關于舞蹈動作與表演之淺見

□耿一方

一、前言

當我們在欣賞一段舞蹈的時候，“注意”是第一層的心理特征。舞者通過一系列舞蹈效果吸引住觀眾的目光，用一系列舞蹈語言來表達人與人、人與物、人與環境間的關系，從而讓觀眾產生感知反應和聯想，使觀眾對舞蹈動作這一表象進行想象，進而有了感情和對作品的理解。

在我們評鑒舞蹈的時候首先應去看這段舞蹈想要表達什么，其次再去觀察舞蹈動作構成是否很好地詮釋所表達的情感，從感情出發再看技術。如：《紅梅贊》中江姐跳的一段舞蹈，作品的背景是被嚴刑逼供扎手指后的情景。最開始舞蹈演員蜷縮身體背對觀眾，只伸出一只手在不停地顫抖。雖然動作很簡單，卻很精煉，用其他身體部位的靜止突出了手的顫抖，很好地表達了手指疼痛的感受。而后用反復地從跪地到站起的動作，深刻地表達了江姐頑強不屈的精神，使觀眾感同身受，很好地產生了一種內模仿和體驗的效果。

有了獨特的舞蹈編排和舞蹈結構，如何表演好一段舞蹈，演員至關重要。

二、舞蹈表演之淺見

（一）舞蹈知識了解的深度與廣度

舞者除了要進行技術技巧和動作訓練，對于舞蹈知識的了解和掌握也是非常重要的。舞蹈具有非語言文字文化特殊性，更容易讓舞者忽略對于舞蹈文化知識的了解。我們所觀賞到的舞蹈節目中令人傾倒、神往的精湛表演，多是在舞蹈技術和舞蹈文化上都有相當造詣的舞蹈家之杰作。人們常說“一桶水可以打多滿不是取決于水桶中最長的板子有多長，而是取決于最短的那一塊”，所以對于舞蹈知識深度的了解更是非常必要也非常重要的，它往往成為水桶中的那一塊“短板”。對于舞蹈知識的掌握和了解，概括地說，是一個民族舞蹈的文化背景、歷史發展、地理環境，以及當地人的風俗習慣和個性特征等。具體地說，是每段舞蹈所要表達的思想感情，以及每個動作所要表達的情緒，這些都是舞者要去體會的，以便在舞蹈過程中更好地融入其中。如《千手觀音》，很早以前，在編排舞蹈的方法中就有了點與面、點與線的運用，而這部舞蹈作品就是在這一編舞技法上挖掘其獨特性才出現了生動形象的舞蹈效果。不只編舞有這個特點，舞蹈表演也是一樣，在普遍性中找到特殊性與典型性，才能加深對舞蹈形象的刻畫。

對舞蹈知識做深度了解之后，對相關知識做廣泛的了解也非常重要，它有助于舞蹈深度、廣度的挖掘與開發。舞蹈雖屬表情藝術范疇，但是也要運用其他姐妹藝術，合理地運用其他藝術手段，提高舞蹈的表現力。如對音樂意境的把握，包括節拍的掌握、音樂的高低起伏中的對比或疊加，使舞者更易對舞蹈進行想象，更容易全情投入；又如，除了舞蹈服飾和色彩搭配外，在舞蹈表演中也會運用到美學，像獨舞中動作在視覺上的構成、怎樣才是最好的比例，動作上的三維效果，群舞中的隊形，層次等的把握，都有助于舞蹈表演；對于文學知識的攝取、研究更為重要，舞者能否很好地理解舞蹈作品很大程度上取決于是否有較高的文化底蘊，有了較好的文學基礎有助于對舞蹈深層內涵的理解，有助于把舞蹈動作與舞蹈經驗轉化成文字，進行教育與傳播。除此之外，還要深入體驗社會生活，社會生活是藝術創作的源泉和基礎，對社會生活的觀察和體驗是十分重要的，藝術常是源于生活又高于生活。

（二）關于舞蹈表演

1.身軀中段的處理與舞蹈表演

看一個舞者是否優秀，除了作品的表達外，動作的質感也是極其重要的。沒有質感的動作就像茶壺里的湯圓倒不出來一樣，無法有效地表達作品的思想感情，鑒賞者在觀看的時候也無法感受到一氣呵成的愉悅。

舞蹈的質感很大程度上取決于動作的明快與細膩，是否很好地掌握了動作的速度、密度、幅度和向度。手在身體中是相對來說較易控制和掌握的，而很多時候腳下卻不容易達到要求，這也是舞蹈基訓中很大一部分訓練都與腳有關的原因。腳下的移動和控制很多時候是舞者對重心的把握，而重心的控制也就是我們常說的身軀中段的運用，所以對于舞者來說，解決身軀中段尤其重要。當我們解決了身軀中段力度的時候，也就為舞蹈打下了一個扎實的基礎。

舞者在舞蹈時的基本姿態是很關鍵的，也就是常說的直立感，而直立感是通過長期基訓來完成的，這也和身軀中段有著很大的關系。當一個舞者直立感不好時，最易見駝背這種現象，特別在生活中養成了習慣，很容易把這種姿態帶到舞蹈中。這也是身軀中段沒解決好的緣故，很少有駝背的人“只駝肩不駝腰”的。還有舞者容易犯“胃口”外張的習慣，容易在提胸腰時把肋骨一起列在外面，如果身軀中段拔直了，“胃口”會自然收起。如翹臀，也是身軀中段沒完全解決的表現，如果很好地提胯，身軀中段收緊，翹臀的問題也會得到很好的解決。在基訓中特別是在做控制時，最易出現重心后傾的問題，容易送胯、上半身往后靠，這也是身軀中段沒處理好的一個現象。當我們身軀中段提住收緊的時候，胯部自然鎖住，腿部的控制也會容易掌握很多。

當我們解決了身軀中段的時候，也解放了四肢，有一個很好的直立感和體態，舞者表演時也就能更靈活自如地運用身體，在做跳躍和技巧的時候也會顯得更輕松、更游刃有余，觀賞者也會隨著舞者有一個美好的審美體驗。

2.動作與舞蹈表演

①關于動作細節的處理

很多時候我們在學習舞蹈過程中較易模仿大舞姿的動作，而不容易掌握細小的動作，如“小三節”的處理。舞蹈表演中很容易忽略末梢的處理，舞蹈過程很容易出現舞感延伸到手腕腳腕就停止了，或者做得很粗劣，這就使得一個流線的動作仿佛在中間剪斷了一樣，沒有美感、延伸感。

②舞蹈動作腋下的空間預留

舞蹈是一個三維空間的運動，所以舞者的存在感非常重要，除了舞蹈的來回流動和舞姿的延展外，腋下的預留也是一個可以體現空間存在感的很好的方法。說到腋下的預留，大家可能最容易想到的就是蒙族舞，在腋下的預留上表現得更為明顯一些，那是由于草原文化而決定的。這里我所指的并非某一個民族的運用，而是在很多種舞蹈中都會運用到的。如新疆舞扶肩禮到打開，就要保持腋下的距離，更能體現熱情迎客的情緒。除了舞者在表演中特定動作的需要，不保持腋下的距離很容易造成局促的動作感覺。

③舞蹈中的沉肩和腮的運用

當我們展肩時會拉長手臂的延伸感，這點在芭蕾中最為明顯。在做上拔的動作時，沉肩更能體現提拔感。而腮的運用也很重要，可以更有效地表現舞者的情緒，特別是在漢族秧歌里表現更為明顯，如果頭部不順也很容易造成線條不流暢。

④舞蹈氣息的處理

舞蹈的觀賞者都會有內模仿的心理特征，如果跳舞時的氣息不流暢，觀賞者也會覺得很不順暢；該吐出的氣不吐，鑒賞者會有憋著的感覺；而一直太放松又會讓觀眾覺得提不起精神。呼吸，呼吸，有呼就有吸，吸入的氣要吐出才會有一個循環的周而復始。舞蹈也是一樣，有的動作要求挺拔，氣息也要上提；而有的動作需要放松，氣息也要跟著下沉。這也是我們在身韻課中常練習到的。隨著氣息的流動，身體跟著走動才是一個有機的整體。

⑤舞蹈動作的對比

除了氣息的協調掌握，動作也要有對比。如果動作沒有對比，就算每一個動作都用力去做也不會讓人在視覺上感受到反差。舞蹈者每一個動作用力都很平均，要想表達力量的強弱時就很難讓觀眾感覺到。除了音樂的節奏有切分以外，舞蹈中的力度也要有輕重緩急。這跟氣息有異曲同工的效果，就像呼和吸一樣，也要有強與弱、起與伏的對比。

3.關于舞蹈表演內心的傳達

當我們處理好了動作，就像擁有了軀體，但也不能缺少了靈魂。跳得再美的動作如果沒有情感，就像一杯白開水淡而無味。錢鐘書說過：“理之在詩，如水中鹽，無痕有味。”舞蹈的情感和所要表達的內涵就像“理”一樣是精神，而動作就好比“詩”，是形式。一個優秀的舞蹈表演者也應達到“無痕有味”的境界。

怎樣有效地傳達內心世界成了我們要掌握的重點。舞者除了解舞蹈文化背景以外，首先要了解舞蹈結構從始至終是怎樣一個情感路線，以及每一個動作的結構。了解表現什么，突出什么，才能更好地把握傳達作品的內涵。其次，也要掌握音樂。音樂是舞蹈的大背景，只有跳準節拍，掌握音樂的旋律，才能更好地融入舞蹈情感。

舞者在舞臺表演的時候，有時有舞臺背景，有時沒有。在沒有舞臺背景的情況下，更要通過動作使觀眾感受到舞蹈的情景。如《三岔口》這部戲劇作品，其中一段表演是在一個黑漆漆的環境下，兩主角互相打斗、互相摸索尋找對方的情景。舞臺不能給出黑漆漆的背景效果，如果熄燈，觀眾一樣什么也看不見，這就需要表演者通過一系列藝術語言表現出黑漆漆的環境。再如蒙族舞中常有坐地仰頭動作，這里常表現舞者看到了什么，有的是藍天，有的是鳥兒，這就要靠舞者的動作語言來傳達給觀眾。所以在舞蹈表演時，動作除了要準確，更要讓觀眾很好地產生聯想，使觀眾更好地理解作品。

除了動作外，更重要的是表情，動作再美，沒有表情的烘托，鑒賞者無法感受舞者的情緒情感。除表情外，畫龍點睛地就是舞者的眼神。表情和眼神的結合是表達情感的有效途徑。如趙本山在《模特隊》這個小品中，表演小辣椒的舞蹈演員王小燕就很好地展現了這一點。靈巧的動作、古靈精怪的表情、滴溜溜轉的眼珠，都把“小辣椒”這一特性表現得淋漓盡致。

4.無意識狀態與舞蹈表演

所謂無意識，是相對于意識而言的。在藝術創作中，這種無意識與靈感、直覺等有著密切的聯系。而舞蹈表演可以說是二度創作。除了完成編排的動作以外，還需通過自己的理解對舞蹈進行再次發揮和創作，而一段成功的舞段又會激發觀眾的審美再創造。

通過有意識的舞蹈技巧達到下意識(無意識)的創造境界，是最動人、最激情，也是最美的時刻，最易使舞蹈表演達到最佳瞬間，使舞蹈情緒達到高潮。

怎樣達到無意識狀態呢？這就需要舞者除了熟練掌握舞蹈技術技巧外，更要充分理解舞蹈作品，全情投入，完全地融入舞蹈之中。

三、總結

隨著現代技術的發展，傳播技術的方法也日新月異。舞蹈表演不僅僅在舞臺上表演，隨著電視網絡的發展，很多時候，我們也會通過屏幕欣賞舞蹈。但是由于觀看現場表演和通過屏幕欣賞舞蹈所受到的視覺沖擊和鑒賞體驗是不相同的，所以我們不只要研究舞臺表演的方式方法，也要研究當通過屏幕這一媒介傳播舞蹈表演時所需要的方式方法，這是舞蹈表演藝術另一個新的發展方向，最終使鑒賞者有一個美好的審美體驗，讓更多人能欣賞舞蹈藝術。

一段好的舞蹈作品，只有當舞者做好了文化準備和技術準備以后，通過表演者的動作表情及眼神，再加上全情投入的舞蹈表演，才能更好地傳達文化含義和人文精神，使舞蹈除了具有觀賞價值以外，更能提高到意境和意蘊這另一個層次，從而表達舞蹈作品更深刻的哲理性，在有限的舞蹈動作中體現無限，通過個別的舞蹈體現普遍性，用舞蹈表現一種情景交融的境界和自然美。