對人類愛與美的詩意追求
——用藝術符號學解讀朱自清的《阿河》

□殷晶波（吉林師范大學文學院， 吉林 四平136000）

對人類愛與美的詩意追求
——用藝術符號學解讀朱自清的《阿河》

□殷晶波（吉林師范大學文學院， 吉林 四平136000）

阿河 藝術符號 愛與美 詩意追求

《阿河》作為朱自清的一篇散文，揭開其表象的面紗，把它作為一個完整的藝術符號，恰是作者對愛與美的詩意追求的情感投射，這樣也就從較深層面透視出作品的內蘊，從而更好地詮釋其真正的意義所在。

蘇珊·朗格說：“藝術是人類情感符號的創造?！蔽覀冎?，人類的一切文化現象、精神活動，如：神話、語言、藝術和科學，都是在運用符號的方式表達生命的存在方式、情感體驗和活動經驗。而語言是人類創造出的一種最為先進的和最令人震驚的符號設計。“作家正是憑借語言藝術外射創作思維、描繪創作對象，表現人事關系及其互動作用的?！闭Z言作為一種推論性符號，有多種作用，但仍有大量可知經驗是言說不盡的。文學是一種偉大的藝術形式，因語言符號的介入而熠熠生輝，這是毋庸置疑的。由于文學作品往往“講述”事實、生活經歷和經驗，人們有時便直接將其當作一個一般的“推理性符號”，未經實際辨識與思考就直接承認了，并給予作品一種“做實”了的理解，從而極易遮蔽其作為一個藝術符號、人類情感的一個表現性形式的整體性意味。因而，這種閱讀無法真正抓住一部作品的符號本質，更進一步說，沒有認清藝術符號是一個虛象、幻象、抽象的三維結構。只看到了最表層的虛象，于是便誤以為這就是一部作品的全部意義，便陷入一種理解的誤區。朱自清的《阿河》恰屬此類作品。

一、由對藝術符號論兩種概念誤解造成對《阿河》的曲解

朱自清的散文《阿河》作于1926年1月，可說是他“女性系列”作品的代表作之一，一些論者往往只注重了作品表層的現實性形象和景物等現實呈現，以為作品表達了作者對一個美麗、動人的年輕女傭阿河的愛戀，而最后因其嫁人導致愛的失落這樣的個人情感體驗，而有關的評論文章要么限于此，要么歸于作者本人的女人情結、女性美等角度……現在看來，這種看似明確的解讀，實際上是一種“誤會”，究其根本還是沒有把《阿河》這篇散文作為一種“表現性形式”，一個整體的藝術符號，它所表現的東西是人類的情感，是一種廣義上的情感概念。而僅抓住文中的景物、人物阿河等個別的藝術中的符號，其藝術符號的一些構成要素來看取。這恰恰將朗格說的“藝術符號”混同于“藝術中的符號”，將“個人情感的自我表現”與人類的情感概念做了一種整齊劃一的把握的結果。

首先要將作品中作為藝術中的符號的語言、人物、景物等與作品作為一個藝術符號做一種理論與具本的區分。

1.功能的區別。藝術符號有單一性與整體性的區分，而藝術中的符號卻沒有與整個藝術符號的“意味”相關的獨立意義。朗格說：“藝術符號是一種單一的有機結構體，其中的每一個成分都不能離開這個結構而獨立地存在，所以單個的成分就不能單獨地去表現某種情感?！彼囆g符號的意味不是各個部分意義相加而成的。聯系《阿河》，顯而易見，其中的山、水、樹、石及主人公——美麗而有韻致的阿河、作者“我”等都是散文整體的藝術中的符號，這些無疑都為整篇散文增添了韻味和藝術價值，但它們是作為文章的組成部分進入作品的，起的仍是一般性符號所能起的作用，它要傳達的意義應是超出自身的另外一種東西。因此，要將阿河這一人物以及其他個別的藝術中的符號與散文的整體意味做一種適當的接合，找出其間共有的邏輯形式，才能更好地解讀作品。

2.類型的區別。藝術中的符號是一種普通的符號，年輕的阿河、其間的景物等，都有一定的意義，但這些意義以及負載著這些意義的意象都是作為藝術符號的構造成分進入作品的。而作品作為一種藝術符號，則是一種具有表現性的符號。它本身所包含的是一種真正的意味。也就是說只有挖掘出散文本身的意味，其中的構成成分才具有創造的意義。

3.形態的區別。阿河等作為藝術中的符號是一種暗喻，一種包含著公開的或隱藏的真實意義的形象。只有將其中隱在的意義抽象出來，生發到一種廣義的高度，才能顯示其價值。散文這個整體性藝術符號是一種終極意象——“一種非理性和不可言語表達的意象，一種訴諸直接知覺的意象，充滿了情感、生命和富有個性的意象，一種訴諸感受的活的東西。”

我們只有將阿河等藝術中的符號與作為整體藝術符號的散文作品區分開來，才能進一步透視出作品的實際意義，才能不對作品整體符號任意肢解。

其次，就是將作者個人情感的自我表現與藝術符號內含的真正情感概念區分開。

朗格符號論中的情感是廣義的，又稱為“內在生活”，藝術符號內含的情感不是一般的情感，不是藝術家創作時所擁有的真實情感，而是藝術家認識到、理解到的人類情感，是一種情感概念，唯有通過抽象的方法獲得。

榮格說：“作品中個人的東西越多，也就越不成其為藝術。藝術作品的本質在于它超越了個人生活領域而以藝術家的心靈向全人類的心靈說話。”

而以往對《阿河》的解讀則更多地將它歸為作家個人情感的直接外現，如：“女性情結”、“女性美”、“女性崇拜”等，實際上還是簡單地將阿河作為一個人物形象，表面化地將情感的基調定位在日常生活中男人對女子的愛戀上，停留在了一種純粹的個人情感表達上。而朗格說：發泄情感的規律是自身的規律，而不是藝術的規律，純粹的自我表現不需要藝術形式。也就是說，作品中的情感，不是作家情感的“征兆性表現”，而是他所理解的感覺形式的符號性表現，是作家的情感想象，而不是他自身的情感狀態。

另外，欣賞者往往將作品對自己情感刺激當成是作品的情感表現。而對于藝術品應該說為我們提供了某種可供關照的情感。這正是許多人直接將阿河作為一個實在的美麗女子，一個能夠引人喜歡的愛戀對象原因所在。

朗格強調藝術表現的是整體的“人類情感”，而不是“自我”情感的流露，又非一種凝固的“個性”。但這不等于說作家個人的情感對作品毫無作用。須注意：作家的個人情感是作為一種媒介去表現整體人類情感的。個體的情感可被“移植”和“借用”。

那么，如果想透視出《阿河》中的情感概念，就要進行藝術抽象。舍棄真實、具體情感中偶然的和非本質的因素，使它具有藝術品所應有的一切非現實成分，斷絕它與現實的一切關系。

下面就是聯系作品《阿河》中的符號，抽象出其中的情感內涵。

二、景與人的符號意味傳達

通過《阿河》的閱讀，我們發現主要包含兩種藝術符號，即開篇的風景、文中的人物（阿河及“我”等），我覺得其中我們已知道，文學符號的幻象是“虛幻的經驗”和“虛幻的生活”。所以，風景、阿河及“我”都可作為散文的基本幻象，既然這樣，就應該明白，這些基本幻象，雖然看似生活中的實際存在，但正如兒童的大哭不能稱為音樂一樣，我們直接感受到的是一種虛象，即形象，比如構成文中的風景——山、水、人等，是組成基本幻象的基本元素，如果不經過藝術的抽象，就無法參與創造作品，也就不能具有單獨的表現意味，而且更不能代表整部作品的意味?！吧⑽?、小說像任何詩人一樣，構造了一種完全的活生生的和可感覺到的生活幻象”。

先看開篇的風景：淡藍的湖水、不盡的青山……山水相映，小橋流水，樹木相間，形成一幅和諧、優美的自然畫卷。作者全然創造了一個山清水秀的主觀幻象，那是詩意的、夢幻的、美好的、充滿著田園詩般的湖光山色，如詩般優美，如畫般生動，如音樂般清新……單從表象看，可用一個字概括——美，每一個意象流出的不是美還能是什么呢？這是自然的和諧、人生的閑靜、風物的親密，自然地傳達出一種詩意的韻味。朗格說：文學是一種靈活多變、具有可塑性的藝術，它從世界的各個角落，從生活的各個側面獲得其主題。它創造了環境，創造了事件、思想行為和人物……它要求的是一個關于世界的幻象，一個可知覺可感覺的歷史幻象。

一切景語皆情語，朱自清原本就是一個擅寫景的高手，開篇便引領我們進入一個如詩如畫的虛幻世界，令人流連。如果這僅僅是對當時景物的現實反映，那么也就沒必要用那么細致的筆觸，而且放在開篇了，顯然它傳出了這樣的一種人類共同的情感體驗——對美的向往，對愛的渴望。這段優美的風景描述，是不是也可以說是一種虛幻的記憶，因為《阿河》是一篇敘事性散文。而映入眼簾的山水恰恰是以作者先前在某時某刻見過的山水為原型的，之所以有這種虛幻記憶的復現，也說明它充溢著愛與美的情感，因此才能如河水沖刷后的河床，留下了一種風景的形式。

這一段風景，整體上可看成是美與愛的符號性表現，而景中的意象也傳達出這樣的訊息。

再看文中對主人公阿河的描繪：

“穿著寶藍色挑著小花兒的棉襖褲；腳下是嫩藍色毛繩鞋?！薄耙粡埿⌒〉膱A臉，如正開的桃李花；臉上并沒有笑，卻隱隱好像含著春日的光輝，像花房里充了蜜一般……我覺得在深山里發見了一粒貓兒眼……是我生平僅見?！?/p>

此處不過百十字，簡單勾畫了阿河的穿著、外貌……而由此，阿河在作者眼中愈發可愛：

“這全由于她的腰，她的腰太軟了。”“她有一套和云霞比美，水月爭靈的曲線，織成大大的一張迷惑的網?！薄岸莾深a的曲線，尤其甜蜜可人。她兩頰是白中透著微紅，潤澤如玉。她的皮膚嫩得可以掐出水來……”

作者極盡所能地運用著語言這種符號，表現了阿河驚人的美，那么前面曾寫過初見阿河時的樣子：“頭發亂蓬蓬的，像冬天的枯草……”文中后來只用一個“土”字概括。難道阿河的相貌不是固定的嗎？為何在作者眼中前后判若兩人？真如作者說的“人是衣裳馬要鞍”嗎？

我看不是的。由此讓人想到《人生》中高加林似曾見過的一幅俄羅斯畫家的油畫及畫中戴著紅頭巾的姑娘。難道文中美麗的阿河對朱自清而言不正如俄羅斯少女對高加林而言，是一種“虛幻的記憶”嗎？

朱自清絕不是愛的實體的人的阿河，顯然，阿河只是喚起朱自清心中“俄羅斯少女”的替代符號。誠如：“高加林愛的劉巧珍并不是眼前真實具體的劉巧珍，而是俄羅斯油畫中詩意的、文化的、浪漫的少女?！倍碇{裝的阿河恰恰在一瞬間喚起了朱自清心中“藝術的女人”的記憶。也可以說當時阿河恰與朱自清心中“藝術的女人”在邏輯形式發生了同構，而絕非是對阿河的真實的愛。

朱自清在寫阿河前曾有一篇名為“女人”的散文。他認為：藝術的女人便是有著美好顏色和輪廓的女人，而從某種意義上說，阿河恰恰合乎了這樣的標準。

究其根本，“藝術的女人”絕非實際意義的女人，她只是一種抽象的藝術中的符號，是一種帶著獨特審美感受力的化身。“藝術的女人”正是朱自清愛與美的詩意追求的隱喻表達。

對愛與美的追求恰是人類的天性，阿河則恰恰是作為一個藝術中的符號，作為這樣一種情感的化身的。由開篇的風景到文中的阿河，恰恰構成《阿河》整體的符號性意味：即對人類愛與美的一種詩意的追求。這才是這個文本作為一個藝術符號，一種表現形式內涵的真正所在。

三、朱自清的“藝術的女人”情結恰是愛與美的符號言說

我們可由《阿河》聯系到朱自清的其他作品來研讀。

（一）把描寫對象當成一位女性

如《歌聲》中把微風稱作“她”，《阿河》中把湖水的皺痕比為“少女皺過的眉”，《綠》中以女性的純潔美麗喻梅雨潭綠的醉人，以少婦的裙幅喻水的波紋……《荷塘月色》中對荷花各部分的比喻均與女人相關，《槳聲燈影里的秦淮河》中將月兒比為小姑娘，在《月朦朧，鳥朦朧，簾卷海棠紅》等作品中都有這樣的比喻。

足見，朱自清推崇女性的美，藝術的女人的美，但這作為一種藝術的符號，并非是對某一實體的女人的推崇、愛，而是將其作為一種隱喻性的符號，“通過語言表達一種概念，這一概念又起到表達某種事物的符號的作用?！?/p>

（二）以物喻女性

《女人》中“女人就是磁石”，《阿河》中“她有一套和云霞比美，水月爭靈的曲線……”

“藝術的女人”多次出現在朱自清的散文中，都是一種虛幻的、縹緲的，但也確實是美麗的、動人的、引人愛戀的，這絕不是真正意義的愛。個人情感的傳達，實實在在是一種人類共有的對愛與美追求的情感表達。

另外，值得一提的是，阿河嫁人后，文中流露出作者的失落，但這也絕非是因失戀而致的失落。阿河是藝術女人的另一符號代表，阿河的嫁人無疑是藝術女人的改變，是愛與美的喪失與不可得，所以，這一來“全完了”。

藝術的女人是作者對愛與美詩意追求的表現，而阿河也恰恰投射了這樣一種共同的人類情感，這才是其藝術符號的真正意味所在。

四、結 語

朱自清描寫女性，是“以藝術的眼去看女人”并描寫女性的。他是從藝術的角度去描寫女性，而不是從獸性的角度寫女性，因此給讀者以精神愉悅感而不帶感官刺激性。同時，作者是以贊美的態度去描寫女人的，因此，給讀者以莊嚴感而無瀆褻的成分。所以，朱自清的散文中雖然描寫女性的文字較多，但沒有絲毫的低級趣味，恰恰相反，是把女性作為愛與美的詩意追求對象，它能給讀者以美的享受，其散文中的女性描寫具有較高的審美意義。

[1]楊凌云.情感與符號——《傷逝》的語言藝術賞析[J].臺州學院學報，2003（5）.

[2][瑞士]榮格.心理學與文學[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，1987.

（責任編輯：張晴）

E-mail：zqmz0601@163.com

殷晶波，文藝學碩士，吉林師范大學文學院講師，研究方向：文學批評、中國現當代文學、東北文化。