廣東 東莞 523106)

引言

我們經(jīng)常會聽到舞蹈業(yè)內(nèi)人士評價，某某學(xué)生在跳舞時很有表現(xiàn)力，又或者說舞蹈感覺好、情緒好、表現(xiàn)力強，相反也會有人說，這個學(xué)生跳舞時沒有激情，內(nèi)心沒有東西等等。到底什么是舞蹈的表現(xiàn)力？如何挖掘?qū)W生的內(nèi)心感受，激發(fā)他們?nèi)ビ眯母惺芪璧福亲鞒鐾鈿さ谋憩F(xiàn)、不深入人的心理，并且能夠深層次地解讀作品或者綜合表達(dá)和進(jìn)行組合呢？核心要素是以下幾點:

一、舞蹈表現(xiàn)力的解讀

1、舞蹈的外部特征的把握——舞蹈動作。表現(xiàn)力是從內(nèi)到外的外在過程，首先作為演員或?qū)W員要從幾個方面去理解表現(xiàn)力:由于種種的不同，動作的元素、風(fēng)格不同，舞蹈語匯的外在形態(tài)千差萬別，必須吃透動作的形式，如，動速:動作的速度；力律:動作的韻律；動作的空間走趨；動力:動作的力度，動作當(dāng)中的力效作用，力的爆發(fā)，力的轉(zhuǎn)變等；動態(tài):動作的姿態(tài)，舞步等等。這些要素構(gòu)成動作的基本成因，作為舞者如果能準(zhǔn)確感知并操作動作元素構(gòu)成的特殊意味，就能使個人在練習(xí)或表演中有舞蹈感。

2、舞蹈語匯以及表現(xiàn)。學(xué)舞者知道舞蹈并非單個動作，而是從一連串的單一動作構(gòu)成各種舞蹈風(fēng)格截然不同的組合形式。動作層面上的問題更偏向于舞蹈教室當(dāng)中學(xué)生學(xué)習(xí)的各種組合形式對于個別動作在肢體運動當(dāng)中的協(xié)調(diào)性。舞蹈語匯是動作元素的擴展與升級，動作元素是舞蹈語匯的基礎(chǔ)。當(dāng)動作形式與舞蹈語匯和環(huán)境氛圍、心理感知綜合地參與到舞者的大腦活動中時，個人進(jìn)行的不光是簡單的、機械的舞蹈，而是要融入內(nèi)心的情感、心理的感受、面部的情緒等。身體與大腦、心理之間的相互交織與運用，使個人在練習(xí)舞蹈或跳舞時加入想象力和創(chuàng)造性。總之，對于動作的感知，以及動作之間組成的舞蹈語言的感知，是學(xué)舞者增強舞蹈表現(xiàn)力的第一步。在舞蹈動作與動作的構(gòu)成、連接關(guān)系、外部特征以及內(nèi)含意蘊的整體把握，使個人的物質(zhì)載體——肢體有了相對完整的表現(xiàn)，就是人們常說的“舞蹈感覺”——即“舞蹈感”。

二、內(nèi)在情感及表現(xiàn)力在課堂中的體現(xiàn)

內(nèi)在情感屬于一種人的潛意識中的心理活動，舞蹈把人的心理活動、情感、情緒外化為視覺上能感受到的活生生的形象。流動中的視覺性是舞蹈最重要的特點之一。舞蹈把人的心理活動的微妙變化經(jīng)過藝術(shù)加工與處理、夸張、變形等手段，抒發(fā)人對于世界的主觀看法、想象與思索。內(nèi)在情感不是短時間內(nèi)形成的，需長期積累而成。在舞蹈訓(xùn)練的課堂中人們往往更多關(guān)注學(xué)生的身體條件、技術(shù)、技能等外在形態(tài)上的挖掘，而往往忽視“表現(xiàn)力”的環(huán)節(jié)。

其實表現(xiàn)力的培養(yǎng)應(yīng)滲透到課堂教學(xué)的每一個細(xì)微處，多開發(fā)學(xué)生的主觀意識，帶著理解、想象去練習(xí)各種風(fēng)格組合，用心感受動作背后的文化內(nèi)涵。從用肢體跳舞過渡到用肢體、心靈意識全方位的活動。這樣，習(xí)舞就告別了簡單地一味模仿的機械性訓(xùn)練。

身體素質(zhì)訓(xùn)練和內(nèi)在情感培養(yǎng)是舞蹈教學(xué)的雙眼，兩者密不可分，缺一不可。內(nèi)在情感是一個相對抽象的概念，每一個舞蹈作品都有核心主題和中心內(nèi)容，每一個作品又根據(jù)作品結(jié)構(gòu)、舞段的鋪排，表達(dá)各自的情感色彩、作品的主題內(nèi)涵和舞段的章節(jié)變化與過渡，因此要幫助學(xué)生弄明白作品的中心思想，發(fā)揮其學(xué)習(xí)過程中的理解力和想象力。

如:在學(xué)習(xí)中國民族民間舞的課堂教學(xué)中，要充分運用舞蹈教學(xué)法中的原理，講解民舞元素的根源，結(jié)合本地區(qū)民俗民間的地域特征，講解手位、腳位跳法的來源。藏舞中的顫膝，上身的弧線左右擺動和上弧線的律動是藏民上山的體態(tài)，要激發(fā)學(xué)生想象藏民肩背上背著物品沿著高原向上爬坡的情境，仰望雪山的豪邁、寬廣的心襟和生活在高原環(huán)境中生活艱辛而又樂觀豁達(dá)的情懷。因此在學(xué)習(xí)民舞的組合中分析講解一定的民俗民間的生活背景，使學(xué)生帶著情境感受舞蹈，能更好地把握民舞的風(fēng)俗性和地域性。

舞蹈不光培養(yǎng)一定的技術(shù)、技能，還要根據(jù)學(xué)生的自身特質(zhì)來培養(yǎng)藝術(shù)個性，其中富有想象力和創(chuàng)造思維是關(guān)鍵。這樣才能增強他們的內(nèi)心情感，豐富他們的感性思維，使其成為自我意識的創(chuàng)造者。

三、藝術(shù)實踐中訓(xùn)練表現(xiàn)力

舞蹈表演中的表現(xiàn)力與情感是綜合素質(zhì)的體現(xiàn)，它包括完成舞蹈語匯的肢體要求，理解作品的情感把握，當(dāng)然更深層次的是加以自我分析，進(jìn)行舞蹈表演的二度創(chuàng)造。舞臺的表演是時空發(fā)揮的線性軌道。舞蹈語匯必須與人的心理結(jié)構(gòu)成線性發(fā)展，舞臺上的表現(xiàn)力要比課堂訓(xùn)練的心理活動復(fù)雜得多，它是教室到舞臺、是藝術(shù)實踐的轉(zhuǎn)折點，舞臺上的表演是演員的身體素質(zhì)、生活經(jīng)驗、文化水平、心理素質(zhì)、表現(xiàn)能力的綜合化，是訓(xùn)練學(xué)生再現(xiàn)力的最佳場所。

近年來，中國舞蹈水平呈上升的發(fā)展趨勢，舞蹈創(chuàng)作作品從原來以技巧、難度為評價標(biāo)準(zhǔn)，逐步追求舞蹈的創(chuàng)新意識、思想主題，內(nèi)涵與現(xiàn)當(dāng)代社會文化發(fā)展水平同步；提倡題材的時代感，挖掘與經(jīng)濟、文化和人民日常生活貼近的思想主題。因此在劇目實踐和排練中，要欣賞、觀摩、引導(dǎo)學(xué)生琢磨、思考作品的中心思想內(nèi)容，并從細(xì)微入手，抓住句與段落中表達(dá)出來的潛臺詞，準(zhǔn)確地捕捉人物形象，鼓勵學(xué)生從課堂入手走向舞臺與社會實踐。

同時，要引導(dǎo)學(xué)生大量參與舞臺實踐，與社會各個階層搭建藝術(shù)實踐的平臺，在各種類型的晚會和活動中鍛煉舞臺實踐經(jīng)驗，豐富舞臺的藝術(shù)表現(xiàn)力。舞臺上的表演要比課堂中的訓(xùn)練復(fù)雜得多，基本訓(xùn)練中的動作感覺與舞臺上的語言感覺不能等同，在教室中對著鏡子去雕琢動作，可以讓舞動起來更美。而舞臺感是綜合的展現(xiàn)，包括作品的時空變換，燈光、服裝、道具的運用。人物、角色的心理分析、人物形象的外貌等。復(fù)雜的過程也不是單一的重復(fù)和模仿，而是身臨其境地去想象人物的心境、情境，加以自身理解地塑造作品的主題思想、內(nèi)涵、人物形象等等。

結(jié)語

結(jié)合前面所講如果表現(xiàn)力是從課堂到舞臺的過渡，是層層階梯的上升，那么作為教師有責(zé)任有意識去挖掘?qū)W生的表演激情，用帶有目的性講解引導(dǎo)教學(xué)內(nèi)容的綜合知識量，畫龍點晴地指出元素的核心要領(lǐng)，以及知識背后的文化內(nèi)涵。

作為學(xué)生應(yīng)主動地學(xué)習(xí)吸收課堂知識的信息點，同時結(jié)合課外學(xué)習(xí)方式，運用類比法、比較法觀摩、學(xué)習(xí)課堂相關(guān)或未涉及的組合形式與作品，活躍課堂中的知識內(nèi)容，并讓自身理解，從而表現(xiàn)得更加自如。

如果，教學(xué)的主體——教師，教學(xué)的對象——學(xué)生雙方面都不積極參與課堂和實踐環(huán)節(jié)，而只是簡單地走教學(xué)流程，那么，表現(xiàn)力與激情感染力就無從說起，就只有舞動的外殼，沒有舞蹈的心靈和靈魂。

[1]金秋:舞蹈欣賞[M]北京，高等教育出版社，2003

[2]孫天路:中國舞蹈編導(dǎo)教程，北京，高等教育出版社，2004

[3]隆蔭培、徐爾充，舞蹈藝術(shù)概論，上海，上海音樂出版社，1998

[4]于平，中國舞蹈藝術(shù)，人民音樂出版社編輯部編，2002