淺談“呼吸”在民族舞蹈教學中的不同運用

□翁蓓俊

一、呼吸在舞蹈教學中的重要性及其在民間舞教學中的作用

從我們離開母體的那第一聲啼哭開始，我們便開始了呼吸。呼吸本身也是一種運動，是通過呼吸肌的收縮，引起胸廓向上下前后擴張，以及呼吸肌松馳、胸廓的回縮實現的。呼吸的實質，是有機體與外界環境之間的氣體交換。吸氣時胸廓向各方面擴大，呼氣時則縮小。由此可見，呼吸直接依賴胸廓的變化。呼吸是生命的象征，呼吸給予人類生命，給予舞蹈的則是活力，是美的記憶。作為一個優秀的舞者，呼吸是很重要的修養之一。因為心與形的高度統一需要呼吸的配合，而且動作幅度的大小、發力的大小以及對身體的控制都離不開呼吸。我們最愛講究動作的“延伸”性，那么“延伸”是什么？它并不是說伸直手臂就是延伸，而是要由體內發出的氣不斷地向外擴張、外延，用經過訓練的呼吸去延續、伸長。除此之外，我們應該注意把呼吸放在身體的哪些部位。我們常可看到有些舞者在舞蹈中上身僵硬，氣都憋在胸上，妨礙呼吸肌的松馳，或氣喘吁吁，或滿面通紅，這都是呼吸不加控制不會正確運用的結果。它會直接影響到舞者的表現力，會破壞舞者所刻畫人物的形象。如朝鮮舞，如果一舉手一投足都沒有呼吸的運用，光舞動一架虛假的外殼，誰能認為這是朝鮮舞？誰還能承認這是一個舞者呢？再如在維族舞蹈中，沒有運用呼吸、屏氣來體現“切分”這一獨具的節奏特點，那么維族舞蹈的風格特點又怎能得以體現呢？

所以在民間舞訓練中，只有正確地運用和把握各民族的呼吸特點，以氣息的運用帶動肢體的表現力，使節奏、呼吸、舞姿、技能等方面融合在各民族特定的風格和情感中，才能創造各民族更完美的舞蹈藝術形象。因此作為一名優秀的舞者除應具備扎實的基本功底、熟練的技巧和超強的藝術表現力外，更重要的則是對呼吸的正確掌控，用呼吸控制身體，幫助四肢，更為完美地作出各種舞姿，更淋漓盡致地表現舞蹈的深刻內涵。

二、呼吸在民族舞蹈教學中的運用和地位

在我國的各民族舞蹈中，對于“呼吸”的處理各有不同，在舞蹈教學中，呼吸亦有其獨特的重要性。因此在民間舞蹈教學過程中，不僅要讓學生運用呼吸，還要掌握呼吸的方法，也就是說不僅要“形”似還要“神”似。要想掌握形神兼備，就必須要注重各民族中呼吸的特點，才能體現民間舞各民族中所獨有的、鮮明的、生動的風格特點。然而民間舞蹈自娛性強，舞蹈動作千變萬化，對呼吸經常提出變化的要求，我們不能也不應該制定一套一成不變的呼吸法。總之呼吸作為動態藝術的內核，需進一步滲入到以人體作為表現手段的舞蹈中去，得到系統的重視和研討。例如在蒙古舞教學中，我把呼吸特點歸結為快吸慢呼。蒙古舞對步伐、肩部、手部、臂部的訓練，必須運用呼吸，以呼吸帶動踏步、拖步的起伏，控制關節的平衡，使氣力相互協調。同時，還需要呼吸來銜接前后動作，表達感情。蒙古舞后靠的體態、橫擰的動作是與他們曾有過的英雄歷史，與他們“馬背民族”的剽悍性格分不開的，所以蒙古舞的呼吸以在重拍上慢吐氣較多。慢吐氣可以表現出人物形象健壯、生活環境遼闊之感，進而顯示出力度和韻味，充分體現出蒙古舞粗獷剽悍、豪邁矯健、穩重端莊的特點。在漢族舞蹈膠州秧歌的教學中，我把呼吸特點歸結為快呼吸、停止呼吸、慢吐氣。講授“慢扭推扇”這一動作時，以腰為軸，以胯主動快發力，雙手抱扇的同時快吸氣，剎那間形成一種凝聚力，頃刻停頓后慢吐氣，將氣流化為內在的韌力，身體各部位延伸其動作，給人以堅韌、挺拔、舒展的內在力量。呼吸給膠州秧歌動作的快發力、慢延伸的形態注入新的動力。如果在舞蹈教學中不注意運用呼吸，就不會在動作和節奏中找到呼吸的換氣點，學生在學習時只會模仿外形動作，而不能把內與外、心與形、氣與身統一起來，這樣根本就談不上什么聲情并茂，舞蹈就成了簡單的四肢運動，成了動作的堆積，從而失去了舞蹈應有的魅力。

朝鮮族舞蹈中，對于“呼吸”的處理和運用更是復雜多變，也正是因為這樣，朝鮮族舞蹈的韻律才有其特有風格。試想，如果朝鮮族舞蹈中缺少了“呼吸”，那么內在的身體韻律就無從體現，肢體語言就喪失了原有的感染力，“柳手鶴步”的內在神韻就會消失，舞蹈作品就會變成廣播體操，生硬外在，毫無感覺可言，所以也就稱不上是藝術作品。由此可見，“呼吸”在朝鮮族舞蹈中具有相當重要的意義。在朝鮮族舞蹈中，呼吸的長短是舞蹈動作時體現風格特點的重要因素。在呼吸中有長呼吸和短呼吸之分，但也可以按作品的需要，劃分為內在呼吸（靜呼吸）、外在呼吸（抻呼吸）、心理呼吸（感覺呼吸）等。長呼吸意味著呼吸的持續，一般是在一個長短中用一次呼吸做動作而形成的呼吸；短呼吸是在一個長短內經幾次呼吸段落而形成的呼吸，并將幾次呼吸作為統一體而有機地相連接；內在呼吸是指以極為短促而靜的呼吸，頗有連接性地處理含蓄感情的呼吸；外在呼吸是指從視覺上體現得十分明顯的呼吸；心理呼吸是在塑造特殊形象時用于造成精神緊張或集中精神為目的的呼吸，因為這一呼吸通常是藝術性地處理生理性的呼吸，所以也稱藝術性呼吸或形象性呼吸。除此以外，還有頓呼吸、連呼吸、淺呼吸、脆呼吸、跳呼吸、浮起呼吸和抑制呼吸等等。在朝鮮族舞蹈中，呼吸的長短快慢、抑揚頓挫都會產生不同的藝術效果。例如，古戈里柔韌優美、情緒飽滿；安旦歡快活躍、意氣風發；沙爾普里安靜典雅、節奏抑揚；晉削深沉緩慢、莊重剛毅等等。還有我們課堂上所學的維族舞，很多同學對維族舞的呼吸好像也并不十分關注。其實維族舞的呼吸也應該得到足夠的重視，維族舞蹈的呼吸講求短而粗，像跺移步扶肩上托式，左膝微顫，右腳略抬，左右腳跺地正步位的同時，屏氣(呼吸停頓)，然后左腳旁移，同時做快呼氣，緊接著，右腳向前上步做快吐氣。再如我們過去學的藏族舞，因為藏族長期生活在高原的牧區上，受自然環境和勞動生產習慣的影響。呼吸帶有壓抑感和負重感。舞蹈中氣息盡力吐納，形成了藏族舞慢吸慢呼的特點。以弦子為代表，藏族舞弦子部分的基本動律“屈伸”。用這種呼吸可使動作顯得流暢、有重量，腳下有根。其音樂曲調悠揚動聽，舞蹈動律松馳優美，延綿流暢。因而呼吸便有了連貫性和控制性。表現的是一種動人的優美感。但是由于自然條件、生產方式、社會結構以及生活條件的不同，使得藏族歌舞五光十色，種類繁多。其中之一如粗獷豪邁的“卓”舞，其表現形式：奔放、飛騰、激越，呼吸便隨著節奏變化，進而產生速度和力度上的變化。

結語：

舞蹈呼吸不同于自然呼吸，自然呼吸一般說是被動的呼氣，人們不大感覺它。舞蹈呼吸則必須加以控制，是主動的。舞蹈呼吸也不同于某些節奏平穩的運動項目的呼吸，如馬拉松長跑等。舞蹈呼吸由于動作的變化，破壞了呼吸的平均節奏。呼吸不是一個在舞蹈中獨立存在的部分，它與舞者的內心情感和外在舞姿動作是緊密相連的，可以說情感是呼吸的原動力，“以情感帶動呼吸”是呼吸的基本要求。在舞蹈教學過程中應該將呼吸進行到底，這樣呼吸會在整個舞蹈表演中起到很大的推動作用，從而使舞蹈藝術具有強盛的生命力。然而，掌握呼吸特點，并準確地予以運用不是一朝一夕之功，還需要不斷地磨練，才能更好地控制和處理并合理地運用呼吸。

呼吸給予了舞蹈生命力。只有正確的呼吸才能有效地控制身體，幫助四肢更完善地作出各種舞姿，使動作更豐滿更具張力，進而突出舞蹈的動作節奏、舞蹈風格及其舞蹈中“力”的體現。因此，我們必須充分認識到呼吸在舞蹈中的重要作用，并有意識地進行磨煉，讓其成為一種自覺的創作行為，使呼吸與舞蹈達到高度的統一，使之能夠淋漓盡致地表現作品的中心思想，讓舞蹈更具感染力，與觀眾在心靈上產生共鳴。