師范院校音樂學院鋼琴教學的再思考

□段小偉

當前，國家反復強調要將現代人的“藝術素質”列為全民素質教育的重要內容，這一要求，現已成為各高等院校教育改革探索的熱點。

長期以來，藝術院校的鋼琴教學模式不斷地對高師鋼琴教學產生影響，鋼琴教師還是按照培養演奏員的模式進行教學。以培養多少“高精尖”人才以及學生在比賽中獲獎的比率作為衡量教學水平的標準，這完全偏離了高師鋼琴教學的培養目標。

依據高師鋼琴教學課時少、年限短、要求高的實際情況，為了更好、更科學地利用師資和課時，對鋼琴的教學形式進行新的探討，已成當務之急。

下面依據鋼琴教學的特點，圍繞素質教育對人才培養模式的構想，對教學內容、方法進行一系列新的探索，以期推動專業課程向綜合化發展。

一、新的教學模式的探析

1.教學形式。教師根據學生的音樂基礎、專業條件、接受能力以及他們之間的共性差異等，劃分層次，區分類別，組成若干小組，每組為四人，每周兩學時，集體課為該教師任課年級的總人數。每周兩學時，按單、雙周交替進行。這種授課形式兼顧了集體課、小組課、個別課三種授課形式的優點，既能針對每個學生的不同條件、不同情況，因人而異地進行教學，又能挖掘學生的潛在天賦，展其所長，及時發現學生演奏方面的錯誤，細摳練習中存在的問題，增強學生的學習信心和決心。還能系統地講授鋼琴演奏、歌曲伴奏、鋼琴教學法等方面的基礎理論知識，更好地解決演奏技術方面的共性問題，并提供給學生實踐的舞臺機會、互相觀摩、取長補短、增強學生學習的主動性、積極性，提高學生對學習鋼琴的濃厚興趣，同時以教師為主導、學生為主體的互動式教學也會在高師鋼琴教學中得到具體體現。

2.教學內容。以往鋼琴授課內容僅以單一技能訓練和音樂表現為目的，導致學習僅兩年的鋼琴學生音樂修養有所欠缺，尤其專業藝術能力受到局限，因此綜合能力的訓練極為重要。鋼琴教學要在自身范圍內作出改革，嘗試將歌曲伴奏包括即興編配、伴奏的編配和寫作、鋼琴教學法融入鋼琴課內，并將思想品質與專業技能綜合提高作為開發學生潛能的重要因素。

3.教學過程。教學的全過程可分兩個階段，第一階段為鋼琴基礎訓練（技能技巧、基礎理論技術與藝術）。第二階段學習即興伴奏的理論，并通過接觸多種即興伴奏教材即興編配訓練，加強實踐活動和鋼琴教學方法的學習。

二、理論知識與藝術表現的重要性

1.注重鋼琴基礎理論的教學。為了適應中小學音樂教學的發展，高師鋼琴教學除了讓學生掌握基本的演奏技能外還要具備一定的鋼琴理論知識，使學生知其然又知其所以然。

目前，高師鋼琴教學中，對基礎技能的訓練一般比較重視，但在鋼琴理論知識的傳授上，還存在不足之處，甚至或多或少受早期純粹的經驗主義、模仿教學方法“像我這樣彈”的影響。顯然這種教學方式已不適應現代鋼琴教學的要求了，隨著自然科學的發展，對彈奏知識的不斷豐富，鋼琴理論教學越來越顯得重要了。這并不等于不要正確的示范，尤其對于初學者。但示范、模仿只是意志啟發手段，其主要目的是促進聽覺的辨別能力和啟發鋼琴彈奏想象能力的提高，尤其是成年學生，具有理解能力強、善于用腦的優勢。要首先建立理性認識，用這個認識來指導實踐，使學生不但能彈而且知道“為什么”和“怎樣彈”以及“什么效果”。這是高師鋼琴教學應該強調的一個特點。

通過教師的講解，讓學生能夠有意識地、科學地運用和調節彈奏器官，以完成彈奏發音的具體要求。比如，在教授非連音技巧時，不要一味讓學生模仿自己的彈奏，要首先讓他（她）明確非連音的聲音效果，即明亮、結實、集中而富有顆粒性。告訴其觸鍵要點，即指端要牢固（保持適度的硬度），強調抬手指，下鍵要快，觸鍵面要小。同時讓學生知道彈奏非連奏要與思維、意志、神經、彈奏器官相互配合的問題。配合得當，輕松、有力、流暢。配合不好，則僵硬、費力，彈不出想象中的音響效果。從這個例子可以看出，鋼琴學習不是盲目地勤學苦練就能達到目的的，必須建立理性認識，用這個認識來指導實踐，再通過實踐逐步提高認識，然后再來提高實踐，周而復始逐步改進才能成功。

作為專業教師，在教學中每節課的內容首先應有理論依據和相關知識作為指導，然后才是教學實踐，也就是說思維在先，彈奏在后；理性認識在前，感性認識在后。當然對初學者也不要過多地介紹理論知識，以免引起技術方法上的思想混亂，應以實踐為主，當對演奏器官的功能有了正確的理解和感受時，再逐步引導他們掌握相關的理論知識。比如，對鋼琴作品的音樂內容、形式、風格特點等演奏的基本問題有個明確的認識，尤其到學習后期應該用“理論主導、知識先行、自我訓練”這樣行之有效的教學方法。這樣學生可以在今后長期的自我訓練中用已學過的理論知識為指導，遵循正確的方法，不斷提高和完善演奏技能、技巧和藝術表現力。

2.演奏技術與藝術表現。演奏技術與藝術表現向來是鋼琴演奏中血肉相連的兩個部分，演奏者沒有掌握良好的演奏技術，聲音就不會優美、動聽，更談不上深入表達樂曲的思想感情。反之，技術相當好，但由于音樂表現力貧乏也不能激起聽眾的共鳴。

有關演奏技術與藝術表現的問題，長期以來，由于每位演奏家所處的歷史的環境、心理特點及審美觀等不盡相同，對此問題的看法也各有所異。比如，著名美籍波蘭鋼琴家霍夫曼曾經這樣說過：“現代技巧中有種令人遺憾的傾向，就是技巧本身變成了目的。”而泰勒卻認為：“研究技巧會妨礙音樂的發展。”可見鋼琴名家們是站在不同的角度，通過特定對象來抒發己見的。隨著音樂的發展，鋼琴藝術相應更趨科學化。中外鋼琴家對技術與藝術的看法也早已達成共識，即一切演奏技術都是為音樂藝術表現服務的，音樂表現是鋼琴藝術的靈魂和目的。所有的演奏者都必須擺正目的與手段的關系。但這并不等于演奏技術在鋼琴藝術中僅占著無足輕重的地位，恰恰相反，沒有良好的演奏技術，完美的藝術表現，是不可能的。比如，在學生演奏《嘎達梅林》這首樂曲時，首先要求他既要表現蒙古人民對英雄嘎達梅林真摯深厚的感情，又要突出英雄的高大形象，為了更好地表現出悲壯的情緒，曲調要莊重、肅穆、從容、寬廣。這就要求學生演奏的速度要慢，聲音要結實，充分運用手臂的重量，揮動大臂，用較大的肉墊部分觸鍵，如果不具備這種技能是無法表現歡樂、悲哀、氣憤等情緒的。可見演奏技術的重要性只有使技術與藝術融為一體才能有生命力。因而彈奏者既要掌握好技能、技巧，又要貼切、獨創地通過琴聲把音樂作品的思想內容、情感內涵深刻地表達出來。也只有這樣才能使鋼琴演奏達到感人的境界，產生沁人肺腑的藝術效果。

總之，在鋼琴教學和演奏實踐中，鮮明的藝術表現與盡可能完美的技術手段是我們追求的最終目標。

與此同時，也要注意情感的投入，要把作品的思想內容通過演奏者的思想感情傳遞給聽眾，使技術與藝術融為一體。這種由客觀現實產生的情感，經過復雜的演奏動作和聲音表現出來，體現出不同的情緒和情感。此外，演奏者還應有豐富的感情，以便在演奏時能夠自如的表達。

三、應用能力的培養

在高師的鋼琴教學中，只注重傳授技術而忽視實際能力的培養是普遍存在的現象。如何讓學生把掌握的鋼琴彈奏技能轉化為實際能力是高師鋼琴教師應該重視的問題。

1.鋼琴即興伴奏能力的培養。鋼琴即興伴奏是中小學音樂教師在工作中所需掌握的基本技能，是課堂教學不可缺少的重要工具，也是課外活動、藝術實踐的組成部分。目前高師鋼琴與即興伴奏課有些脫節，往往在鋼琴課上，教師只負責教鋼琴伴奏技能與音樂表現，而不負責教歌曲即興的編配，不講如何用良好觸鍵彈好不同類型的歌曲伴奏，以及如何與歌者合作的知識，造成學生在歌曲伴奏中出現許多不該出現的問題。因此，高師鋼琴教學應該重新重視這一問題或考慮嘗試將鋼琴伴奏包括即興編配伴奏、鋼琴教學法等融入鋼琴課內，從而使高師鋼琴教學從單一技能訓練轉向綜合能力的素質教育。

2.鋼琴基礎教學能力的培養。我國蓬勃興起的鋼琴“熱”急切需求合格的鋼琴基礎普及教育師資，這也是高師鋼琴教學必須面對的新課題。高師鋼琴教師有責任培養學生的鋼琴普及教學能力，這對提高我國鋼琴教育的整體水平具有重要意義。學生的基礎教學能力在平時的教學中就要注意結合實踐進行培養。尤其到學習的后期，教師應該把教學的側重點從學生怎樣正確地彈逐步轉為怎樣正確地教方面來，引導學生怎樣正確地教比教學生怎樣正確地彈更有難度，更能使學生清楚地理解正確彈奏的各個細節問題，更有助于學生自身彈奏水平和自學能力的提高。因此在教學過程中應該指導學生學習有關教材、教法的知識，盡可能培養出更多的鋼琴基礎普及的合格師資。

四、結束語

要完成高師鋼琴教學的轉型，真正達到培養出合格的中小學音樂教師的目的，除以上幾點外，還有很多方面有待鋼琴教師去探索。這就要求教師不斷地學習，不斷地研究我國鋼琴教學的科研成果，教學經驗和方法，不斷更新知識以培養出更高水平的中小學音樂教師。

完成鋼琴教學的轉型即綜合素質的訓練，不是意味著降低水平，而是要求全面地提高水平，光靠教師這支隊伍還不夠，要調動廣大學生的積極性，還要得到政治思想工作人員的同心協力配合，更重要的還要各級領導能夠了解這個專業的特殊性和內在規律，為實現提高教學質量提供必要的條件。

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