情感因素在公共舞蹈教學中的運用

□湯其林

一、情感釋義

漢代王粲的《柳賦》：“枝扶疏而覃布，莖森梢以奮揚。人情感于舊物，心惆悵以增慮。”南朝宋傅亮的《為宋公求加贈劉前軍表》中提到：“金蘭之分，義深情感，是以獻其乃懷，布之朝聽。”還有唐朝白居易《庭槐》詩中云：“人生有情感，遇物牽所思。”這里提到的“情感”可以理解為：心情感動或者人受外界刺激而產生的心理反應，就如喜、悲、怒、恐、憎、愛等。《心理學大辭典》中認為“情感是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產生的態度體驗”。概括而言，情感的重要作用主要表現在以下四個方面：1.情感是人類適應生存的心理工具；2.情感可以激發心理活動以及行為的動機；3.情感是心理活動的組織者；4.情感是人際之間交流的重要手段。人非草木，孰能無情？每個教師在舞蹈教學中都會產生情感，不同的情感會對教學產生不同的效果。

二、在公共舞蹈教育范疇中研究情感因素的必要性

隨著社會和時代的發展，舞蹈教育不再是專業舞蹈院校的專利，單一的專業化舞蹈教育模式的狀況已有所改觀。舞蹈教育對當代大學生素質全面提高方面有著不可替代的作用，它在高校中扮演了越來越重要的角色。各大高校相繼開設了公共舞蹈教育課程，如舞蹈鑒賞、大學生形體訓練、瑜伽與舞蹈、形體舞蹈等課程，歸納起來大致可以分為三大模塊的內容：舞蹈欣賞、舞蹈組合、舞蹈劇目表演。但公共舞蹈相對于普通高校其他學科來說，由于開設的時間短，學校支持力度不夠，訓練場地缺乏等原因，從學生角度來講，由于平時接觸舞蹈的機會很少，學習起來沒有目標，學習動力不足，自信心不強，態度有的也不夠端正，參與的人數較少等原因，仍然是個十分薄弱的科目。針對在起點上水平參差不齊的非舞蹈專業的學生，如何提高學生學習舞蹈的積極性，消除學習舞蹈的心理障礙，擴大參與舞蹈的人數，成為一系列值得研究的問題。筆者認為情感因素在公共舞蹈教學中有著重要的作用，教師在教學過程中應當注重情感教學，以激發學生積極的情感。

三、情感因素在公共舞蹈教學中的運用

1.在舞蹈欣賞中“言之有情”

舞蹈欣賞是公共舞蹈普及的一個重要途徑，也是大學生樂于接受舞蹈、了解舞蹈的一種方式。通過視頻媒介，由老師講解古今中外的優秀舞蹈作品，講解各個舞蹈的風格特點，講解促使各種舞蹈形成的獨特的社會背景以及歷史條件，因而喚起學生內心對美的追求。通過舞蹈視頻和教師的語言給學生一個合理的舞蹈藝術的知識結構，開闊眼界，提升他們對美的鑒賞力。這就要求教師在上欣賞課時要“言之有情”，通過教師生動、感人的藝術描繪，作用于自身的感情，使學生受到強烈的感染和熏陶。舞蹈欣賞不是干巴巴地說教，也不是板著面孔地教導，而是以語言之情感人，以語言的魅力動人，使欣賞者自覺自愿地受到舞蹈的熏陶。例如在欣賞芭蕾舞《天鵝湖》的時候，當演員們身著潔白的天鵝舞衣，伸展著飄逸的舞姿，立起足尖，揚起下巴顯示著高貴的氣質，讓學生羨慕不已。這時候教師用富于哲理，充實而又深情地介紹芭蕾的四大美學原則“開、繃、直、立”，學生常常會受到豁然開朗的啟迪，進而在教師的引導和提示下，不但對芭蕾舞的風格特點、舞姿韻律獲得了豐富的感知，而且對《天鵝湖》人物的性格、創作背景、舞蹈劇情，有了具體的了解。由此，學生對芭蕾舞的理解和記憶加深，在不知不覺中融入了芭蕾舞的文化氛圍，在不斷體會、感悟中，實現了舞蹈文化內涵的滲透。

2.在舞蹈組合中“動之以情”

普通高校公共舞蹈教學第二大模塊的內容是舞蹈組合，不同訓練目標可以選擇不同的內容。如為了訓練學生氣質，可以選擇芭蕾舞的一些組合；讓學生接觸多民族的文化可以選擇有民族特色的民間舞組合；讓學生了解中國的古典文化，可以將包含“提、沉、沖、靠”的古典舞組合融入進來；甚至還可以緊跟時代的步伐，教授時尚的拉丁舞、街舞等組合。《毛詩序》中說：“情動于衷而形于言，言之不足，詠歌之，詠歌之不足，嗟嘆之，嗟嘆之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”白居易也說：“感人心者，莫先乎情。”無論是含蓄委婉的中國古典舞組合，還是呈現高雅氣質的芭蕾舞組合；無論是豐富多彩的民間舞組合，還是引領潮流的流行舞組合，它們表面是肢體動作，但其精髓在于內心，在于與心靈的對話中進行情感的交流。情感是通過一定思想認識對現實的反映，舞蹈情感來源于現實生活并互相滲透，二者統一熔鑄在舞蹈組合之中。若要讓學生達到藝術的較高境界，“動之以情”始終是教學的一條主線。只有充分挖掘舞蹈動作的情感深度、廣度，才能將枯燥無味的組合教學升華為感人藝術，讓學生體驗發自內心的激情與沖動，在舞姿、氣韻之中體驗著生命的情感。

3.在舞蹈劇目中“演之動情”

舞蹈劇目教學的難度比舞蹈鑒賞和舞蹈組合的教學難度要大，在教學中可以針對學生舞蹈水平程度選擇群舞或者單、雙、三人舞進行教學。如果學生的基礎較差，可以給他們排練群舞的成品劇目，以增加他們的參與度、自信心和自豪感；對于舞蹈團的成員，可以排演藝術性較高的單、雙、三人舞，增加舞蹈劇目的難度。舞蹈團成員通常都是普通高校招收的舞蹈特長生和選拔有舞蹈基礎的學生，他們承擔著文藝演出、學校之間的交流、各種舞蹈比賽的活動，因而舞蹈團可以起到以點帶面的功能。通過給舞蹈團排演一些舞蹈劇目，進行學校的演出。舞蹈團的每次演出，既可以讓學生“零距離”接觸到舞蹈，也可以說是“舞蹈欣賞課”的最生動的形式，潛移默化地影響同齡人和身邊人，而這種潛移默化的前提必須是“演之動情”。只有做到深情的表演，才能影響周邊的人。舞蹈劇目的表演是一種心理活動的外化，舞蹈劇目的教學也是心理外化的訓練。作為一名觀者，即使沒任何音樂，都可從舞蹈表演者的身上感受到他所表達的情感，其受感染的程度取決于舞蹈表演者情感的表達度，而達到最佳效果最直接的方式，是通過舞者的面部表情，直接感受其中感情。所謂“觀其舞，看其功，查其色，鑒其貌”。舞蹈表演者的面部表情始終貫穿其表演過程中，是舞蹈動作美感、藝術形象凝聚的焦點。所以，劇目教學或表演中只有完全投入其中，理解動作的要領，對舞蹈風格進行恰當拿捏，把握住分寸，仔細揣摩內心，才能做到最佳。

四、結論

總之，高校的公共舞蹈課的目的在于提高學生舞蹈欣賞水平、藝術鑒賞能力，培養學生的文化修養，最終達到提高全民族的科學文化水平。情感因素在公共舞蹈教學中起到舉足輕重的作用，教師應該在教學中積極介入情感因素，努力做到在舞蹈欣賞中“言之有情”，在舞蹈組合中“動之以情”，在舞蹈劇目中“演之動情”，以激發學生積極的情感，提高學生學習舞蹈的積極性，進一步擴大公共舞蹈教學的影響。

[1]呂藝生.舞蹈教育學[M].上海音樂出版社.2004.4.

[2]資華筠.中國舞蹈[M].文化藝術出版社.1999年.

[3]王菲.淺談舞蹈淺談舞蹈表演的情感世界[J].大舞臺(雙月號).2009.6.

[4]情感.百度搜索 http://baike.baidu.com/view/6251.htm?fr=ala0_1_1.